浅谈戏曲与观众

中国戏曲作为我国的传统文化，在历史的进程中，从建国以来达到一个新的阶段，这个阶段比起过去戏曲史的所有阶段来说，是思想水平的进步提高，艺术上也出现了新的前所未有的新事物，戏的主题思想，人物的精神面貌和以前大为不同，那就是艺术上更高的统一性。

我国戏曲到底是怎么样的，它经过了千百年的积累，到京剧为止，它不是极力地模仿生活，不是把生活完全整个地往舞台上搬，而且很夸张，但这种夸张是有生活基础的，没有生活的基础夸张，观众是不会承认的，我国有许多悲剧是很惊心动魄的，如秦腔《赵氏孤儿》死节一场，程婴拷打公孙杵，演的很夸张，看了确实惊心动魄，还有川剧《周仁献嫂》，严世藩逼迫周仁把自己嫂嫂送进严府让他去糟蹋，如果不送去，脑袋就没了，这对周仁是最大的侮辱，舞台上的表演也是激动人心的，如果演员不进入角色就不能感动人，如果演员不经过长期琢磨是演不出来的，决不是随便把一些素才从生活中间搬来的，没有深刻地体会这个人物，也就创造不出来外形，体会不了人物，可不是体会了人物以后往舞台一搬就行了的。

中国的演员不但对人的动作需要外形化，还要用种种办法把它表现出来，让观众看得见，看得清楚，每个观众看了之后就能理解，是个什么样的人，在做什么？如：京剧《杨门女将》达小秋演穆桂英，她的枪花、翻身、台步等等，塑造了这位穆桂英英姿飒爽武艺高强的人物形象，戏曲演员是以歌舞表现人物行动，传达人物情感，这种表现观众看得懂，说明中国的戏曲艺术中，对任何一样东西都要它从内心深处而形成的，没有生活中的素材，就不能进行人物的创造，也形成不了一个人物的外形特征，我们中国的戏曲演员就根据这样的原则在做，而且做出成绩来了，取得了确定无疑的效果。

我国戏曲到底怎么取得观众对实真实感和信赖呢？这里有两个问题，舞台上单纯模仿而取得形似的这种作法，即使它做得象极了，也不如生活那么丰富，比生活要低得多，因为他们不是用冷静的理智去分析，判断舞台上发生的事件而得出结论，一般的观众没有一边看戏，一面作逻辑分析的习惯，观众确信剧作者，接受了他们的立场，是因为他们受了戏的感动，受了戏中所表现的生活某些本质东西的感染，任何一个戏，如果一点点生活真实都没有，这个戏是绝对不能成立的。

我国戏曲不极力追求形似，也不是不要形象，或是尽量省掉形象，也不是想种种办法制造一种“间离效果”它扫除掉了生活中存在的非本质的障碍，把观众直接引到生活的深处，生活的堂奥中间去，如京戏《野猪林》里面有两个捍解林冲的公差，林冲的老丈人要见林冲，一个公差说：“不行，公事公办”当他接过银子以后什么也不说就躲到一边去了，另一个公差又伸手要钱，当他也接过银子便说：“那行啊，公事公办”他也躲了，这句话虽然是夸张的，但是，是真实的，文艺作品中反映出来的生活，而且应该比普通的实际更高，更强烈，更典型，更理想，就更带普通性，凡是艺术创造都离不开生活，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进，戏曲演员必须掌握好戏曲的程式，技巧、生活体验和文化知识，才能更好的塑造各种各样的人物角色，如果没有这样的文艺作品，那么这个任务就不能完成或者不能有力地迅速地完成，对于戏曲艺术也不例外，演员演得越真实，观众才能自然地去喜欢看。