周信芳从小坐科喜连成，与梅兰芳同庚、同科，13岁同台演出《战蒲关》、《九更天》，壮美加凄美。这个曾被认为是最优秀的谭派传人，后来又因“倒仓”另辟蹊径创造了“满城争唱萧相国”的盛景。当年，连拉黄包车的都边拉边听话匣子，边跑边吆喝萧何的那句“马来”。如今，周信芳所创立的“麒派”艺术需靠“麒研班”来延续香火。适逢“麒麟童”诞辰120周年，当今麒派掌门陈少云携弟子从上海一路北上，讲麒、说麒、演麒。年近七旬，吊毛、抢背、僵尸一个不落，靠旗不倒，为传承也为正名。
“越演越觉得畏惧，正所谓初生牛犊不怕虎，长了犄角反怕狼。学麒派不能学‘型’而要学神。”
北青报：萧何、徐策、海瑞、宋世杰、文天祥……麒派剧目里的人物各具个性，但冥冥中似乎又都是一类人？
陈少云：他老人家的角色与他的个性有关，铮铮铁骨、正气凛然，都是大写忠义桀骜不驯的人。他出生在甲午海战的年代，民族自尊心很强，创演过《刺杀宋教仁》、《王莽篡位》、《满清三百年》、《洪承畴》等很多契合时代的活报剧。抗战时更是编演了唤醒民众的《文天祥》和《史可法》，那时演《明末遗恨》还被封杀，他把巨型的剧名条幅垂挂在舞台上，台词里有一句“亡国之人只可低头、不可造次”，每演至此台下都掌声雷动。很早他就和鲁迅、田汉、欧阳予倩、洪深、欧阳山尊等进步人士有联系。
北青报：即便不是戏迷，也能听出麒派和其他的老生流派不同，一个辨识度这么高的流派，为什么后学者很少呢？
陈少云：原来周大师也是很有嗓子的，但他小小年纪要顾及家人，又要眷顾团里的人，可以说是生活所迫，拼命编戏、演出，倒仓时因为没有充分休息，嗓子失润，就有了那种沙哑的声音。这其实就没饭吃了，倔强的他愣是把谭派，孙菊仙、“老三麻子”王鸿寿、潘月樵、陈长兴等人的表演再结合自己的特点，创造了唱念做打全能的麒派。正是因为这是把短处化为“优长”的流派，更对演员有着苛刻的要求。麒派没有一出戏是可以轻松演下来的，麒派的精神就是一个“真”字，在台上爆发力十足，很讲究节奏。以前都讲究听戏，但他丰富了视觉，到现在这种表演依然是前沿的。《清风亭》中老头跪在台口，没有一句词，仅仅用肢体语言讲述与逆子的孽债，以及《坐楼杀惜》中宋江坐在那里不发一言单靠表演回忆招文袋袋究竟落在了哪里。这样的表演放在今天也不落伍。
一句尽人皆知的“湛湛青天不可欺，未曾动念已先知”，苍劲浓烈，也让人对麒派有了误解。
北青报：有些人学麒派，好好一副嗓子憋哑了唱，听着难受，想必他自己唱着也不舒服，虽然沙哑是周信芳的标志，但麒派就等于没有嗓子吗？
陈少云：这完全是误区，没嗓子还真唱不了麒派，麒派很多都是入味儿的高腔。我1958年正式学戏，开蒙是余派，但因喜欢做工老生戏最终选择了麒派，不仅我不是哑嗓子，我的几个学生嗓子都很好。
当年萧长华说周信芳走的那才是真正的虎步，还让孙子萧润增拜了他。李少春得了大名后还成为周信芳的入室弟子，比周大师只小7岁的高百岁也拜了他，袁世海、李和曾都对他崇拜得不得了，童祥苓、沈金波也都拜在门下，他们其实都有自己所宗的流派，目的就是学习周信芳的表演做派和精神。周大师给沈金波传授了《徐策跑城》，教了童祥苓《义责王魁》，他们演出，大师在台下看得心花怒放，一次看童祥苓唱高腔 ，他笑着说， “我要是有嗓子，也会像他这么唱。”
北青报：作为国家级非遗传人，您还承担着传承麒派薪火的责任，前些年全国麒派演员只剩下个位数，近两年有改观吗？
陈少云：有一段时间，全国确实就剩下四五个人，但其实在我小时候可是无麒不成团。1985年举办麒派学习班时全国还有20多个，后来越来越少。现在有回暖，但还不够。如今上海京剧院的三个学生每人都会十几出麒派戏，我演出也都带着他们，其他流派的演员还挺妒忌他们的，觉得他们机会多。另外，我在北京京剧院有个入室弟子，天津有萧润增老师的学生，其他地方还有裴咏杰的学生，香火确实比前几年旺。
当年北京京剧院创排《宰相刘罗锅》，对《狸猫换太子》印象颇深的“大导”林兆华曾让制作人南下邀请陈少云，并放言“不请来他，你们就换导演”。开始陈少云没有应允，“这我演不了，这是小花脸的活儿”，但林兆华说，刘墉虽然长得丑，但却是中堂的公子，满腹经纶，于是认定了他。这些年全国各地邀请陈少云演出的新编戏已不下十几出，对于这些角色，陈少云也游刃有余。
北青报：抛开新编戏，像《四郎探母》、《红鬃烈马》、《搜孤救孤》这样的戏，麒派能演吗？
陈少云：其实这些戏大师都演过，只是我们无缘得见。当年阿甲老师收我做关门弟子后，曾经跟我说，“你一定要把麒派的路越走越宽，不要越走越窄，最后就只剩下那十几出戏。其实完全可以把《文昭关》中的伍子胥，《碰碑》中的杨继业、《击鼓骂曹》中的狂生祢衡，这样的角色用麒派的演剧精神来演。”有一次我们剧院的青年老生蓝天演出《定军山》、《阳平关》，我就给他来了《阳平关》中的黄忠，虽然以前我学过这个戏，而且唱腔和身段也是按照余、杨来演的，但我的劲头和表现力则用了麒派的演剧精神，包括一些亮相和与赵云间的交流都是如此。这些年我还和李炳淑老师演了《三娘教子》，这出戏当年周大师没有演过，也是我根据他的表演精神创演的。
北青报：“京潮派”和“海派”，一南一北，除了地域之分，以周信芳大师为代表的“海派”艺术究竟带着怎样的基因？
陈少云：关于“海派”有两种理解，一种是贬义，就是“外江派”。但以周大师为代表的海派 ，是指没有门户之见的艺术。他视野开阔，不仅演话剧，而且什么戏都看，还跟刘海粟等人是好朋友。话剧演员也跟他学，金山、赵丹、石挥都很崇拜他，赵丹在《烈火中永生》里许云峰在“劝降”一场中把酒杯推开的表演就是学他，包括他在《林则徐》中那些有傲骨的动作都是从周大师的表演中升华而来的。金山在《红色风暴》中大律师施洋的一段念白甚至就出自周信芳的《四进士》。石挥和李少春是很好的朋友，两人曾经聊天说周信芳的表演很有现实主义表演的手段，来源于生活强于生活，忽而如高山瀑布，忽而又如平静的溪水。
我现在的学生，除了有麒派演员，还有金华婺剧的演员，他用麒派精神演的《华容道》很受认可，上戏木偶皮影班的老师学习了麒派后用那种抑扬顿挫来表演木偶，他们学的其实都是麒派的精神和表演手段。当年上海评弹、沪剧、淮剧的名角也都曾跟周大师学过。
夫人杨小安说，“陈老师每次排戏都是‘苦难深重’，内心纠结，身心俱疲，演完戏几乎都是无法入睡。”
北青报：现在很多比您年轻的演员，在碰到吊毛、抢背这些动作时，都由别人代替，您为什么从来都亲力亲为？
陈少云：我父亲是武生，所以我从小功底扎实，到现在，抢背、僵尸、吊毛我都自己来。前两年《文天祥》的音配像中，我把当年周大师的原装借了出来，还扎上了四方的靠旗，被元兵抓住后的“肘棒子”也是我自己完成的。麒派唱腔大都朴实无华，所以表演起来就要卖力气，就连跟麒派配戏的演员也很累。我夫人已经22年没登台，这次为了纪念周大师，和我一起演了《清风亭》。以往这个角色大都是小花脸来演的，她一个老旦，之前的角色无论穷富，都要求庄重，而这个老太太不仅穷苦，还中了风、伤透了心，她演了这个角色后，人家称她“麒派老旦”。
北青报：在台上固然不能偷懒，但如何掌握表演的幅度呢？现在很多话剧或是影视的表演，做戏和洒狗血可能也就一步之遥？
陈少云：其实周大师在中年时也有一段时间有过过激的表演，但晚年他很有修养，很收敛。麒派特别不能过，过了就脏、就洒了，真就成了人们口中的“恶性海派”。现在有些演员是观众不叫好，我就不停，咬牙、跺台板，但周大师绝不这样。其实不光是麒派，所有流派的分寸把握都很重要。有些演员，现在过分强调掌声，唱着唱着突然一个强音推上去，但把人家一段很美的唱腔破坏了。（记者 郭佳）
（摘自 《北京青年报》）
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