自11月11日广东省艺术节开幕以来，作为主要展演城市，广州市内包括友谊剧院、广东粤剧艺术中心、南方剧院等重点剧场轮番上演全省各地的参评作品，近一两年广东新创或改编的音乐剧、舞剧、戏曲等舞台艺术异彩纷呈。其中，广东地方戏剧尤其亮眼，据了解，此次参演的地方剧种大多已经被列入非物质文化遗产目录，白字戏、西秦戏等更是稀有剧种的代表。被称为“化石”的地方剧种又到了复活的时候？
改编要讲究“合适性”
在本届艺术节中，虽然大部分作品为原创，但改编自名著的作品因题材认知度较高，受到的关注度更高。不过，从整体呈现情况来看，改编自名著的地方剧也存在各种问题，成功率大致只有半数。以关注度最高的改编粤剧《雷雨》和改编自马思聪芭蕾舞剧《晚霞》的白字戏《龙宫奇缘》为例，前者由于加插了过多难以和粤剧程式相融的话剧手法和现代曲目，呈现出似是而非的粤剧效果；虽然，后者也加入了不少创新舞台呈现手法，但却赢得了全场观众“很白字戏”的一致好评。
对此，中国艺术研究院研究员、中国戏剧文学学会副会长何玉人认为，改编戏曲是中国戏曲的一个传统，当下改编剧目涌现，是承继了中国戏曲的优良传统，有其意义。而且，“站在前人的肩膀上”的改编剧目，有着更大的市场优势。然而，如何做到“有特点”则并非易事。
“自2010年纪念曹禺诞辰100周年以来，这几年改编话剧《雷雨》在艺术舞台上很火，京剧、黄梅戏、舞剧都有，话剧版本就更多了，这次粤剧也做。但这些都不是原来意义上的《雷雨》。每一次改编都是一次创作，一定要选择适合自己剧种的。”何玉人说。
新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏表示，确实存在哪些剧本更适合哪个剧种的客观情况，但同时，改编作品也要看编剧和导演能否发挥创意，剧种与故事脚本并非固定搭配，有时候其“合适性”也是会发生变化的。
“每个剧种都有长短优劣，比如西秦戏，正线声腔更适合历史戏、朝代戏的演绎，又如白字戏，婉转的唱腔则适合悲欢离合、才子佳人、传奇故事。《龙宫奇缘》适合做白字戏，因马思聪本是海丰人，其根据《聊斋志异》故事《晚霞》而创作的芭蕾舞剧本身，就有白字戏音乐特色。同时，该剧在改编为白字戏的时候，也注意把蒲松龄原作中男女主角堕入的‘钱塘江’改为‘广东南海’，加入了海陆丰渔村民俗舞蹈、妈祖崇拜等元素，充分展现了岭南海洋文化。这样的改编就是成功的。”广东省社科院教授、著名戏曲评论家许翼心说。
除了舞台表现形式，改编剧目能否捕捉、深化原著的核心情感，也成为观众与评论家们关注的焦点：剧目改编总是根据剧团自身优势进行人物重塑，但调整人物描写力度后的作品，是否有利于原著思想情感的传达？这是当下不少改编剧目应该思考却选择忽视的问题。
“大团圆”结局占主流有其必然性
地方剧剧本如何多样化的问题也受到越来越多的关注。就第十二届广东省艺术节的参评参演作品来说，以往剧本，尤其是地方剧剧本集中描述才子佳人、男欢女爱、警恶惩奸、大团圆结局的情况得到改善，不少作品故事情节有所创新，着意表达主题，有结尾而淡化结局，例如大型新编粤剧《风云2003》、原创广东汉剧《诗娘》、原创舞剧《沙湾往事》等；个别作品甚至尝试悲剧结局，大型新编粤剧《梦·红船》的结尾即高潮：为了抗击日寇，保存气节，全船粤剧演员与敌同归于尽。
然而，有专家认为，艺术节上的作品并不能完全代表地方剧现状，毕竟，地方剧的生存要走市场，两三年举办一届的艺术节不能养活一个剧种。而在市场中，剧本趋同的情况依旧存在。在艺术提升与迎合市场之间，地方剧剧本挣扎前行。
中山大学中文系博士生导师、广东省潮剧发展与改革基金会顾问吴国钦表示，“大团圆”结局占地方剧主流有其必然性。王国维曾表示，中国老百姓很善良乐观，日常生活中已经受尽苦难，不愿在舞台上看到苦难重演。因此，中国老百姓在心底里是不接受悲剧的。而且，地方剧大多在过年过节、寿辰婚宴里演出，台上哭哭啼啼，好人都死掉，看戏的老百姓必然不答应。“过去，也有学者觉得中国没有悲剧，据亚里士多德的悲剧论，西方悲剧是顺境到逆境；中国则是顺境到逆境再到顺境，《梁祝》最后也要搞个化蝶，这是对观众的心理补偿，不补偿，这戏就没法演下去。”
许翼心向记者强调，“大团圆”结局也是稀有剧种活下去的一条可行之路。“现在很多地方剧种已经进入非遗保护，这不应是静态的放博物馆里的保护，而是动态的传承和保留。怎么激活这些戏剧化石？出路就在民间。白字戏《龙宫奇缘》创作面世不过一两年，已经在海陆丰地区演出超过80场，它能活，靠的是在农村为广大农民演出，有情人终成眷属、回家团圆，这就是老百姓喜闻乐见的。”
不过，面对戏剧剧本发展的思考，许翼心认为，可以“一戏多版”解决困局：一个是到城市大剧院里演出的精装版豪华版，一个是到农村演出的下乡版。城市演出的版本可以用精致一点的布景，也可以尝试多种结局；下乡版的舞台设计则以简单、方便为主，并设置喜庆结局。
不应该忽视戏剧里的绝活儿
“京剧歌剧化”、“地方剧京剧化、粤剧化”等也成为当下戏剧戏曲专家学者的焦点热话。小剧种向主流剧种趋附，导致各剧种同质化，是当下地方戏剧在改革前行中遇到的重大问题。传承与保留的是什么？创新与发展的又是什么？这是很多剧种仍未能拉直的两个问号。
曾担任西秦戏新编历史剧《留取丹心照汗青》与白字戏《龙宫奇缘》的配器、指挥兼音乐总监的陈勇铁认为，中国戏剧的继承发展应遵循古典戏曲发展史的规律，在行当表演、唱腔传承上，应慎言改革与创新。各个剧种的特色唱腔是百年积累下来的精华，要是大刀阔斧进行改革，剧种特征则荡然无存。例如粤剧、白字戏、雷剧等等，都有特殊调式，音律声腔是与区域方言相连的，要是改动得很大，甚至用普通话来押韵，在继承上就走不下去了。
陈勇铁还表示，在保留传统行当表演和声腔韵调的基础上，戏曲音乐与乐队建设倒是可以大步向前走。“每个剧种的几大件特征乐器一定要保留，要突出，不能走样，不然就一定是歌剧化、交响乐化，但与此同时，可以适当调节乐队建设，放置更多配乐，让传统戏曲音乐在听觉上层次更为丰满，有浓淡，有刚柔。但目前不少剧团的领导和导演对乐队建设没有明确指导思想，就觉得大乐队也可以，七人伴奏也可以，甚至录音带也可以，那就不妥了。”
蔡曙鹏对此表示认同，他举上一届广东省艺术节为例，称：“好几个剧种，开场和结束音乐几乎都一样的，因为现在很多中国戏曲配器、作曲者都是学西洋音乐的，回来用西洋音乐的观念和结构为中国戏曲配乐；而且，市场上很多戏剧伴奏带都用电子琴。我看来这一届的参评潮剧《韩愈》，虽然，戏剧的角色行当和程式没表现出来，但其音乐还是比较传统的。”
除了行当、声腔要保留传统外，吴国钦还认为戏曲演员应该传承各剧种的绝活儿。“剧种改革发展过程中趋向同质化，有很多原因造成，其中一个就是没有自己很特色的东西。这次艺术节，我看的几个戏都有这个情况，很多行当没有发挥出来，行当里的绝招绝技没有了。都演生旦戏，区分何在？现在创作新剧，集中精力推敲剧本当然无可厚非，但不应该忽视中国戏剧里的绝活儿，那些让观众一看就马上鼓掌的表演，是增加戏剧观赏性的关键。”
总体而言，何玉人表示，在传承与改革中，中国戏曲的内在规律不能改，即戏曲艺术的写意性、程式性。要传承的，不仅是优秀剧目和表演程式，更是最本体最本质的规律性，这样才能多元和丰富起来，不然，又会落入自我封闭之中。传承，是一个规律的问题，又是一个超出规律不断发展的问题。（记者 何裕华）
（摘自 《羊城晚报》）
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