单就这新编本的梅玉配的演出来说，情节是紧凑的，众位老演员的表演是精彩的，观众的反应是热烈的，散戏后和几位30岁以下的戏迷聊戏，他们也都说好看。但是，这改编的梅玉配在很大程度上是保留了剧名、保留了剧中主要人物的名字（有些人被去掉，如萧长华先生擅演的杨大夫。苏玉莲的父母则让他们未出场就死掉了），而整个的演出给我一个推倒了重来、另起炉灶的印象。
剧本是一剧的根本。我手头有王瑶卿先生传给程玉菁的本子。是老的一至八本梅玉配。共六十一场。场子散碎，头绪芜杂。开场是金殿，苏玉莲的父亲告老辞官回乡。皇帝任命苏旭继任吏部天官。这样的场子，在50年代演出时，就已删掉。我看吴素秋、毛世来、筱翠花演此戏时，都没有这场。而且剧中周府周琪方的这条线索，已被大大削弱。戏被精简到演三个小时。在1954年吴素秋演出的节目单上，印有“进京赴试、旅邸思佩、降香失帕、观帕思情、还帕受困、送花探信、荐医看病、识破讯情、设计放逃、衣锦还乡、过府谒师、花烛团圆”48个字的主要关目。毛世来、筱老板也大致如此。当然，不同的角儿演来，各有特色，但总的内容相差无几。而5月3日的演出在大关节上，首先把苏玉莲的无意失帕改为有意二次赠帕，大概是想强调“爱情”二字，以符合现代人的观念。这涉及到一个“时代气息”的问题。我以为，传统戏若说时代气息，也只该有故事发生时的时代气息，而不是把新世纪的时代气息强加给古代人。就像《牡丹亭》只能有明朝的时代气息，不能有改革开放新时代的气息一样。其次，把周府地位提升，周琪方之父原为广平知府，位在苏府之下。现在的新本，听剧中人几次提到“太后府”，无疑是想突出苏玉莲的父亲趋炎附势，给人造成更深的这婚姻的不合理印象。周琪方在原本里，患病身亡。这里改为韩翠珠设计，迫使他自毁婚书。但不知当他知道苏玉莲并非真死后，会不会再搬出“太后府”的势力给苏府施压。第三，砍掉了原剧的谒师一场。那一场戏李洪春老先生陪王瑶卿演过苏旭。他说:那一场台上只有三个人，可笑料百出，最受欢迎，堂会戏里多次点这一折。第四，去掉了末场黄婆的大段念白，她的这段白口使全场哄然，加以当时在场的人物心情各不相同，说的话也都各有特色，是全剧的豹尾。现在却荡然无存。我想，1963年马富禄演此剧时，如提出砍掉这场，他要同意才怪呢。第五，改编本里加了太多的现代词汇。诸如：“泡妞”、“老爷子一声吼，他们家就得抖三抖“（脱胎于石油工人一声吼，地球也要抖三抖）、“合理合法”、“说话到位”、“高考生”、“花边新闻”、“强迫症”、“正能量”、“多云转晴”、“雾霾沉重”、“舍己为人”“崩溃了”等等。一出戏里，丑角抓哏，有一两处用个时代语汇，能有意想不到的效果。但多了就会惹人生厌。尤其是旦角、老生也都口吐时代语，就让人匪夷所思了。
除了上述几点之外，剧本的改动还很多，不一一列举了。说这些，是想表明，一出传统戏，因为时代的关系，剧本的不足之处，肯定很多。改编、整理，理所当然。但是，取其精华、弃其糟粕是很重要的。倒洗澡水把孩子也泼出去，就不妥了。
说到马玉琪在这戏中的表演，那可是鲁殿灵光了。他以75岁高龄，演绎苏府管家的少夫人。念做表情都很到位。几次的下场，绝不雷同，赢得了满堂的喝彩声。定计一场最后的下场尤有特色。焚楼一场，着花盆底鞋，跑圆场，快步疾行，真难为他了。有人看后说，换个人，大概演不出他那“份儿”来。温如华也早过花甲。嗓子还很脆亮，扮像不似老年。特别是最后一场，着大红旗袍，十分抢眼。我看着觉得她的扮像颇似40岁时的张君秋。
这场戏满台的老先生，他们不顾年高，多次排练。这种精神值得提倡。前头说的，多是剧本改编的话，与他们的演出无关。
本贴由老田2014年5月4日06:54:00在〖中国京剧论坛〗发表
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