“《四世同堂》恐怕是老舍先生对自己作品最满意的一部戏了，而我们的演出，也是站在了巨人的肩膀上。”出演《四世同堂》中的祁瑞宣一角的青年演员杨海岗谈起这部戏，滔滔不绝，而他所谓的“站在巨人肩膀上”，意义颇多。这部戏将于本月23 日至24 日在天桥剧院连演两场。
杨海岗表演投入
“老一辈艺术家奠定了好基础”
此次展演的《四世同堂》已经是北京市曲剧团 重排的第三个版本了。早在十多年前，著名导演鲍黔明和北京市曲剧团导演张绍荣就曾经将《四世同堂》搬上过北京曲剧的舞台，并在赴台湾演出中获得过不错的反响。
“老一辈艺术家为我们奠定了很好的基础，我们是在他们的肩膀上演出的。”杨海岗笑着说，“老一辈艺术家已经将表演、唱腔等都帮我们指出了方向，省去了我们自己探寻的时间。从这点上看，如今第三个版本的《四世同堂》是有天然的优势的。复排《四世同堂》只用了一个多月的时间。”
站在巨人的肩膀上，杨海岗觉得幸运，但也有压力。“这部戏前辈们演得很好，作为年轻一辈演员，自然会有压力。”但在他看来，这种压力并没有变成负担，“我们也有优势，比如演员的年龄跟角色的年龄相仿，便于我们寻找人物的感觉。”
《四世同堂》尽管是个老戏，但剧中角色却以年轻人为主。而此次展演的《四世同堂》参演演员也多是80后的青年演员，还有不少2012年刚毕业的新演员，如祁瑞宣的妻子韵梅一角就是启用了2012年的毕业新生担任。
杨海岗参与《四世同堂》演出
“我被祁瑞宣所深深吸引”
“我深深地被祁瑞宣这个角色吸引了，他的那种纠结和无奈，让我在演的时候总是很压抑。”杨海岗边说边叹气道，“这个祁家的长孙隐忍地摸索着属于自己的路，与贤妻韵梅维持一家老小生计太不容易了。”
说起祁瑞宣这个角色，杨海岗有些激动，尽管是个内敛的角色，但杨海岗在演出时总是觉得心里很激动：他不仅要面对老二的无理取闹，还要帮助老三隐藏革命者 的身份，自己的工作也不顺利，既不想沦为亡国奴替日本人卖命，却又不得不在日本人开的学校里教书；作为老大还要操持整个家的运转……在杨海岗看来，祁瑞宣是个极其丰满的角色。
“祁瑞宣是一步一步慢慢地找到了他自己，找到了他究竟要干什么，怎么做。”杨海岗说，这个过程十分痛苦，也是他为这个角色着迷的原因。“每每饰演祁瑞宣，我都觉得很累，不是身体的疲乏，而是这种感情被压抑的苦恼。”杨海岗笑着说道，“好在当祁瑞宣出狱之后，有几段可以抒发感情的唱段，可以让我释放这种感情，不然可就太难受了。”
“北京曲剧是在重塑辉煌的路上”
正如祁瑞宣慢慢找到了自己一样，杨海岗也在北京曲剧的道路上看到了未来与希望。用他的话说，他这一代北京 曲剧人并没有经历过北京曲剧的辉煌，只经历过“台上演员比观众还多”的时代。“那个时候我也很迷茫，甚至觉得自己选错了行。”回忆起三四年前的场景，杨海岗至今如鲠在喉，“总感觉自己很用心做事却不被人认可。”
北京曲剧有过十分辉煌的时代，在上世纪末期，北京曲剧风靡一时，北京 曲剧演出一票难求。但到了21世纪，由于其他剧种的兴起，北京曲剧却走了下坡路。杨海岗回忆着，看着同批次进团的同学逐渐转向了影视或其他行业，他也曾怀疑过自己曾经为北京曲剧而放弃了北京电影学院录取名额的决定是否正确。
“不过，现在看坚持下来还是对的。”杨海岗话锋一转，笑着对记者说，以前总是怕自己太闲得慌，而现在却怕的是自己的身体和嗓子跟不上。他翻开记事本数了数，这个月他外出演出的天数超过了20天，“现在虽忙，但我乐在其中。”
让杨海岗对北京 曲剧未来充满信心的，是近年来观众的增多和对北京 曲剧的喜爱。如今，北京市曲剧团 所上演的北京 曲剧剧目几乎场场爆满，且观众大多数都是以购票的方式观看演出，其中不乏许多年轻人。观众的回归，也让北京市曲剧团 重获新生。
“北京曲剧正在重塑辉煌的路上，我想北京 曲剧的未来一定是美好的。”杨海岗说。
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