一般的说，这些年的“新编戏”我是拒之不看的。为此，二哥还说我：你不看怎能知道它哪里好哪里不好啊！5月23日，我的好友来电，说他要去长安看王艳的王宝钏（上），分身无术。先看不成“安国夫人”了。央浼我替他看看，告诉他此戏如何。于是，我便从7点20端坐电视前，由访谈看始，认真的看起来。
以梁红玉为主角的大戏有梅、尚两种不同的版本，都有音配像存世。短小的折子戏有《娘子军》，只演擂鼓战金山一段。短的我看过毛世来的，长的看过尚先生的。1956年10月，尚先生在一次义演里也演过擂鼓一折。文革后，杨淑蕊也改编过这出戏。珠玉在前，这次的改编效果如何，我不由得画了一个问号。
到9点40，直播结束了。我除了当中倒过一次水，始终没离开座椅。总的印象是：这是一出很地道的京剧。改编本集中、凝炼，情节扣人心弦。没有一般新编戏的大制作、交响乐在那搅合。服饰也不追求“南宋时代”的所谓“时代感”，从大衣箱里绝对都能找出现成的。唱腔也都是似曾相识的西皮二黄，没有一点歌剧味。到10点，朋友来电问我怎么样。我回之以：这是30年来我看的最好的新编戏！好就好在它是一出真正的京剧！
全剧只有两个核心内容：平内叛、御外侮。前一半写叛臣苗傅、刘正彥趁外患之机，胁迫太后、皇帝，传位于太子，以便他们控制朝政。这些只是很简洁的交代一下。（如是传统编法，大概要上个老旦演的太后，老生演的皇帝，具体的交代这次宫廷政变。这是此戏凝炼之处的一例）在苗傅府，丞相朱胜飞（张建国饰）来见。这朱丞相假意顺从叛贼，曲意逢迎，并献计拉拢梁红玉韩世忠，得到叛贼的信任。在朱胜飞离开叛贼府时，有一段二六转流水，“奸贼中计起身往，去至韩府说端详”唱得有滋有味。下场的甩襟也很帅美。第二场极自然的转到韩府，上梁红玉（董圆圆饰）。她身着团花红帔，头带整容（就是那大红绒球）以示她是有武功的。唱西皮慢板“好山河遭践踏国祚将尽”一段，嗓音清亮圆润。归座，念定场诗、念白，和朱丞相上念的“金兵压全境，叛贼内乱生”对儿，都让人感到这就是京剧里头的事儿。二人定计平叛，念唱间，烘托出一中紧张的气氛。最终决定由梁红玉速奔秀州，调韩世忠回临安。这时苗傅来到。留下梁红玉尚在襁褓中的幼子以为人质。梁红玉“今日里舍子为国出关”的唱，和下场时翻飞的水袖，都表达了她的深明大义和急切出城的内心活动。
第三场先上韩世忠（田磊饰）。扎大靠，执长枪。他在秀州闻得京城政变，连夜赶回临安。唱、舞也都很有看头。与此同时梁红玉快马加鞭赶往秀州。夜幕下，一马童以翻跌配合着梁红玉的马上疾行，董圆圆在访谈时管这场叫“夜奔”。我看这场戏，梁红玉穿藕荷帔、粉斗篷，与马童的表演都是京剧的程式，与《出塞》有一拼。韩梁夫妻中途相遇，梁否定了韩的攻城决策。决定“刀剑入鞘进临安”。在一场马上奔驰的表演后，董圆圆的念唱都很平稳，不见喘息吃力，功底非浅。
在韩府，智擒苗傅、刘正彥。兵不血刃解决了心腹之患。这一场有梁韩对唱的二黄原板，有梁独唱的反二黄原板。有梁见叛贼时唱的二六。所有唱腔，不崇尚所谓的“新颖”，比那些“著名作曲”强得多多。那段二六“见贼子”有脱胎于《望江亭》的影子。张建国的朱丞相第三次上场，有大段的二黄原板。他传旨加封梁红玉为安国夫人。并告知兀术带兵涂炭扬州。把抗金的希望寄托在韩梁的身上。这就极自然的把戏转入第二个部分。“转折处自然无痕”是语文老师给作文的高评价，也可以套用到这里。张建国的戏不多，但我看到他越来越老练了。梁红玉在这场最后的唱“誓灭金酋保华夷”和耍水袖下场都很提气。
兀术上点将，唱吹腔和四更夫的上场，是为梁红玉换戎装的垫场。梁再上，换软靠。唱二六“壮士欲战挽弓弦，万箭齐发保河山”有“壮别”的影子。田磊的西皮快原板，嗓子正，唱得好。之后，梁红玉大段主唱段二黄导板、回龙、四句五字的清板和二黄二六，虽较新颖，但也都是京剧的腔儿。擂鼓一场梁红玉的【粉蝶儿】、【黄龙滚】都保留下来。董圆圆的鼓打的也沉稳有力。擂鼓一场又换了硬靠，是梅先生的老扮相。全剧以对金兵的大开打为豹尾。以金军被逼入黄天荡结束。演出140分钟。
我想说，国家京剧院在新编戏方面终于迈出了可喜的一步。值得高兴。
四更夫的词，有些现代化，如：“咱们老百姓还是有希望的”、“咱们中华儿女不是吓大的”如能修改，效果会更好。朱丞相说：“值此民族危亡、国家危难之际”也显得像当代人的语言。
至于叛变的情节，我手头没有宋史，无从考证，不过京剧中于史无征的地方也太多，不必苛求。韩梁在战金山时，有二子，一名尚德，一名彥直，都已长大成人能上阵了。这里的尚在襁褓中的幼子，为了凸显梁红玉以国为重，就不必深究了。再有擂鼓一场伴奏的江水声，有点闹腾。另外，总感觉现在的戏里，唱得太多，不像老戏，《生死恨》听的是夜织，《搜救孤》就三段唱。尤其是这戏里的那段反二黄原板。反二黄可不是随便搁哪里都行的。
本贴由老田2014年5月24日10:14:00在〖中国京剧论坛〗发表
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