话剧新花样

《相请不如偶遇》让观众当演员。

本报记者 牛春梅

话剧应该怎么看？

不能说话，手机要关闭，不能随意走动……当我们还在默默念叨这些看戏老规矩时，戏剧人的探索其实已经走得更远了。刚刚过去的这个端午小长假，在北京城的不同角落，上演了三出让观众“脑洞大开”的戏剧作品，那些传统的观剧习惯几乎被完全颠覆。

浸没式戏剧

把观众拉进戏里

“男生排一队，女生排一队，男生请跟着引导下楼……”

这几天的蜂巢剧场，已经不大像是剧场了，连入场方式都与以往完全不一样，等待在门外的观众虽然不知道为什么要男女分别入场，但对即将看到的孟京辉最新作品——浸没式戏剧《死水边的美人鱼》都非常期盼。

浸没式戏剧的概念最早起源自英国，孟京辉首次将这种形式搬到国内。因为演出需要，原本可容纳300多名观众的蜂巢，此次演出每场仅允许119名观众入场。这也导致这个戏的门票格外火爆，不仅早早票房售罄，而且原价399元的票在网上竟被炒到了1000元。

走进剧场，观众会发现整个蜂巢剧场被分割成了大大小小很多个空间，但并没有特定的表演空间和观众区，十几位演员游走在各个空间进行表演。观众则根据自己的选择追随着不同的演员。因为演员是不断转移的，所以在剧场里经常可以看到，前面是一两个演员在奔跑，后面有十几个观众紧紧跟着他们跑，脚步稍慢的就会找不到自己要看的演员和戏了。

浸没式戏剧最让观众兴奋的是可能会被拉进戏里，而这种交流有深有浅：有时是演员带着观众完成一两分钟的剧情；有时是演员牵着观众的手一起奔跑；有时观众则会被演员拉入一个相对封闭的空间，单独上演一段别人看不到的剧情。

“和演员最近的时候，距离为零毫米。她和他的汗，就擦在你手心。她和他的声音，紧贴你的耳朵。她和他的眼睛，和你无障碍对视……陷落其中，不能自拔。”一位和演员进行互动的观众，演出结束许久心情还颇为激动。

自动戏剧

观众根据提示表演

和“美人鱼”一样，鼓楼东大街一家咖啡馆里的一出戏剧，也有些古怪。

来这里的客人，两两相对而坐，头上都戴着耳机。他们的桌子也与别的咖啡桌不同，桌上铺着一块垫子，摆着笔记本、便签纸、蜡烛、小玩偶、橡皮泥、滴管、粉笔……

坐在桌边的两个人，看上去并不是特别熟悉，但却一直说着话，有时平静、慵懒，有时又会突然情绪激动地提高声调。有时候他们还会机械地朝对方微笑，或故作亲昵地握住对方的手。突然，其中一个人拿起滴管，吸入一些红色液体，然后滴到自己的身上。整个过程持续大约半个小时，等他们摘了耳机，一下子就又显得有些拘谨和不好意思。

这个看上去有些神秘的“仪式”，其实是一场名为《相请不如偶遇》的戏剧演出，戏剧形式则是国外流行的“自动戏剧”。与传统戏剧演出不同的是，这个戏没有观众，或者说观众就是演员。观众通过耳机接收导演提前录制好的提示来进行演出，所有的台词和动作都是完全按照提示进行的，因此旁观者有时会觉得他们的表演有点机械或是像木偶一样。

这种看上去非常新鲜的形式，吸引了许多人关注。从6月15日开始的演出，已经吸引了100多人前来参加，有的人还体验了好几次。参加者既有戏剧人，也有白领、大学生、中学生。门票是150元。

制作人梁丹丹介绍说，这部戏英文原名叫《礼貌》，旨在为观众创造一种随机的人生体验，“你也许曾经看了很多戏，但一旦自己作为演员去体验，会有一种截然不同的感觉。”

超文本剧场

只有导演和观众

相比于“美人鱼”的热闹，南锣鼓巷戏剧节上演的孙晓星作品《——这里是分割线——》则是一出孤独的戏剧。

这是一部在网络上上演的作品，没有演员，只有导演和观众而且完全免费。观众打开一个专门的网站，演出就开始了，然后观众根据提示点击一个个链接，并随之一步步深入剧情。演出可以随时叫停，也可以反复观看，比剧场里自由很多。

不过想要看懂这个戏却并不容易。作品的第一节是从一个“非主流”女孩沉珂的故事开始。导演孙晓星将沉珂与网友的一段真实聊天记录放在网页上，其中有一些词语下面会有下划线，观众可以点击这些词语跳转到别的链接，进行相关阅读，而在这些内容里还会有带下划线的词语，观众可以继续跳转浏览……作为80后，导演孙晓星希望通过这个作品记录下80后的青春，但他并不想做社会学意义上的分析研究，只是想忠实地呈现客观存在过的这段青春的狂欢，“所有东西都是网络上现成的，我只是个剪辑者。”

超文本剧场起源于上世纪70年代，随着网络的兴起逐渐延伸到网络中，在国外已有非常成熟的作品，但在国内了解的人却并不多。孙晓星希望通过这个作品，让更多国内观众了解这种形式。为此他还专门做了科普文章。自从6月5日上线以来，这部剧的网页点击量已达1500多次，这让孙晓星有点小得意，不过他也有不太满意的地方，这种网络形式的演出只能通过浏览量来判断有多少观众，并不能了解观众的反应。

移植不好就成了拷贝

这三部剧，虽然外在形式大不一样，但背景相同——发源于西方，移植于国内。

对于国内戏剧行业，移植西方新的戏剧样式其实无可厚非，戏剧在中国本就是舶来品。因为文化根基的深浅不同，今天国外戏剧人的戏剧观念已远远走在中国的前面，所以才会有这么多新形式的探索。这些新的探索让戏剧表达更为自由，也让戏剧的力量更为强大，与今天的观众关系更为紧密。中国戏剧人将其移植到国内其实是一种创新，也让中国观众有机会接触到更新鲜的戏剧。

但需要注意的是，这种移植其实很容易沦为拷贝。

当我们移植一种创新的形式时，移植的不仅是形式，还有创新的精神内涵，而主旨是为了更好地讲我们的故事。比如，《死水边的美人鱼》固然让观众眼前一亮，但也有观众表示似曾相识，认为该剧在一些细节上与一部在百老汇上演的浸没式戏剧颇为相似。浸没式戏剧看着热闹，但做起来并不容易，如何通过现场环境和气氛的营造，让观众一进入剧场就进入规定情境，真正浸没到戏剧中，考验着创作者的整体驾驭力。相比之下，《——这里是分割线——》中，青年导演的戏剧呈现虽然还显得非常稚嫩，但因为它是用舶来的形式讲述一个只属于中国80后的青春，算是让这个形式完全为中国故事服务了。

好的移植，还是应该在新的土壤上吸收新的营养，收获只有这块土地上才能生长出来的作物。