北京的地方戏是曲剧

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曲剧这个名字，是解放后因为老舍先生才有的。1952年年初，老舍写完了一部戏，名叫《柳树井》，在剧种名称上管它叫曲剧。老舍这么定义：曲剧是用民间曲艺的各种曲牌与腔调来表演歌剧的。而在这其中，“单弦”是其中最为重要的基础音乐。

很少有上海观众了解曲剧，但它却是北京唯一的地方戏。62年前，“北京曲剧”由老舍先生命名而问世，开山剧目正是老舍写的《柳树井》。这个中国戏曲舞台上独一无二的剧种，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”而见长。今年上海国际艺术节期间，北京曲剧《四世同堂》、《骆驼祥子》将来上海演出，10月31日至11月7日，北京曲剧团将在上海证大喜玛拉雅艺术中心大观舞台和上海天蟾逸夫舞台相继登台。演出同时还将举办“老舍先生纪念馆”文物展和学术研讨会，以纪念人民艺术家老舍先生诞辰115周年。

9月20日下午，老舍之子舒乙在思南读书会与上海学者周立民对话《老舍先生和上海的朋友们》，谈及了老舍先生与上海文坛交往笃深。他的经典话剧剧本《茶馆》20世纪50年代发表在文学杂志《收获》的创刊号上。1988年《茶馆》剧组挥师上海，于是之领衔5场演出，成为上海舞台的永恒记忆。

除了北京人艺，京腔京韵的北京曲剧大概也是最能呈现老舍味道的剧种了。此次两台根据老舍经典创作的北京曲剧《四世同堂》和《骆驼祥子》，更是多年后上海观众再度得以重温最原汁原味的老舍作品。

其中，《骆驼祥子》是北京市曲剧团的看家戏，曾经和《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》并称北京曲剧三大经典。去年重新进行了修改重演。舒乙评说，“改版后的北京曲剧版《骆驼祥子》是迄今所有改编老舍作品的各种演艺形式中，最贴合作品本意的剧目。”

而《四世同堂》是今年重排的版本，恰逢老舍先生诞辰115周年，同时也是小说《四世同堂》问世70周年。复排导演王翼介绍，此次演出的版本更接近老舍原著中的批判意识和大爱精神。比如，在剧目最后让祁老人一家五口在舞台上祭祀亡灵的同时，还让剧中的一个日本老太太也上台祭祀。这些小细节的还原是很重要的老舍先生原著精神的体现。在北京，《四世同堂》的演出过程中，演员每唱完一段就有观众鼓掌，也有观众跟着音乐打拍子。

那么，什么是曲剧？

舒乙介绍说，曲剧这个名字，是解放后因为老舍先生才有的。1952年年初，老舍写完了一部戏，名叫《柳树井》，在剧种名称上管它叫曲剧，从此，这个剧种便正式走进了艺术史。

此前，北京的曲艺艺人们，包括代表人物魏喜奎和她的同行们，尝试着将舞台上的曲牌串在一起，演员化妆并表演整出的小戏。那时，老舍先生从美国回到故乡北京，他的第一批作品几乎都是曲艺作品，其中有相声、鼓词、戏剧，为此，北京市政府授予他“人民艺术家”称号。他在箭楼上观赏大众游艺社艺人们的表演，见他们谁想唱什么就唱什么、谁想怎么唱就怎么唱。他思考为他们写一个剧本，将这些表演整合归纳在一个整体中。

最终，宣传婚姻法的《柳树井》就这样诞生了。老舍说：“北京是曲艺的发祥地，曲艺里数单弦牌子曲最为通俗、最能代表北京的韵味。我看不如拿单弦牌子曲作基调，也就是说，拿拆唱八角鼓做底子，往上头添东西，京韵、梅花、奉调大鼓的音乐都可以加进去，这就是北京的地方戏，我们给他起个名字：曲艺剧。”之后，老舍又说：“咱们中国好多地方都有自已的地方戏，唯独北京没有，干脆，你们就大着点胆子，拿出点气魄来，就创出个北京的地方戏，叫北京曲剧！

老舍自己这么定义，曲剧是用民间曲艺的各种曲牌与腔调来表演歌剧的。而在这其中，“单弦”是其中最为重要的基础音乐。兴起于清代的单弦是北京曲艺中的重要曲种，过去有着两种表演方式：或是一人自弹自唱；或是两人合唱，操弦击鼓相配合。作家邓友梅先就曾讲，“北京的声音唯有单弦，有一种纯北京地方风味”。而北京曲剧正是由单弦及北方民间曲调发展而来，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，成为北京唯一的地方戏。

北京曲剧孕育诞生半个多世纪，已经有了200多出剧目。由于曲剧的历史年轻，它的表演没有传统戏曲的程式化，更贴近生活的现实主义表演风格，犹以创作、演绎清代和近、现代北京生活题材为所长。《啼笑因缘》、《杨乃武与小白菜》、《烟壶》、《珍妃泪》、《四世同堂》等作品都一度深入人心。

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北京的曲剧
老舍/文

“曲剧”是个新名字。北京在解放后才有了“曲剧”。“曲剧”是用民间曲艺的各种曲牌子与腔调来表演歌剧的。有的歌剧剧本附有乐谱，有的歌剧剧本只有歌词没有乐谱。北京的曲艺艺人对上述的两种歌剧剧本都用自己唱惯了的牌子与腔调去表演。他们管这种剧叫作“曲剧”。

在三四十年前，曲艺在北京极盛行的时候，“曲剧”已经有了萌芽。那时候，就已经有了拆唱快书、拆唱单弦牌子曲和彩唱莲花落。拆唱快书是由两个艺人拆唱一段快书，他们还是唱原词，不过是由两个人分开了唱。假若他们唱的是《草船借箭》，就由一位艺人演孔明，另一位艺人充鲁肃。这样的拆唱还没有戏剧的形式，因为除了二人彼此唱和，并不化装，也没有多少身段，只是角色分担显着更火炽，两条不同的嗓音也多少能使角色的语言更明确一些。

拆唱牌子曲就比拆唱快书更进了一步。一个故事可以由三四个人拆唱。比如唱《翠屏山》，就可以由艺人们分扮杨雄、石秀、潘巧云与迎儿等。他们也化装。虽然他们的化装很简单，可是到底有了一点戏剧的气氛。他们的乐器在“拆唱”的时候也增加了一些。这种演唱与方法还不能就算作戏剧，因为演员们都站在一张桌子后面，手中还敲打着乐器，所以不能自由地动作。这种办法，只能教观众一目了然地认识不同的角色，或者也更多了解一点人物的身份与性格；除此以外，并不比原来的形式增加多少戏剧性。

彩唱莲花落就比拆唱单弦又多了一些戏剧气氛。演员们增多了，都有简单的化装，而且在舞台上自由地活动。可惜，他们所表演的故事反倒比拆唱单弦更简单，所唱的腔调也很单调。这种“曲剧”虽然想戏剧化了曲艺，可是并没把曲艺的长处尽量地发挥出来。这种演法是采用曲艺中某一个调子重复地歌唱，不像是由复杂的民间曲艺发展出来的。

后来另有一种类似文明戏的小歌剧，虽然由曲艺艺人表演，可是他们并不采取曲艺的唱法与腔调。他们投降给半话剧半京戏掺合起来的文明戏。这，不能算作“曲剧”，就不多谈。

解放后，北京的曲艺界的艺人普遍地争取演唱配合政治任务的新曲子，同时也想突破旧形式，把曲艺由旧形式中解放出来。很显然地，由一位艺人演唱一段鼓词或琴书，就不如几个人合演一个故事那样具体、明确，能收到更大的教育效果。一个人唱总是由一位第三者述说几个人的事情，若是几个人合演一个故事，便能张三说张三的话，李四说李四的话，用活人表现活人。因此，艺人们就选用了流行的小歌剧或评戏，由几位艺人扮演出来。他们认真地化装，不像彩唱莲花落那么苟简，也不像文明戏那么半新半旧了。他们也有灯光和布景。从形式上看，他们所演的真像一种歌剧了。可是，在他们头几次试验的时候，他们对自己原有的曲艺还没有十分的信心，所以演员们出场下场还用京戏的锣鼓点。他们所唱的腔调也一部分是曲艺，一部分是评剧的唱腔，或别的流行歌调。这样，曲艺虽然戏剧化了，但不完全以曲艺为基础。这种“曲剧”是话剧、歌剧、京戏、评戏和曲艺掺合起来的东西，有点“四不像子”。后来，他们试演小歌剧《柳树井》，他们才放弃了“四不像子”的办法，而完全采取了曲艺的腔调。他们把剧中的故事分析了一下，然后按着每一情节的感情，配合适当的曲牌子。上场下场也不要京戏的锣鼓点。在《柳树井》里，他们选用了十四个不同的曲牌子，除了因牌子格式的限制非把原词增减字数不可，其余的他们都很忠诚地按照原词歌唱。这十四个牌子中有一部分是不很合适的，其余的都相当妥当，效果很好。假若他们能再加工，把歌唱的牌子更用心地选择，牌子曲既是群众所喜闻乐见的，再加以适当的安排，一定会有更好的效果。在歌唱与歌唱之间他们没能用音乐配合演员的动作，这是一个缺点。他们若能用心地选择一些老牌子，来配合演员的动作，就能弥补这个缺点。在演员动作与舞台地位上他们也需要专家帮忙导演。

总起来说，“曲剧”的试验基本上是成功的。第一，旧的曲牌子是人民所喜闻乐见的，人民对它们素有好感，用它们来演唱一个故事，很容易被群众接受。第二，各种曲牌子是说唱形式的，说也是唱，唱也是说，很容易教听众听得懂。在这一点上，它很接近评戏，但是比评戏的腔调更美好复杂一些，不像现阶段的评戏那么单调。第三，在评戏里女演员的“弦儿高”，男演员的嗓音若无训练，就不易跟上，所以在评戏里往往女角突出，男角配搭不上。“曲剧”中的男女演员都是能够独立地表演某种曲艺的，所以合演“曲剧”的时候，大家都能发挥所长，不至于配搭不匀。即使嗓音的高低不同，若能巧妙地把曲牌子安排好，噪高的唱高弦，低的唱低弦，也还不至于显着不谐调。有了上述的三个长处，若再加上音乐的加工和舞台经验，“曲剧”的确能够成为一个新的剧种，而且是由民间文艺发展出来的一个剧种。我想，在目前我们应当尽量地发掘老牌子，利用它们丰富现有的“曲剧”，然后再逐渐地把具有民族风格的新音乐介绍进来，使它有更好的发展。（原载一九五二年《说说唱唱》九月号）

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