眼前这位洪波教授，精神矍铄，声如洪钟，殊不知已入古稀之年。他手里拿着的那本书刚刚出版面世，名叫《婺剧》，封面上陈美兰的穆桂英剧照鲜艳夺目。这本专著是浙江省非物质文化遗产代表作丛书之一。
这部全面介绍婺剧历史和发展的专著，是洪波等3人历时三年的心血之作。而这并不是他第一次写作有关婺剧史的书：30年前，他撰写了中国第一部婺剧史《婺剧简史》。身为杭州人，他没有去研究当地更为盛行的越剧、绍剧，却对金华的婺剧情有独钟：“这可是我国最古老的剧种之一。500年的婺剧是中国戏曲发展的活标本！”
婺剧团生涯：既当编剧又当演员
他研究婺剧，迄今整整48年，在他之前，很少有人专门研究这一古老剧种。洪波与婺剧的缘分，要追溯到上世纪60年代。1962年7月，他考入刚刚经历了三校合并的浙江师范学院（今浙江师范大学），3年后他随学院从杭州搬迁到金华。1966年，他是该校中文系第一届本科毕业优等生。
一年后，初出茅庐的洪波被著名导演徐勤纳和名丑吴光煜看中，他被分配到金华地区婺剧团（今浙江婺剧团）工作。从此，擅长舞文弄墨、二胡演奏、舞台表演的自己，与金华这一地方戏结下了不解之缘。那时候，他是分配到团里的第一个浙江籍大学生，人家都叫他“秀才”。
对婺剧一窍不通怎么办？好在洪波毕竟是科班出身，脑子灵光，学习能力强，前辈老师培养他搞编剧，没过多久，他编排的戏就挺像那么回事了。比如他创作的婺剧乱弹小戏《山村开遍哲学花》（后被改编为《半篮花生》，由薛晓龙、邵小春和傅慧娟及江淑英主演）、他编写的婺剧松阳高腔《一箩谷》（由葛素云、方允均和傅慧娟主演），都深受观众喜爱。曾担任浙江师范学院文工团团长的他，竟当上了剧团的乐队副队长，二胡、小提琴、大提琴、中号……吹拉弹唱统统不在话下。
更绝的是，洪波还是一个演员。上世纪七八十年代，正是现代戏、样板戏大行其道的年代，他出演过婺剧《红灯记》里的“鸠山队长”。“导演见我矮墩墩、胖乎乎的，有几分神似日本军官，就让我出演戏里的‘鸠山’。”他服从组织安排，剃了光头，戴上一副黑边圆框眼镜，蓄着小胡子。没想到，这一演就火了，人称“活鸠山”和“婺剧的袁世海”。
遍访800位老艺人写出《婺剧简史》
在婺剧团一干就是13年。1980～1985年，洪波调入金华地区群艺馆任《艺术馆》杂志编辑、戏剧创编辅导干部。同时也分管浦江、义乌和东阳等地艺术指导工作。
至于从事婺剧研究的初衷，洪波是这样说的，在婺剧团他是第一位接受过中文本科专业教育的大学生。“前辈著名老艺人徐东福、周越先、徐汝英、严宗河、葛素云等告诉我，剧团的大多数人，都在日复一日的婺剧演出中度过，他们一天天老去，传统文化遗产需要传承和发扬，但大家不知道怎样去研究和总结。你有文化，应该为抢救和振兴婺剧作出一分贡献。”在大伙儿眼中，洪波是个“笔杆子”，又干过剧团的一线工作，十分熟悉婺剧表演、音乐、编剧、舞美等方方面面。这一婺剧研究的重任就落在了他的肩上。
在当时，浙江省内那么多地方戏，诸如越剧、绍剧，就连昆曲史，都还没有一部系统的理论研究专著。
关于婺剧研究，洪波几乎是白手起家。他从剧团优秀老艺人口中，打听到散落于当时金华地区13个县的民间老艺人的下落。此后，他骑着一辆凤凰牌破自行车，挎着一架海鸥相机，走街串巷，不辞辛苦，日复一日，一个又一个地去找寻和登门拜访。
他遍访名伶、班社。采访的800余名老艺人，多数是花甲古稀之人，还有八九十岁的耄耋艺人，其中有几个名伶，如东阳正吹“曲子包”王贵达、金华名伶“本子包”方永林、永康名丑王德银等。
经过长达5年的走访调查，洪波拍摄了3000多张照片，写了300多万字的手稿，后经精编提炼，与章寿松合著完成25万字的《婺剧简史》，1985年由浙江人民出版社出版。该专著被中国艺术研究院戏曲理论专家张庚和马彦祥誉为“中国第一部婺剧史”。
再为婺剧传承和发展锦上添花
《婺剧简史》让他成为婺剧理论研究领域的权威。1987年到2001年的13年间，洪波回到母校浙师大艺术系任教，其间，他受邀编撰了《中国戏曲志（浙江卷）》中的36个婺剧条目，并获国家文化部颁发的奖证。
2001年，他调回杭州，在浙江科技学院任教，从事文化艺术研究的教学工作。离开金华，他的心中仍对婺剧念念不忘，他担任校“晴岚”戏曲社的艺术指导，为大学生们排演婺剧《断桥》等，广受好评。
许多人惊讶，戏曲在乡村大舞台广受欢迎，大学里也能演婺剧？洪波的秘诀是，把原剧精简压缩到18分钟，成为一幕短剧，保留最精彩的部分，如《断桥》中许仙的“十八跌”特技，白娘子和青儿的“蛇步”特技等，学生们普遍反映“看得牢”，不愧是“天下第一桥”。
2009年，洪波再次受邀创作《婺剧》一书。他说，距离自己第一次写婺剧史已经过去快30年，婺剧发展已经进入一个新阶段，是时候再动笔写一写了。于是，他和叶晗以及洪明骏一起进行婺剧研究和田野调查，围绕婺剧的发展、传承和创新开始了写作。
经历整整3年，在2014年底，《婺剧》终于面世。他认为，相比《婺剧简史》，《婺剧》一书将婺剧的源流脉络更清晰地表达了出来。
“根据研究，婺剧始于元末明初，有500年的历史，是中国戏曲的活标本。”他又考究，婺剧高腔是中国戏曲之祖温州南戏的遗存；婺剧昆腔是苏州昆曲的“劲旅”；婺剧乱弹是浙江乱弹腔系中的一朵“奇葩”；婺剧徽戏是中国京剧的一支“祖脉”；婺剧滩簧是中国江南滩簧中的“俊雅美兰”；婺剧时调是浙江清代民间流行的“时尚小戏”。
值得一提的是，该书图文并茂，不仅增加了婺剧中的民间美术，如婺剧壁画、婺剧砖雕、婺剧木雕和婺剧剪纸，还详细记述了清末民初名伶及新中国成立前后的婺剧演员。该书呈现出改革开放以来，婺剧事业蓬勃发展的生动情景，婺剧演员焕发青春，如葛素云、郑兰香、吴光煜等，以二度梅花奖获得者陈美兰为代表的青年演员驰骋舞台，展现才华。
如今，婺剧舞台上又涌现出一大批新人，如杨霞云、楼胜等。“为什么写新人？长江后浪推前浪，为了弥补上一部婺剧史的不足，说明了我们的婺剧后继有人，也为婺剧今后的创新发展奠定了良好的基础。”
这个杭州人，对婺剧的热爱，一直伴随他的青年、中年和老年时代。他说：“在金华生活了40多年，美好的青春岁月在这里燃烧，永远也忘不了这块希望的热土，将永远感恩这美丽的金华。”
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