话剧《群鬼2.0》笑点更加欢乐 哭点更加揪心

上海话剧《群鬼2.0》媒体评论

“影像植入戏剧的可贵探索”——北京青年报

入围新京报“2014 年青年戏剧节”好戏口碑排行榜前三！

常看话剧的观众经常会因为错过一出好戏而感到遗憾，或因为误看一出烂戏而感到愤怒，看完好戏而感到遗憾的时候大概不多。在欣赏过王翀导演作品《群鬼 2.0》之后，我就感受到了这种遗憾。——《文艺生活周刊》

上海话剧《群鬼2.0》观众剧评

•坦白说，对我而言，仅仅为了中间极具爆发力的飙脏话段落，这场戏也已值回票价。（刘芳/文）

•每一个戏剧元素都被成倍放大，笑点更加欢乐，哭点更加揪心。（刘芳/文）

•散花的内裤，失火的彩雾，中西混合的辱骂，掀搅起一切的狂奔。（pinkcappu/文）

上海话剧《群鬼2.0》节目简介

《群鬼2.0》基于易卜生1885 年的作品《群鬼》而成。《群鬼2.0》是新浪潮戏剧的最新作，在《雷雨2.0》和《一镜一生易卜生》之后，再次刷新剧场里的视听语言。依然以4台摄影机为基础，依然以大师的肩膀为基座，创造出前所未有的视觉奇观。在一群鬼面前，两只眼睛，不再够用。在文本方面，本剧通过改变人物名字、称谓以及故事的发生背景，把这个故事大胆而巧妙地移植到了中国的文化语境中。没有读过原作的观众，可以顺畅地厘清全剧的脉络，不觉突兀；曾接触过原作的观众，则可以从各种细枝末节中去厘清创作者们的意图，像是与他们再造“群鬼”乱舞的世界，收获独特的观剧体验。在形式上，本剧则是由演员使用摄像机自拍，打破了电影美学的框架，再一次更新了舞台电影的语汇。在互联网时代，人们通过自拍进行身份表达；在《群鬼2.0》里，人们通过自拍相互交流。观众将在大屏幕上看到4 块小屏幕，4 个人直视镜头的表演，就像是一场网络视频会议，令人眼花缭乱。

摄影的录放同步和音效即时合成的影像技术植入戏剧演出之中，这一新的舞台技法、新的表现形式、新的观演关系，在世界剧坛上出现才不过若干年，青年导演王翀坚持实践，不断摸索，从2011年的《中央公园西路》到2012年的《雷雨2.0》，再到2014年的《群鬼2.0》，影像技术从插入戏剧演出、局部补充戏剧表演，到植入戏剧表演、甚而大于戏剧表演，再到今天的影像手段成为导演语汇整体的一部分，影像手段与舞台戏剧融汇为一体，三部作品跨了三大步。

【导演的话】

《群鬼2.0》的排练开始的时候，听到这样一条新闻：大学生观众用整场的哄笑扒掉了人艺《雷雨》的皇帝新衣。哄笑声成为了时代的声音。固步自封的殿堂已然变成了毫无营养的棒棒糖。日积月累，我们的时代早已走到了转折点。如何让经典与当下产生连接，如何让舞台与社会产生连接？与《雷雨2.0》一样，《群鬼2.0》就是我们的回答。

【主创简介】

导演：王翀

王翀，新浪潮戏剧发起人，中国最有影响力的80后戏剧导演，北京大学法学士，夏威夷大学戏剧硕士，纽约大学访问学者，2008 年创立薪传实验话剧团。其作品曾巡演港台、日韩、新加坡、美国、加拿大、英国、法国、荷兰、挪威、澳大利亚，引起巨大反响，被中美英三国媒体誉为“新生代导演中最具实验气质”、“中国实验戏剧之希望”、“改变中国戏剧之面貌”。

剧团：薪传实验剧团

自2008 年成立以来，薪传实验剧团已经推出16 部新浪潮戏剧作品，在大陆、香港、台湾、日本、韩国、美国、加拿大、英国、法国、荷兰等22 个地方巡演，获得观众追捧，更受到中外媒体和学术界的广泛关注。薪传实验剧团不满于平庸而肤浅的北京戏剧，旨在寻找戏剧新美学。我们通过戏剧关注中国社会严酷的现实，探索实验艺术的前沿。剧团的创作方向包括：纪录式戏剧、极端的语言与肢体表达、戏剧与影像的跨界探索。

出品：易卜生国际

成立于2010 年，是一家建立在透明，宽容与互相尊重基础之上的通过真诚的跨文化交流对话而实现国际化艺术与文化领域合作项目的组织。易卜生国际相信创意的潜力蕴含在与他人的碰撞中，不受国籍，种族，性别或（政治和宗教）信仰的限制。易卜生国际的目标是推动来自不同背景，国籍及领域的艺术家之间的交流；并且以原始想法为基础推动创意协作；支持和协助创意的团队直到形成项目最后的完整形式。