香港话剧市场场地虽小 上座率都挺高

每年3月都是香港的艺术月，在这个月，香港艺术市场特别繁荣，除了香港国际电影节外，还有香港艺术节、巴塞尔艺术展、亚洲当代艺术展、中心艺术博览会等无数艺术盛事。由于该月的艺术氛围太浓烈，因此香港的话剧市场在每年3月也都会异常繁荣。香港是一个明星集中的城市，但是却很少有人谈及它的话剧市场，新文化记者为香港话剧市场做了一次摸底调查，发现在这里话剧呈现了一种小众但欣欣向荣的态势，无论是政府的支持、从业者的热情还是观众的忠实程度，都相当令人惊讶。只是香港的话剧受限于题材和语言等，基本上很难走得出去。

话剧本身

话剧上映频繁 每天几乎有两部上演

虽然不是文化重镇，但香港的话剧团非常活跃，在这片弹丸之地，每天几乎都有两部以上的话剧在上演，每周都有2~3部新话剧与观众见面。而在3月艺术月期间，每周的新话剧数量甚至翻番，3月15日~31日期间，就有《高帽奇缘》、《最后作孽》、《复仇者传闻之惊天谍变反击战》、《都是我的孩子》、《我（不）完美》、《乌合之众》等多部剧正在热演，还有《蠢病还需蠢惑医治》、《结婚》、《缘移戏剧班》、《太平山之疫》、《一板之隔》、《顺风，送水》、《ALONE》、《灼眼的白早》、《五月的梅子》、《有饭自然香》、《日记Ⅵ，谢幕》、《都是龙袍惹的祸》等十多部话剧都在售票中，数量之多令人惊叹。

99%讲粤语 内地观众有距离

目前，在香港看演唱会、看电影已经成了很多内地游客来到香港的行程之一，但却很少有内地观众选择在香港看话剧。新文化记者调查发现，香港上映的话剧中，99%都是在讲粤语，剩下的1%中，英文剧还要占据一大部分，这就让内地观众对香港话剧产生了距离。香港话剧团的团员Ami表示，这是没办法的事。Ami说：“毕竟我们的话剧要在香港地区上映，观众还是习惯去听粤语，我们有时候写的一些笑料和俚语，也都是只能用粤语来讲才有效果。”至于是否会为内地观众排练普通话话剧，Ami表示他们已经尽力在为内地观众考虑，“现在香港大部分话剧都会在现场配有LED屏幕，上面会打出中英文字幕，既然内地观众可以来港看搭配中文字幕的粤语电影，我希望有一天应该也能够接受有字幕的粤语话剧吧。”

剧种翻译作品偏多 最喜欢歌舞形式

目前北京的话剧市场也非常繁荣，尤其是偏搞笑的话剧非常受年轻人喜欢，开心麻花等剧团也随之一跃成为明星。但是新文化记者发现，香港上映的话剧中喜剧比较少，虽然剧目种类非常多，从写实戏剧经典到荒诞派作品、后现代派应有尽有，但比重最大的却是翻译国外名剧，其数量远远超过了本地创作的作品，比如正在售票的法国大师莫里哀最后的遗作《蠢病还需蠢惑医治》，就被充分本土化，演绎成港式法国剧目；《结婚》改编自日本编剧桥田寿贺子的作品；《缘移戏剧班》则是百老汇的名剧……

除此之外，可能是受到西方文化的影响较深，香港人喜欢带有百老汇气质的话剧，大量热闹歌舞充斥其中，或者根本就让人觉得他们是在演《红磨坊》。很多香港观众甚至根本不称呼话剧为话剧，他们称之为舞台剧。而这种舞台剧最受欢迎，目前正在热映的《高帽奇缘》就是其中的精品。

话剧市场

场地都很小 上座率都挺高

香港话剧演出地点比较集中，如果是大型的话剧团体，演出地点多在香港艺术中心、香港大会堂剧院等地，有时候也会在高山剧场、上环文娱中心、黑盒剧场等知名演出地点，但一些小型的话剧团体的演出地点则不受限，可能在某个小剧场，可能在大学里面，甚至有地下剧团会在停车场里做话剧演出，如果非话剧发烧友甚至根本找不到他们演出的地点。

大部分话剧团演出的场地都不太大，最大的演出场地应属香港文化中心大剧院，座位超过1000个，其他剧院大部分都是几百个座位，比如上环文娱中心就仅有400多个座位，其他小剧场有些甚至只有100多个座位。但是这些话剧的上座率还相当高，达到七成以上属于标配，《高帽奇缘》演出期间，几乎每场都能爆满。

年轻观众偏多 没有分级制度

香港的话剧观众和内地很相似，都是以年轻人为主，尤其是大学生。今年金像奖最佳新人奖提名的王菀之也是话剧粉丝，她刚刚在微博上向所有粉丝推荐了热演的《高帽奇缘》。

和电影不同，香港的话剧并没有严格的分级，但是“康乐及文化事务署”会给予指导性意见，建议多少岁的人观看为宜，比如《我（不）完美》就建议3岁以上人士可观看，《最后作孽》因含有粗俗语言以及成人内容，建议12岁以上人士观看。不过这种建议并不像香港电影的分级制度那么有法可依，只是提醒购票观众注意而已。

票价比电影贵 但是特价也不少

香港的话剧基本是走向市场化，由剧团自己售票，根据位置不同，基本上话剧的行业价格就在150港币到300港币（约120元~240元人民币）之间，比起均价100港币以下的电影票来说略贵了一些，但无论多么经典的剧目，由怎样的大明星来出演，香港的话剧票价基本不会高于500港币（约400元人民币），更不会出现上千港币的高价票。此外，话剧票还有固定特价，比如持香港本土学校学生证的学生、60岁及以上的长者、伤残人士等均为半价，另外为了鼓励更多人走进剧场，还会推出50港币（约40元人民币）的特价票，这个价格在香港基本上只能在路边摊吃一碗二两炒饭而已。

生存状态

剧团多如牛毛 工作人员多是兼职

香港第一个民间话剧团早在1844年就已经成立，20世纪50年代开始，话剧在香港各大学盛行，就连李安的《色·戒》中也有所涉猎。

上世纪80年代中期，香港演艺学院戏剧学院成立，话剧从业者终于开启了“科班”旅程，而话剧社也是从此时开始繁荣。最初香港只有四个话剧社，发展至目前已经能有上百个大大小小的话剧社，他们有些已经形成公司规模，有些则是民间爱好者。但无论如何，香港的话剧从业者却呈现非职业的倾向，除了四大话剧社外，其他大部分话剧社的成员都是“兼职”，就连为话剧社撰写话剧的编剧也有很多都是业余写手。香港一家地下话剧社的秘书黄小姐对此解释说：“香港的生活成本太高，话剧社的收入几乎全靠卖票，怎么能支撑那么多人开销？票房收入都用来运营话剧社本身，工作人员和演员就只能兼职。”

政府给予一定支持 但主要靠自己

香港有四大知名话剧社，分别是香港话剧团、中英剧团、赫垦坊剧团和新域剧团，这也是香港仅有的四大职业剧团，其中大部分都有政府的支持，比如香港话剧团由香港特区政府辖下的市政局直接资助，中英剧团由香港特区政府资助，并接受私人及商业机构赞助等。

实际上香港特区政府对香港的话剧社支持力度很大，甚至效仿美国、日本等国家，通过市政局和特设的演艺发展局予以支援，香港话剧团艺术总监杨世彭就说过，1998年政府对他们团每年的支援金额是2000万港币，在世界各国的职业剧团中算是相当高。但是特区政府也不是一味盲目地支持话剧社，每场演出，政府都会与话剧社之间达成“主办”与“合办”两种合作模式，“主办”则是由话剧社负担所有演出费用，最后票房收入也归话剧社所有，完全走市场化；“合办”则是特区政府提供免费场地，票房收入按照一定比例分成。虽然给予了一定支持，但运营下来还是要靠剧团自己。
大明星不好找 老演员颇多

近年来，不少内地明星都愿意前往话剧舞台上挑战自己，袁泉、濮存昕等人更是成为话剧舞台上的常客，而香港本土明星多如牛毛，他们是否愿意加盟话剧呢？答案是很少。甚至有些明星原本是话剧社的成员，但一举成名后就很少在话剧舞台上亮相了，比如谢君豪。不过老一代的演员却愿意经常去话剧舞台上捧场，比如曾江、罗家英偶尔会客串各种剧种。

另外，像财大气粗的香港话剧团，就比较能出得起钱邀请明星演出，比如他们就邀请过梁家辉主演过话剧《倾城之恋》，但这种情况为数并不多，很多香港演员大部分时间都在内地工作，根本没办法长时间在香港排练话剧。
新文化特派香港记者 殷维

1 香港大部分话剧团演出场地都不太大，上环文娱中心就仅有400多个座位

2 带有百老汇气质的话剧深受香港人喜爱，正在热映的《高帽奇缘》就是其中的精品

3 香港本土明星很少参演话剧，梁家辉主演过的《倾城之恋》只能算特例