粤语话剧有传统，有观众，为何没有生命？

数月前，我拜访了我父亲曾炜的老友、粤语话剧表演艺术家林兆明。现年86岁的他依然声若洪钟，一开口便向我诉说，“如今人人都话我是讲古大师，我再三声明，我们粤语话剧与讲古不是同一行当。”

我懂的，粤语说书（讲古）是对小说或民间故事进行再创作和表演的曲艺品种之一，“讲古寮”摆一张小长台，讲古佬一拍惊堂木，“前文讲到……”而粤语话剧要有文学剧本和舞台，需要有素养的导演和有文化的演员团队。

粤语话剧的历史要从1928年讲起，由来自上海艺术学院的田汉、欧阳予倩发起，在广州成立戏剧研究所，所址就在永汉北路财厅附近一间楼房，研究所下设演剧学校，洪深任校长，田汉任“名誉校长”，学员有本地青年赵如琳、卢敦、罗品超、章彦、陈酉名等，聂耳也曾到此学习过。针对学员都是广东人的特点，几乎全部用广东方言演出。香港总督金文泰来广州搞 “粤港修好”，广东省政府秘书处指定欧阳予倩领唱《宝婵献酒》，但演出时却是用粤语演进步剧《买卖》、《国粹》和《贼》，曾经翻译过《粤讴》的金文泰倒是听懂了，弄得省政府下不了台。

新中国成立后，广东珠三角地区只有华南话剧团和歌舞团，民众难得看上一场戏。1953年司马文森、曾炜等创作的多幕粤语话剧《出路》到全省粤语地区巡演70多场，每到一处都大受欢迎。饰演剧中男女主角的林兆明和缪燕飞至今保留一张照片，拍的是农民背着行李来看戏，那时剧团在东莞演出时，农民为看一场戏，要背着行李，走好远的水路，晚上看完睡一觉，第二天才回去。到了上世纪六十年代，由张悦楷、林兆明主演的粤语话剧《七十二家房客》更是大受欢迎，1960年演到1962年，从广州演到乡镇，共演400多场。以后虽经历十年的文化大浩劫，到20世纪80年代初改革开放的大门打开，粤语话剧再次繁荣。父亲曾炜将欧阳山的《三家巷》改编为多场景的粤语话剧，广州市话剧团在南方剧场上演60多场。

粤语话剧曾是广府文化的一座山，山虽不高，却是许多有心人堆起来的，繁荣而接地气，以鲜明的地方性、文学性，在广府地区大受欢迎。

可到了九十年代，演艺界的浮躁，使需要去打磨去体验去创作的粤语话剧日渐式微，到了当今，作为一个曾经辉煌的剧种，已经没有演出，没有剧团，逐渐被人遗忘。一说到这，曾为此奉献一生的林兆明不禁痛心疾首。他一次又一次地问：粤语话剧有传统，有观众，为何没有生命？

1957年反广东地方主义，曾说要解散粤语队，幸好省市文艺界有那一批从战火岁月走过来的中坚合力支撑。1977年后，还有一批粤语话剧精英，撑起舞台的大半天。如今的衰落是数十年话剧艺术教育的缺失。粤语话剧何时能“待从头收拾旧山河”？我们一起期待着。