著名旦角演员苏鹏担纲主演的《李慧娘》震撼剧坛

声情并茂 唱做俱佳——我市著名旦角演员苏鹏担纲主演的《李慧娘》震撼剧坛

掌声阵阵颂蒲腔，叫好声声赞苏鹏。2013年11月5日晚，我市河东剧场。人头攒动，座无虚席，观众企盼已久的大型爱情悲剧《李慧娘》，由中国红梅金奖获得者、国家二级演员苏鹏领衔主演。她用多年来在蒲坛积攒的潜力，鼎力出演了这出悲壮的古典名剧，效果极佳，火爆异常，极速蹿红，使人们终于看到了“雨后彩虹”。悲沉的音乐，把人们带进了一个凄凉的氛围中，时而喜泣，时而愤慨，时而怜惜。动人动情的演出，使观众从心目中领略了“人生无常，唯有爱是永恒的”真理。令人叹息，又令人陶醉，也令人得到了戏剧艺术美妙的享受。正如作家陈忠实曾言：“好书能经得住一辈子读，好戏也能经得住一辈子看”。

（一）《李慧娘》一剧是在传统神话故事剧《游西湖》的基础上，经编者精心改编面成的，改编后的《李慧娘》情节更加完美，角色更俱特性。把一个南宋时重情义又富有反抗精神的古代女性与文人才子裴舜卿倾心相爱的故事，描写得淋漓尽致，异常感人。凝炼的剧情，迷人的精神。顿挫的节律，澎湃的激情，不在其险、其炫，而在其奇、其壮、其美，使之成为中国文化爱情史上一出传奇的典故。把一个传承中的神话故事，演绎成人性化，验证”愿天下有情人终成眷属’的真谛，启迪着人们为幸福生活，就应付出真爱，就应创造新的生活。

主演苏鹏，很会演戏。她总是把自己先融入角色， 因而表演得浑然天成，令人信服，叫人佩服，让观众看到和领略了她的好身手，好演技，好唱腔……为了演好这个凄美冷艳的复仇女性，她以形态逼真的美，超尘脱俗的美，仪态万分的美，舞姿优雅的美，声情俱佳的美，塑造了一个美丽动人的神话，演绎出一个感人肺腑的真情故事，用顽强的精神，安抚了人们凄凉的心境。形象上的神态，声腔上的神韵，技巧上的神功，将一个爱恨交加的古代烈女，演活了，演神了，把角色的“个性”演出来了，使爱情长河留下潺潺余音，情爱永笃的面孔，永远生动，难以忘却。我们不由感叹到：戏剧文化的融合力真如此之大!正如一位哲人所说：“学问家要专，艺术家要倔”。从苏鹏扮演李慧娘的生动角色中，我们才真正领悟到了“幸福多雷同，悲伤千万种”的李慧娘多么凄惨、悲凉，但她很倔强，当她从倾心相爱到含冤屈死再到阴阳相隔，极力相救等情真意切的表演与表白中，我们看到了她亲身体验到了的角色的经历，演绎出了人物的细腻与真实。时而娴静典雅，时而激情抢眼，颇有大家名角之气质，为这部悲惨大戏的哀婉氛围增加了不少色彩与份量。我们还看出：她深陷角色中难以抽离，饱尝辛酸，心力交瘁，张力十足，极富个性的表演风格，承受着不能承受的生命之痛，产生了一种戏剧冲突与心神斗争，善与恶，爱与恨仅在一念之差之间的主题，得以升华，将戏份诠释得恰到好处。尤其是救裴的场景中，苏鹏很仔细地把精华尽情地予以表演与精唱，使这个情爱至深的故事真切动人。正如一首名歌中唱的“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。”作者不保守地提出：该剧饱含的意境与演绎的艺术效果，完全可以跟“梁祝”媲美，也可以说大有“罗密欧与朱丽叶”的效应。使我这个应邀的观众，赔上自己的感动，很便宜地随手观赏了人家绚缦凄切、情动心肝的故事，直到曲终人散，但内心还是哀思不尽，这大约就是戏味剧情引起的心灵共振吧——爱情是永恒的主题，值得人深思。

（二）艺术尽管它源于生活，但必须学会联想，再加创造力、想像力，才能使人有“感觉”又才能使观众有“欣赏”的吸引力，进而达到“飞”的境界。著名戏剧评论家秦绿枝先生说：“看戏其实就是看人，看演员的表演才能。”演员素质高，艺术功力强，又有个人独创性，演出中又能运用好表演程式的节奏感，分寸感，才能塑造出优美的人物形象。苏鹏很会琢磨李慧娘这个特殊角色的经历和鲜明的个性，在整个演出中，她的演技可说是奇招百出。招招可赞可叹！她以笃爱、痴情、怨恨、倔强为表演基调，在剧情的层层进展中，没有矫揉造作的忽悠毛病，入戏既早又深，表演清纯清新，形态鲜活逼真。或造型，或妙技，或抒情，都给人以新的生力。在搭救裴生的追火中，行走如风，动作洗练，好似祥云从脚底生出，朵朵片片，翻翻腾腾，给人一种飘逸利落的感觉。又以炉火纯青的演技和借鉴名家艺技提升出独特的“轻盈卧鱼”、“特技喷火”、“俯跃探海”，“抢背跪步”、“闪电转身”、“扑跌翻浪”等艺术魅力，一一征服了观众。尤其是独异的“喷火”，单吹、平吹、跳吹、圆吹，进而，连续不停地满口吹竟达数十次，功力非凡，实乃少见。一会儿火山爆发式冲天，一会儿螺旋式悬转，一会儿好似卫星升天时的蘑菇云，一会儿又呈现出焰火晚会上的多彩图形，真使人目不暇接，眼花嘹乱，引起台下掌声四起，经久不息。

当李慧娘以侠义肝胆的倔强精神，闯入囚室，会见裴郎时，她那温暖的眼神，赞美的话语，善意的微笑，情意绵绵的携手，这种为爱而舍弃一切的举动中，足以感动人心。“水凌凌的一对并蒂莲，强遭恶风摧离分”，她们的爱虽然经过恶神的阻拦而分离，但不会改变初衷；虽是阴阳有别，晃如游神，但真挚的爱心从未离去。真乃“历经人间风和雨，患难相知情更深。”“生命是自己的，最后的爱也是自己的。”

在苏鹏的演技中，我们还注意到了三点：一是她跟裴生见面后展示的人情味，不同凡响。她那婀娜多姿，边歌边舞，既合乎情理，又出人意想，似曲径通幽，又豁然开朗，看后，真令人惊叹!二是在“不该天亮偏天亮，该天亮时偏天黑”的心境与环境骤临，宝扇落地之时，她很会用眼神述情。她那双明媚有神的眼睛，好像两块芯片，注入了神话，注入了人间情缘，真好似刻成的光盘在舞台上旋转，在蒲坛的艺海中流转，使我们看到了一颗善良、纯真、朴实的心。当跟家丁打斗，急救裴生时，她那目光锐利的双眼，立而不衰的身架，真使人义愤填胸；当裴生被抓时，她那受伤的灵魂，像似炽热的岩浆，在躯体内奔突，两眼真像水龙头滴水，泪珠似水珠滴到鸳鸯的羽毛上，扑簌簌滚动着，相思的戏味说来就来，好些观众也情不自禁地流出了眼泪。这种历尽劫难不期而遇后又被拆散的情人，多么令人怜惜啊！三是运用细节来极力表现角色的内心活动。当贾似道施剑行刺时，哀鸣不止地内心悲痛到极点，使其形成不可抑制的浑身颤抖，宛如微风吹过河面形成的波纹，这个细微举止，真使观众替她忧愁，可说是内心表现力的新举。第六场梦中相聚，也异常感人。烈女见了情郎，犹如青蛙跳进了池塘，一声“裴相公”的爱吟声，情从心发，悲从中来，毫无羞涩和矜持，真宛如一对久别重逢的情侣，相拥、相亲、相喜、相爱，多么令人感慨啊！

(三)
行内人都知道唱腔是刻画人物的主渠道。一个演员如果没有掌握一定的唱腔技艺，那么她在舞台上是难以站稳脚跟的。唱戏唱戏，没有在唱腔上的特技之处，怎能赢得观众的认可呢?苏鹏是个很聪明的演员，处处学习，时时揣摩，善于学习，取长补短。做到了学有所成，唱有所新。她多次讲，要借鉴名家名人唱腔艺术，来个速成法，进步就更快了。她是著名蒲剧表演艺术家武俊英的得意门生，苏鹏在模仿中进而“体味’’与“拓新”，总算学有所得。可以这样说，对于唱法，她是有着与生俱来的才能。有银铃般的清亮声，有泉水叮咚的韵律声，更有百灵鸟叫的甜稚声。每段唱完后，真使人在优美动听的旋律中陶醉如痴，情动于心。试想，一个演员如果构思不妙，平铺直叙的演唱，那不过是一种韵律语言的机械排列，就像喝了淡如凉水的酒一样，索然无味，所获甚少，吸引不起观众共鸣。

在演唱中，苏鹏非常注意“剧情”，更注意发挥自己的“个性”。她匠心独运，善于用正面的大板唱的方式，把人物性格印在观众心里。第二场开场唱的“举目望月低头想，不由担心少年郎”的唱段时，举止轻洒，身姿纤柔，唱得悲悲戚戚，沉思叹息，使大家的心都跟着一起痛惜。第四场搭救裴生的倾唱中，她那感人的唱腔，又柔和，又清亮，又自然，纯洁得真像朵洁白的白莲花，真诚消融了冷漠，真情温暖了心灵，真心解除了猜疑，随着细沉的音响，那种发自心底的火光，冉冉升起，摇摇曳曳，真好像惦念的身影绰绰约约，情倾而来。这时，使人联想到了“曲终人不散，只见天月白”，冰冷的风霜和凄凉的岁月，沁到了人心，也沁到了内心。当裴郎被抓时，“声声呼唤声声泪”的满腔怨气的唱段，真是又尖利，又激情，又心酸，又无奈，唱得真感人肺腑。当愁云散尽知己相会后的那大段唱词，真似春风阵阵，细雨点点，雪花片片，滋润着他俩，也滋润着人们的心田。唱得有情意，有理想，有志向，也启迪着生活中的大众人生。

看完了苏鹏主演的《李慧娘》，心情久久难以平静。在当今浮躁的社会中，苏鹏把一个敢爱、敢恨的李慧娘表现得淋漓尽致。她那传神的眼睛，扎实的作功，特技的把握，柔媚的唱腔，都给观众留下深刻的印象。特别是她对人物情感的理解和对剧情的把握更是增添了剧情的魅力，使剧情和主演相互映衬，相得益彰。为蒲剧戏坛又增添了绚丽的篇章。