“中国戏曲艺术的创新应做到移步不换形,固本清源,怀素抱朴。”在近日由文化部非遗司主办,中国戏曲学院、中国戏曲表演学会承办的“全国非物质文化遗产戏曲剧种传承与保护学术研讨会”上,中国戏曲学院教授杨非指出。

杨非认为,21世纪的中国戏曲艺术呈现出一种“百技杂陈”的景象。在商业化的趋势下,一种以娱乐为主调的艺术短期行为频繁出现,一些文艺作品渐渐缺失了文化自省和敬畏之心。传统戏曲在这种多变的艺术生态中,与各种当代艺术形式融合,涌现出音乐剧、实景剧、多媒体剧、说唱剧、先锋剧等样式,然而这种大投入、大运作的创作风尚看似繁荣,劳人费资之后却留不下精品,让人一阵炫目过后却无法产生激荡心灵和情感的效果。长此以往,写意开始消沉,程式逐渐弱化,“粗”“大”“杂”的审美风格与传统戏曲艺术美学标准渐行渐远。

对此,杨非表示,各剧种必须保持本剧种的独特风貌、艺术特征及技艺形态,可以借鉴非本剧种的元素,但不能“串种”“整容”。他主张戏曲的创新发展应慎重,在微变基础上渐变,而不能在突变基础上大变。(记者 李蕾)

(摘自 《光明日报》)

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