叶盛兰的小脑门儿

在网上传播着这样一段视频，是叶盛兰和杜近芳演出《断桥》的黑白实况录像。

从影像画面质感和切换镜头的方法上来看，为电视录像，而非电影。这似乎是叶盛兰和杜近芳1955年去法国参加第二届西欧国际戏剧节演出时（当时只演出了《断桥》，而非全本《白蛇传》），由法国的某电视台进行录播的节目，这只是猜测，还需要考证，这段录像怎么流传到国内的，更是未知了。

我们今天能看到六十年前，叶盛兰先生和杜近芳先生原版人马合作的《断桥》，是一件幸事，因为叶盛兰先生留下的影像资料目前公诸于世的只有电影《群·借·华》，在里面我们可以领略叶盛兰先生意气风发、健美清新的表演。而今天这份《断桥》的珍贵录像，又让我们看到了叶盛兰先生表演艺术的另一种风采。

通过录像中截取的几张照片，我们可以发现：叶盛兰的许仙装扮，网子勒的低，水纱基本上齐眉。

有人曾说过，在过去有段时间内，生角演员们的“月亮门”流行勒小脑门，今天看来可能是一种潮流。如果按这种说法，这是艺术审美问题了。

但是我们再看1957年拍摄的电影《群英会》，叶先生的周瑜却是大脑门了，网子高，水纱高。前后相差不过两年，叶盛兰先生是不一样的，说明关于月亮门是大是小不是审美潮流的问题，而是艺术家对人物的理解问题。

首先明白许仙的身份，他是药铺的一个小伙计，家境贫寒，是社会地位很低的平民百姓，而在金山寺一战后，许仙是逃下山的。步履踉跄，匆匆忙忙，慌慌张张，心神不宁。

所以我理解，叶盛兰先生的在扮演许仙时勒小脑门是有上述原因的，第一，小脑门显得文气，适合文小生。第二，他的社会地位决定了他不是器宇轩昂的人物。第三，逃下山的狼狈，使得他蓬头垢面、衣冠不整，哪能像今天很多小生演员，弄得自己明眸皓齿，光鲜亮丽。还趾高气昂呢？

再看看叶先生扮演的周瑜，明显就不同了，开大脑门，颜正貌端，这个人物才是可以器宇轩昂的。

从这些照片中，我们还可以发现许仙头上所戴的鸭尾巾（也有称许仙巾），是没有任何装饰的，而今天我们看到很多“许仙”的鸭尾巾的帽口沿又是盘金线，又是绣花边。看上去非常“热闹”。

萧润德先生曾经对我说过：原先叶先生的鸭尾巾是没有装饰的，是打我开始帽口上加了皎月色的如意头，团里给我定制的，结果后来很多人都效仿了，又变化很多，但是事后我想想，我那个如意头也是画蛇添足。

（萧润德为叶盛兰配像电影《断桥》中的形象）

在我看来，加上一圈蓝色的如意头，我觉得不为过，稍微加上一些装饰，既点缀了黑色的鸭尾巾，使其美观，又简洁明快，黑色和蓝色的搭配本身也适合社会地位低微的人物。

但是如果装饰过多，金线盘出各种复杂的花纹，或者绒绣很多花样，我个人认为是不合适的。

叶盛兰先生在《断桥》整场戏的表演中，只为许仙设计了跌步，屁股坐子等并不繁重的表演，表现了许仙在小青的逼迫下，惊慌失措，无处躲藏的状态。

我们还可以在舞台上看见别的小生演员关于许仙的表演，左一个吊毛，又一个吊毛，又是抢背，又是屁股坐子，又是滑跌，极显其能事，不把观众刺激到位决不罢休。

我每每观看，总觉得许仙快要摔死了。

婺剧有一出《断桥》，被誉为天下第一桥，婺剧演出风格确实是很火爆的，有“唱死白蛇，累死小青，摔死许仙”之说，在白蛇唱功繁重的唱腔中，三人有激烈的形体动作，并有十分好看的静止造型，动和静搭配的十分好。

这是婺剧，这是属于它的艺术风格，而京剧则是不同的，京剧的审美定位不能和婺剧放在一个标准上。

艺术没有对和错之分，只有适合不适合的要求，适合不适合剧种的风格，适合不适合该艺术的审美标准。

京剧既然已经脱离了天桥杂耍的草台班子阶段，脱离了游艺园谄媚要好的阶段，那么就要重新认识洒狗血、耍狗熊等等问题了。