看赣剧《梁祝姻缘》和《珍珠记》

我看了赣剧的《梁祝姻缘》、《珍珠记》不只得到了美的享受，也使我学习到一些东西。

看了《梁祝姻缘》，更使我体会到“百花齐放”方针的正确性。“齐放”不只是各开各的花就算了事，其中还包括了互相学习、互相竞赛的意味。越剧的《梁山伯与祝英台》空前地成功了，但不是说由此打止成为绝后，赣剧就以事实证明了这一点；而赣剧也不能说是可以成为绝后的，因它也和越剧一样有其优点，也有其缺点，都还可以提高。越剧有其先天的缺点——曲调简单，虽已吸收了别的剧种的东西，仍不能达到丰富；而赣剧早就有了多彩多姿的乐曲给自己选用，如浙调、南北路、老拨子、皮黄等，真令人听起来有洋洋乎悦耳之感。赣剧的缺点则是演员的配搭还不够整齐，如果其他角色也和演梁祝的同志一样水平，这个戏就更出色了。现在令人满意的第一是有些场子比越剧的又丰富了一些，同时在整个演出方法(包括导和演、布景和服装、唱腔和音乐)上有自己独特的风格；第二是潘凤霞和童庆礽两同志的唱、念、做都有一定的功力，所以使这个戏可以和越剧的并驾齐驱，各显神通。仅此，便值得特别推荐给广州的广大观众。

潘凤霞童庆礽伉俪《珍珠记》剧照

《珍珠记》是一个高腔的传统剧目，赣剧经过整理，精简了一些不必要的场子，基本上仍依照老路子演出，看惯了一个戏分六幕或八幕的观众，也许觉得未必好。但爱好中国古典戏曲的演出方式的人，仍觉得有味道。唱腔也是一样，听惯“丝弦戏”的观众对以干唱为主的弋阳腔系统的戏可能少兴味，然而懂得干唱——朗诵的甘苦的人却越听越像喝陈年醇酒或喝工夫茶似的过瘾，赣剧的高腔出自乐平，已属中期弋阳，有了帮腔，已不是干唱到底，自唱自收，同时在近年还增加了在尾腔用音乐伴奏，使爱听“丝弦戏”的观众容易接受了。有丝弦定调，托腔，唱的人易掌握发声的高低，唱起来可省力，唱高腔的演员占不到这些便宜，如果说唱戏累人，唱高腔恐是最累人的。在这个戏里，不只童庆礽和潘凤霞唱得好演得好，演老妇的李菊香同志也唱得好演得好，其他饰温相的徐人亮和饰包拯的郑瑞笙两同志也如此。

整个戏演员配搭整齐。倘使要找缺点的话，我看那就是保留下来的场子还不够丰富，有些流于平铺；抑扬顿挫不够鲜明；同时有两个值得商榷的地方：

一、高文举和王金贞在书馆相逢后，高直接要她以一张白纸到开封府告状，是缺乏根据的。潮剧《扫纱窗》在这一关键性问题上多了些曲折，是高在听到场内搜人的嘈杂声中，心情惶急一时写不出状词，不得已而用一张白纸交王去控告的，这样不只情合理，相府查搜王氏之举也掀起了戏的高潮来；

二、最后一场温相和女儿亲到开封府索要逃奴，也以改为包公用帖子请他父女来才符合那个历史环境。但是，这个戏终究是个好戏，尤其“河桥送别”和“书馆相逢”两场中潘、童两位同志唱、念、做完全是传统戏曲的传统演法，很值得欣赏!

董每戡（1907—1980），著名戏剧家、戏曲史研究专家。1907年生于浙江省温州市永嘉县潘桥乡横屿头村（今属温州市瓯海区潘桥镇）。幼时名国清，入学取名董华，每戡是笔名；毕业于上海大学中国文学系。1926年夏，大学毕业后，立即投入进步的电影、戏剧事业。1927年春他潜赴上海，开始戏剧创作活动，作有独幕剧《频枷》等，初步显露出杰出的戏剧才华。是年，他入东京日本大学研究院攻读。

回国后，在沪加入“左联”和“剧联”，并在“剧联”的理论组工作，译介了一批外国电影戏剧的理论著作，曾编成《电影戏剧理论丛书》出版。在此期间，他著有几部独幕剧和多幕剧，其中《G夫人肖像》是一部针砭艺术界右翼文人的作品，深受鲁迅和郁达夫等人的好评。此外，还创作了《饥饿线》、《夜》、《黑暗中的人》、《血液出卖者》、《典妻》等剧本。抗战爆发后，他受全国人民抗日热情的影响，全身心投入了全民族抗战的洪流中。他在湖南开展抗日救亡宣传，效力于国防戏剧活动，在长沙受聘于“一致剧社”、任社长兼编导。作《剧人战歌》，并为剧社创作导演了《敌》。

抗战胜利后，他先后在南京金陵女子文理学院、上海剧专、大厦大学等校任教，并有《中国戏剧简史》、《西洋诗歌百史》、《琵琶记简说》、《三国演义试论》、《西洋戏剧简史》、《中国戏剧简史》上起远古、下讫民国，是继王国维《宋元戏曲考》以后，中国人自著的较早的戏剧通史。

建国后，曾在湖南、广东领导并参加了戏曲改革工作，并在中山大学执教；1957年被错划为右派。1978年平反，回中山大学执教；同年11月作为特邀代表参加第四届全国文代大会，并被推为《中国大百科全书·戏曲卷》编委；1980年2月，因积劳成疾在广州去世，终年73岁。