王正洪 婺剧界的“土”导演

11日，刚刚结束心脏支架安放手术的王正洪，作为侯阳高腔折子戏《摆路头》的导演，率着剧组人员奔赴衢州，参加“浙江好腔调——高腔遏云”传统戏剧展演，大获成功。

年已七旬却仍坚守舞台，正应了王正洪自创的诗句“丹心痴情剧坛留”。

这位在婺剧表演与导演方面都硕果累累的老艺术家，在圈内与名角陈兰香、吴光煜等享有同等口碑，曾一起接受文化部门的表彰。但相较于许多婺剧名伶，王正洪有其过人之处：表演之外还能导演，没读过书却能撰写论文与剧本。

王正洪6岁就被东阳历史上著名的戏班“王新喜”班收为学徒，从器乐演奏起步，逐步走上舞台表演。1950年，在潘池海的引荐下，他“三考出身”进入东阳婺剧团，专攻武生、武丑，很快脱颖而出。1955年，他参加金华地区首届青年演员会演，在《打郎屠》中饰演郎屠，获得优秀演出奖。1961年，他被借用至浙江省婺剧团赴京演出《三请梨花》，饰演杨凡。当演到“樊梨花刀劈杨凡”时，王正洪来了个“踩僵尸”，跳起后仰面倒地，周恩来总理在大会上专门表扬：“战场上不卸盔甲，能翻高难度跟斗，这才是生活的真实。”

在舞台上，王正洪不仅追求“精”，还追求“全”，是婺剧界难得的“一专多能”人物。他演的角色遍及生旦净末丑、男女老壮幼，绝大多数角色被人赞为“演到骨子眼里去了”。

1961年，王正洪首次试水导演，执导大型古装剧《铁灵关》大获成功。从此，他喜欢上了导演工作。仅读过几天小学的他，凭着一本四角号码字典，反复熟读戏曲、文学、导演方面的经典著作，在实践中不断探索。1972年，他自导自演的现代小戏《春梅》参加省调演，被专家赞为“戏剧中的金华火腿”，成为全省示范性小戏，并参加华东地区剧目录影。

1980年，王正洪进入浙江省艺术学校导演进修班进修一年，使得导演水平迅速提高。次年，省现代戏调演，他执导的《莲花戏夫》获优秀导演奖，时任省文化厅厅长史行高兴地说：“王正洪是位了不起的导演。”

1990年，王正洪导演的《三打王英》参加徽班晋京200周年纪念进京献演。在创作中，王正洪打破了“文戏文唱”的概念，将唱、做、念、打、舞、翻有机结合，引起轰动，受到刘厚生、陈培仲、康洪兴等著名戏曲评论家的高度评价，赞许《三打王英》有四美：图案美、造型美、阳刚美、性格美。时任中国剧协副主席的郭汉城评价：“这个戏非常有特点，展示了一种生活哲理。”该剧1993年参加浙江省第五届戏剧节，荣获导演一等奖。同年，王正洪被评为国家二级导演。

作为没有喝过墨水的文盲“土”导演，王正洪用自己的努力，创造了戏剧界的导演奇迹。他执导的许多戏剧尤其是现代剧，取材农村生活，贴近群众实际，广受好评。他表演与导演的作品，20多次获省级以上奖励，其中省一等奖5次。1997年，在省“艺苑杯”戏曲教学大奖赛中，王正洪获优秀园丁奖。

在此次挖掘抢救的侯阳高腔《摆路头》中，王洪才倾注了大量心血，打造了仁厚、善良、正义而富于喜感的憨厚伯形象，短短20分钟演出，笑声不断。但在笑过之后，观众又会陷于深深的思考，而且这种思考是多维度的，在惩恶扬善的主题之外，还有对生命终极意义的追问，对死亡文化的追寻。对王正洪而言，抢救这个折子戏的意义，并不限于恢复一种表演艺术，而在于如何让表演成为生活哲理的载体。

对于侯阳高腔的传承与保护，王正洪深具危机感，“一个戏抢救出来，不能局限于参加比赛或者汇演，要推动它走向市场，表演艺术只有在市场化中才能得到更好的保护。”他希望这个命题，能够引起演出机构与非遗保护部门的重视，同时能为他继续抢救侯阳高腔打下良好的群众基础。