观新编绍剧《代天巡狩》

昨晚，有幸观看了新编绍剧《代天巡狩》。这是浙江绍剧团改为浙江绍剧艺术研究院之后的一部由新人为主出演的绍剧新作。谢幕之际，不禁为这一艺术团体锐意改革的勇气和胆识所折服，更对新一代绍剧艺术家们的精彩演出而赞叹。

将经典大戏《百岁挂帅》和《杨门女将》等相同题材的剧目改称《代天巡狩》，从名称上看也是一个创意。原来的大戏彰显的是佘太君不顾年迈，为了保卫社稷江山，临危受命，挂帅出征，杀敌报国的豪迈之气。而绍剧艺术研究院冠以《代天巡狩》作再度创作，体现着创作理念上的创新和提升，在剧名上就显示了此剧诠释的不只是驱逐强敌，报仇雪恨，更在于与异族化干戈为玉帛，实现和睦共处的意旨。

然而，主题的深化更需要剧情的铺垫和渲染。绍剧艺术家们明知绍剧、京剧、越剧及至杨剧等著名剧种的《百岁挂帅》或《杨门女将》的剧情和人物形象早已家喻户晓，妇孺皆知，但他们仍知难而上，大胆探索，不少地方作了颠覆性的改革。为了展现杨门女将形象的丰富性，删去了《百岁挂帅》里原有的“庆寿”，在拆“寿”成“奠”的背景转换中，瞬间渲染成一种由大喜到大悲的情感氛围，佘太君一出场的大段唱腔，慷慨悲歌，动人肺腑。剧中也不再出现主和与主战两派的激烈冲突，痛失孙子之后而成十二寡妇的杨门女将也没有主动请缨出战，于是也就删去了“骂殿”等情节。佘太君内心也希望“化刀光为稼樯”，不想再过问边关战事，这也符合失去亲人后的极其痛楚的心境。最后答应挂帅出征看似缘于寇准的“激将”而起，实为扬家血脉里的保家卫国之豪气。而佘太君一时没有答应玄孙杨文广随军出征，体现了爱护杨门独苗，延续“香烟”的忧虑。最后在扬七娘等的支持下才勉强答应。所以也删去了穆桂英与杨文广母子校场比武这一经典场景。从出征之前的剧情看，《代天巡狩》中的佘太君不再只是忠勇刚烈，被神化的形象，而是既深明大义，又儿女情长，显得更加真实可信。为表现战争的残酷复杂和杨门女将的智勇双全，《代天巡狩》赋予杨文广以更多的戏份，以考量佘太君等人的情感和智慧。剧中增添了偏将杨文广违抗将令，不诱敌深处，却擅自出击，终而损兵折将，蒙受重大损失的情节。接着，就出现了佘太君依法当立斩，于情则不忍，如诸葛亮“挥泪斩马谡”般的重场戏，最后在寇准等的苦求下，留给杨文广一个戴罪立功的机会才转危为安。于是，原《百岁挂帅》里穆桂英夜探葫芦谷，深入虎穴的壮举也让位给这位小“马谡”独自去成就，使得这位幸存的杨门之后在战争的洗礼中成就大器。为保证与异族和睦相处，《代天巡狩》又如诸葛亮七擒孟获一般，以不杀败军之将帅，化敌为友，确保边关的平安，以此点明主题。为了实现民族和解，国家长治久安，黎民安居乐业，杀父之仇，失将之痛都可以让位于民族和解，边关和平之业，体现了杨门女将之胸襟，也凸现了“代天巡狩”之主题。

当然，深刻的主题和精彩的剧情和也需要通过演职员的精湛表演得到演绎。而无论是过去的《百岁挂帅》还是现在的《代天巡狩》都是一部大戏，体现着一个艺术团体的整体实力和艺术水准。特别是对更擅长于猴戏和老生戏的绍剧研究艺术院来说，又是一次新的考验。而绍剧艺术研究院将这一重任落在年轻一代的绍剧艺术家身上。从演出效果看，青年绍剧艺术家们不负众望，唱念做打既体现着绍剧流派在他们身上的积淀和传承，也显现着新一代艺术家的朝气和活力。施洁净表演风格近似京剧名家袁慧琴，饰演佘太君一角，情绪饱满，收放自如，丧亲时的悲愤，出征时的忠心，征战时的从容，胜利后的大义，层次分明，张弛有度，尤其是唱腔高亢激越，干净清亮，不愧为目前绍剧第一老旦。红花更需要绿叶映衬。徐峰饰演的穆桂英虽戏份减少，但时现其扎实的艺术功底。饰演寇准的应林锋扮相大方，表演老到，把一个大气而忠诚，机智而诙谐的贤相形象刻划得入木三分。中生代演员顾全荣饰演的杨洪，章金刚饰演的采药老人，虽演份不多，但浑身有戏，一招一式颇见功底。杨门女将出征时的集体亮相和群舞非常惊艳，周泽泽领衔的众武士的武戏也十分精彩。总之，这部以新人为主的剧作，演出阵容整齐，流派纷呈，体现了较高的艺术表演水准。

《代天巡狩》依靠演员的倾情创作，也依凭音乐和舞美的协作和烘托。《代天巡狩》在音乐配器显得更多样化，演奏上也不一味地紧锣密鼓或快拉慢唱，而是紧随剧情推进，情感起伏，乐队演奏的或急骤，或舒缓，或无声胜有声，具有很强的节奏感和表现力。此剧在舞美上更是匠心独运，颇见特色。全剧除了“寿”转换成“奠”的背景以外，大部分以一张破裂的棋盘为背景，中间的破空部分根据不同场景发生着变化，在点兵出征时为一个大鼓，在运筹帷幄时为一把长枪，在两军对垒时为一片沙场，最后在化干戈为玉帛时，这张破裂的棋盘合而为一，体现着民族和解的内涵。尤其是佘太君冒险稳坐中军帐，以下棋诱敌，如诸葛亮操琴唱空城计一般从容淡定，剧情与背景和谐统一，舞美很好地为推进剧情服务，具有烘云托月之功。

一部剧作尤其是新人新作需要千锤百炼，精雕细刻方能铸就精品，终而成为经典。《代天巡狩》毕竟是一次初演，在剧情设计和形象塑造诸细小方面仍值得推敲和商榷。如在要将《百岁挂帅》《杨门女将》等表现的保家卫国，抵御入侵转变成民族和解，定国安邦的主题，需要作层层铺垫，步步深入，让观众有水到渠成之感。剧中虽有佘太君出征路上的感慨和思考，但仍缺乏足够的铺叙。因而，在杨文广战败王文时，不是挺枪杀敌雪恨，而是提出只要退兵，可放弃杀父之仇，此时仍让观众有突兀之感。如寇准“激将”佘太君挂帅出征的一个理由是：十二寡妇征西前无古人，后无来者。按理在出征后，杨门女将肯定会有一番作为，而剧中穆桂英葫芦谷探险让位于杨文广，只有扬七娘在战场上一显身手，而的女将没有大多的作为。如果夜探葫芦谷让年少的杨文广跟随母亲穆桂英和八姐、九妹出行，如此设计可能更为合理。如这部作为为施洁净量身定制的作品，从为打制绍剧艺术品牌和打造绍剧名角角度上看，这都是顺理成章的，因为施洁净有着成为绍剧新一代绍剧名家的禀赋。在塑造佘太君形象上，需要修炼的是要涵养佘太君这一形象的独特的精气神，从而让这一人物形象更加形神兼备，拥有足够的大气场。施洁净饰演的佘太君唱和做很是到位，从更高的要求上形象尚显单薄，气度不够豪迈。如在服饰上能更为宽松一些，色彩上也更浓烈一些，表演时再深入体验和把握角色的精神气质，如此，可让形象更丰满一些，更加显现“代天巡狩”的风采。

这一切都是一家之言，而且是外行人的一孔之见，以此求教于大家。