曹禺：北京人艺之最爱

今年9月24日，是戏剧大师曹禺诞辰90周年纪念日。为此，文化界、戏剧界正在积极筹划各种形式的活动，以纪念这位对中国话剧作出杰出贡献的艺术家。如在曹禺的故乡--湖北潜江召开"纪念曹禺诞辰90周年暨学术研讨会"；在北京，由北京人民艺术剧院主办的"曹禺经典剧作展"系列纪念演出活动也在紧锣密鼓地进行。"展演"共演出曹禺的3部剧作《雷雨》、《日出》、《原野》。中央戏剧学院也将上演曹禺的《雷雨》和《北京人》。令人注目的是，北京人艺的3台戏将以不同的演出风格展现在舞台上，为人们更深入地、多层面地理解曹禺提供一种新的艺术实践。

任鸣推出新版《日出》

《日出》一剧由任鸣导演，在尊重原著的基础上，将展示他对曹禺剧作的新的理解。北京人艺曾于五十年代和八十年代两度演出《日出》。任鸣看过八十年代的演出，前年他又应新加坡一个剧团的邀请去排《日出》。在排戏过程中，他忽然有了一个感觉，那就是曹禺最初的几部戏，多数是以家庭为主的，如《雷雨》、《北京人》、《原野》，而《日出》却是一个例外，它是写在一个大旅馆里，以陈白露为串场人物，所有的人都没有血缘关系，全部是社会关系。剧中所写的人和事在今天也不陌生。如陈白露被有钱人"养"着，现在也有很多女人被"包"；顾八奶奶养"情人"，现在仍然有。他认为，曹禺在剧中是在表现人的问题，表现社会的问题，这种意识已经超越时空，在今天这样的问题仍然存在。因此，他想站在今天的角度，重新解释这部作品。任鸣说，过去看《日出》，我们没有见过陈白露、潘月亭式的人物，而今天我们看到了很多这样的人物。正是来自现实的这种刺激，使他找到了把《日出》这样的经典作品与现代生活嫁接的桥梁。

在创作上，任鸣说，他力争在尊重原著、保留原著的精神和故事情节以及人物关系的基础上，排出现代版的《日出》，即把一、二、四幕的场景放在大饭店，这个大饭店已不是三十年代的样式，它金碧辉煌，一切现代化的设备如电视、电脑等应有尽有，陈白露的出场就是从迪厅蹦迪开始的。第三幕的场景又回到三十年代，通过转台和投影灯打出的画面来完成。这个场景的安排、节奏、做派都是现代的。语言上有些小的改动，尽量保留原剧中的台词，删掉那些过于年代化的台词，使人感到既是曹禺的，又是现代的，减少今天观众接受的障碍。任鸣说，他的创作追求就是："好懂，好看又好卖。"

李六乙全新诠释《原野》

《原野》由李六乙导演，将以小剧场戏剧的形式演出。在表现形式上，此剧将更具有前卫性和实验色彩。李六乙说，《原野》曾先后以电影、舞剧、地方戏等多种艺术形式加以再现过，版本众多，要想把这部戏搞出味道来，既是一种压力，同时也极具挑战性。

北京人艺是第一次排演《原野》，李六乙以具有现代意味的实验手法来诠释这部作品。他说，这种创作意识的形成，首先来自曹禺。在认真研读曹禺的原作后，他产生了一个强烈的感受：曹禺是现代的。他对过去历史、文化的认识，是现代的。他作品的时代特征，不是一种现象，而是表现于人物的心理特征。其次来自对今天社会的感受。李六乙说，原来排《原野》强调剧中的社会批判，我强调对人的批判，进入人的心灵，展示每个人的心态，进行细致的剖析。

展现在舞台上的《原野》，实际上是在原著基础上的重新创作。全剧不分幕，也没有时间、空间的概念，比较怪诞。人物关系和语言也与原著大不相同。剧中的6个演员同时在场上表演，并使用了摄像机和电视机展示演员的表演及一些相关的图像。李六乙说，这些手法的使用，有些看似怪诞，实际是为表达我们的思考。该剧的演出，对演员的要求更高。李六乙说，这个戏在舞台上看到的不是"原野"，而是演员充满想象力和智慧的表演。

顾威按传统复排《雷雨》

与《日出》、《原野》同时演出的还有《雷雨》，由顾威任复排导演。顾威说，这次复排，基本遵照夏淳先生1984年导演《雷雨》的创作思路和导演风格。1984年，夏淳在重新导演《雷雨》时，对剧中的人物作了新的解释，如对周朴园以及他与鲁大海、繁漪、鲁妈的关系的解释。夏淳认为，不能把周朴园演成一个土财主，他是德国留学生。他对繁漪的举动，不是虐待而是爱，但这种爱是繁漪接受不了的。他对鲁妈的情感是真的，不是虚假的，但是有界限，只是怀念，不能承认。夏淳认为，曹禺在《雷雨》中写出了时代对人的自由的制约和对人性的泯灭。在那种社会环境中，每个人（包括周朴园）都是被限制的，没有自由的。正是对生活的深刻描写和对人的深刻剖析，使这部作品具有了永久的艺术魅力。这也正是这部作品60多年来在舞台上常演不衰的原因。

至于这次复排演出，顾威说，《雷雨》仍按传统的方法演出。他认为，一部作品受不受观众欢迎，不在于手法的更新与否，重要的是看作品本身有没有艺术魅力。(人民日报海外版)