在戏剧表演中如何准确把握角色的性格化

古今中外，流芳百世的文艺精品，就因为艺术家塑造了形象生动、个性鲜明的人物。如何塑造人物，特别是在戏剧中，的确是个艰巨而重大的课题。

在学校学习的时候，表演老师常挂在嘴边的一句话，就是“心里有脸上才会有”。我也就记住了这句话：“心里有脸上才会有”。当我成了一名演员时，在排戏的过程当中，才真正理解了这句“心里有脸上才会有”的真正含义。心里有乃是人物内心世界即人物性格的内在反映。脸上有是人物的外部行动，是人物性格的外在表现。如果没有外部行动，观众就无法知道角色的性格特征和心理活动。假如没有心理活动，外部行动就失去了创造的依据。所以，我们希望角色的出言吐语，行动举止等，都必须以厚实、准确的内心活动和思想动机为基础，才能产生激动人心的艺术魅力。戏谚说：“情动于衷，而行于外”。俗话说“象随心变”、“心里有脸上才有”，这都说明心理活动是外部动作的基础。那些没有充实内心活动的表情，人物就是没有灵魂的驱壳，缺乏生气，丧失活力，纸做的花干巴巴的，不会散发诱人的色彩和馨香。

演员在舞台上的表演，足以表现出一个演员的功夫、素质、修养，这对于我们来说不是一时半会就能做到的。常听人们说，有人演了一辈子戏，可最后仍不会演戏，我想这就是一个演员是否有所追求，是否达到了作为演员所必须达到的标准所致。这个标准既是无形的，又是有形的。无形的是在演艺圈里混下去，有戏就应付，没戏就应付其它，也能称其为演员。而有形的则是台上一分钟，需要一个人吃多少苦，流多少汗，掉几斤肉，追求和奋斗一辈子，到了台上，一举手，一抬足，一颦一笑等等都能表现演员所塑造的这一人物是否丰富、生动、鲜活；都能刻画出这一人物的性格特征。记得我刚演戏时，在理论上也略知一二，可是每次演出中和演出后，心里都没有底数，不知道我们懂得这些是否用没用到我所饰演的这一人物身上。后来，我经过不断实践，不断琢磨，并运用到我的舞台实践中去，逐渐积累了些经验，有了些长进。

例如在周树山老师创作的话剧《午夜探戈》第二场戏中，看到妈妈留给她的留言条，今天是你十八岁的生日，但是她说她很忙，晚上有个聚会不能陪我你过生日，希望你能理解她，原谅她。但是当知道她是和她的情人约会去了。演员有一个动作，看完信后，一边走一边把信撕得粉碎，走到台中央头往上一扬，撕碎的信像雪花一样飘落在头上、身上，头顶一束追光直打在身上，这个新颖别致形象生动的处理，源于演员扮演的这个十八岁的小女孩的一种犟傲、反叛的独特心理。每次演出到这里，演员的心都很投入，加上灯光、音乐的配合，台下掌声雷动。看来深挖人物具有性格独特的内心世界，更能促使外部动作形象生动，真实感人。所以说内心世界揭示得深刻，人物个性就更加闪光。

重点处理能深刻展示人物性格。一般的调度，过场、起坐、地位交换等能否突出性格呢？能！因为人物在舞台上行动，哪怕是举手投足都是角色精神生活的心理活动，同样能产生强烈的戏剧效果。不管重点处，或一般调度，只有精确研究性格化的内心活动，才是丰富人物形象的正确道路。

心理活动与性格特征，当变成视觉形象时，必须依附外部行动，没有性格化的外部行动，想创造个性鲜明的人物，那是句空话，特别是舞台艺术。当然，人物创造首先要抓住内心世界为依据，同时必须精心设计体现内心活动的手段——生动、准确的外部行动。只有性格化的内心世界与性格化的外部行动完全统一，才能塑造出个性鲜明的人物形象。

在研究人物性格化的内心活动时，一个重要的艺术课题就是要研究人物性格的复杂性、丰富性、动态性、多变性，只有这样，才能演出活的人物和活的内心；而简单化、脸谱化、单一化、静止化的表演，是不会演活人物的，也就根本上任何角色创造。

古今中外的一切戏剧典型形象，几乎都是丰富多彩的“圆形人物”，这是有目共睹、有口皆碑的。