刚劲婀娜　文武并重——介绍尚派艺术

在京剧“四大名旦”中，尚小云以刚劲激昂的唱工和矫健优美的武功独树一帜，创立了文武并重的尚派艺术。
尚小云，名德泉，字绮霞，河北省南宫县人，生于1899年，幼年入北京“三乐社”科班学戏，艺名“三锡”。开始学武生，后来改习旦角。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。
尚小云开始跟孙怡云学艺，后来又向陈德霖、王瑶卿、路三宝等前辈求教。他扮相俊秀，幼年就在一副好嗓子。当时，有人撰文称赞他是“天赋歌喉”，能“穿云裂石”。他十几岁的时候，就和当时闻名南北的老生演员孙菊仙同台演出了。
1918年，尚小云还不到二十岁的时候，北京第一舞台新排《楚汉争》，由著名武生演员杨小楼扮演楚霸王。经纪人认为项羽一角有了这样出色的演员来担当，而虞姬一角，如果没有旗鼓相当的演员来扮演，实在太遗憾。有人推荐尚小云演虞姬。果然这台戏唱红了！叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人都演得惟妙惟肖，声情动人。后来在几十年的舞台生涯中，尚小云以他辛勤的劳动，塑了许多动人的艺术形象，在唱念做打几个方面创造了独具风格的尚派艺术。有人用“歌舞兼长，刚劲挺拔，刚劲英爽，洒脱大方”这十六个字来概括尚派艺术的特点，是十分恰当的。
尚小云的唱腔，功力深厚，高亢之中见刚劲，而又富于神韵。大段的唱，他能唱得满弓满调，一气呵成，能把观众给“唱热了”。尚派唱腔所以能如此，是受了当时被京剧界称为“老夫子”的著名旦角演员陈德霖的影响。陈德霖本是有名的“铁嗓子”，尚小云结合自己的嗓音特点学习陈德霖的唱腔艺术而又有所发展。尚派唱腔以刚为主，刚柔相济，节奏鲜明，铿锵有力。 尚小云还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。老艺人都讲究“口紧字紧”。尚小云的念白也体现了这一特色。尚派唱念之紧，虽然有老辈遗风，但又不是叫人听不出字音。 在表演上，尚小云因为早年学过武生，后来又和杨小楼同台合作，所他往往将武生表演特点糅合于旦角的表演之中。比如，“塌身跑圆场”、“单腿颠步”都是从武生表演中吸收过来的。尚派的表演要求妩媚有力，富有棱角。尚小云曾将表演归纳为：“媚、美、柔、脆”四个字，并且说“柔是关键，美是要求”。尚派的表演特别突出节奏感，舞蹈性强，蹁跹矫健，婀娜多姿。武打更为尚小云所擅长。
尚小云表演艺术的这些特色，在他的代表剧目里得到了充分的体现。
《祭塔》是尚小云早年演唱的正工青衣戏。这出戏和他当时经常演出的《祭江》、《玉堂春》、《二进宫》、《三娘教子》等剧一样，是以唱工见长的。《祭塔》是许仙和白娘子爱情故事中的最后一折。这和现在演出的《白蛇传》结尾不同。白娘子被法海压在雷峰塔下，她的儿子许仕林中状元以后，来到雷峰塔下哭祭母亲。白娘子和儿子相见，哭诉往事的时候唱的大段［反二黄］是非常见功夫的。这段［反二黄］，由于当时灌制唱片受版面的限制，中间压缩了不少，只剩下八句了。尚小云的这段唱，刚劲激昂，高亢挺拔，既端庄古朴，又气壮凌云，充分表现了白娘子突然迸发的悲喜交集的感情的坚贞不屈的性格。
尚小云不仅善于演出传统的正工青衣戏，而且还排演了许多新戏。如《五龙祚》、《千金全德》、《婕妤当熊》，时装戏《摩登伽女》等。当年“四大名旦”竞演新戏。就在梅兰芳演《红线盗盒》，程砚秋演《红拂传》这些脍炙人口的戏的时候，尚小云演出的描写唐代歌姬红绡的戏《青门红绡》也很负盛名。后来，荀慧生也推出他的名剧《红娘》。这样，“四大名旦”各有一出以“红”字为名的描写古代女子的戏。尚小云的《青门红绡》一剧是从昆曲改编而成的。书生崔芸奉父命拜见汾阳王郭子仪。在酒宴上，他和歌姬红绡产生了爱慕之情。崔芸回家以后，思念红绡。他的仆人昆仑奴磨勒，乘夜到郭府盗出红绡。
崔芸与红绡一同逃走，后来终于成了婚。这出戏红绡和崔芸夜间相会一场有一段［南梆子］唱腔。唱词是：
看月暗星又稀良宵已短，
一滴滴一点点玉漏声残。
莫非他辜负我情深款款，
那时节同到了离恨之天。
这段［南梆子］音韵缠绵甜媚，很有独到之处。尚小云虽然嗓音高亢、嘹亮，但是走低音的地方也是千般袅娜、柔媚多姿的。这段［南梆子］，以低调传觉悟，婉转细腻，别有情趣。 尚小云和一切有成就的艺术家一样，关于发挥自己的特点。他曾经说过，几十年来，他在演出中逐渐找到了自己的路子。长期以画，他不是扮演巾帼英雄，便是扮演女中豪侠，象《十三妹》中的何玉凤，《绿衣女侠》里的刘芳，《峨嵋酒家》里的谢小玉以及梁红玉、杨排风等。因为他嗓音高亢，又有武功，演这些人物唱腔上可以发挥，武功也用得上，所以他后来演出的剧目总是有唱有打或载歌载舞，文武并重的。 解放后，尚小云重新整理、演出了《梁红玉》。在这出戏“战金山”一折里的“起霸”、“开打”，融化了一些武生动作，节奏鲜明，干净利落，很好地表现了梁红玉巾帼英雄的气概和大将风度。尚小云的擂鼓也非常出色，鼓点纯熟、起伏大、变化多，打出了梁红玉为韩世忠擂鼓助战的情绪，烘托了当时战斗的气氛。这出戏里的演唱也很有特色，在“许婚”一场里，梁红玉和韩世忠相遇，互订婚约的时候，梁红玉唱了一段［西皮流水］。唱词是这样的：
好姻缘本是前生定，
那月老一线一线早穿成；
奴家终身有了靠，
志同道合去从军。
恨金人，猖狂入境，反将百姓屠杀满城，
我这里发誓愿前去投军。
这段唱开始的过门就和一般的［流水］不一样。为配合表演，过门的节奏非常鲜明。第二句“那月老一线一线早穿成”的“一线”两个字重复了一次，而且运腔低柔、婉转，表现了梁红玉许婚时的羞涩和对韩世忠的深情；“恨金人，猖狂入境”一句，分成几段顿开，铿锵有力，表现了对金兵入侵的强烈憎恨。这样处理，不仅使唱腔有起有伏，而且表达的感情爱憎分明。再配合表演，这段唱就更加精彩了。剧场演出时，每演到这里，总是博得满堂彩声。
1959年，尚小云为向国庆十周年献礼，演出了《双阳公主》。这是一出唱念做打都很吃重的旦角戏。剧中的主要人物双阳公主也是女中豪杰。剧中写了她和狄青的爱情，也写了鄯善国和宋朝的同盟和好，全剧喜气盈盈。在这出戏里，尚小云扮演双阳公主，充分发挥了他能文能武的表演才能。在“问路”一场里一边掏翎子，一边抡着茜红色剑穗，如同风卷花树，满台生辉。在这出戏里，尚派的“马趟子”也得到充分的发挥。台上如见双阳公主一马千里在茫茫风沙中驰骋，而且歌移舞换，千姿百态。“问路”一场是全剧的重点。狄青和双阳成亲以后，同去印唐国盗回珍珠烈火旗和日月骕霜马。狄青途中私自回朝请功。宋仁宗听信谗言，把狄青发配岭南。双阳公主领兵解救狄青，向樵夫打听去路。"问路"这场有一大段［西皮］唱腔。唱词是：
抖丝缰催动了桃花战马，
为驸马冒风霜奔走天涯。
绿野暗暮烟横夕阳斜下，
只留得青山间一片红霞。
燕归巢鸟投要情堪入画，
我双阳走岭南离国撇家。
声萧萧惯长征千里马，
高耸耸峻山岭不见人家。
顾不得路崎岖忙催战马。
这段唱词优美，唱腔也很动听。1959年，尚小云已经六十岁了，虽然唱腔不如当年刚劲，但是功力却更显纯熟了。开始唱［西皮导板］、［回龙］，接唱［西皮慢板］。唱腔明快、奔放，表现了双阳公主不顾山高路远，"离国撇家"要去搭救狄青的急切心情和高官厚禄气概。在唱［流水］“声萧萧惯长征千里战马”一句的时候，在“千里”两个字之后加了个小腔，然后舔板唱出“战马”两个字，很好地表达了人物得意豪放的感情。在最后"顾不得路崎岖忙催战马"一句里，"路"字行腔拉长，配合身段和舞蹈，表现出山路的崎岖和双阳公主不畏艰难的决心。
1962年，西安电影制片厂拍摄的彩色戏曲艺术片《尚小云舞台艺术》，拍尚小云拿手剧目里的两折——《昭君出塞》和《失子惊疯》。这两折戏是他经过几十年艺术实践锤炼而成的艺术精品。在唱念表演、刻画人物、表达感情等方面都达到了很高的艺术境界。
《失子惊疯》是《乾坤福寿镜》里的一折。知府夫人胡氏遭受陷害和丫环寿春一起出逃，吃尽了苦头。胡氏生下儿子以后，精神上才有所寄托，不幸又被山寇推动。她侥幸逃下山来，可是相依为命的儿子又失落了。尚小云根据规定情景，成功地刻画了胡夫人喜而急，急而惊，惊而疯的错综复杂的心理状态。为了表现人物疯颠的神态，尚小云运用了双目呆滞的眼神，久久目不转睛，使这个疯颠人物如立观众面前。这一折戏侧重于表演，没安排大段的唱，只有几段［西皮散板］和对白。为表现人物的悲切心情，还吸收了一些老生唱腔。有的唱句结束时，不用锣声收住，以表示人物的神态失常。尚小云在这里通过唱念和表演，把胡夫人"失子"、"惊疯"的过程，表现得细腻入微，层次分明。
《昭君出塞》是尚派名剧《汉明妃》里的一折。这一折戏歌舞并重，历来受到观众的喜爱。《昭君出塞》生动地塑造了王昭君这一古代女子的形象，同时也揭露了封建统治阶级的昏庸和腐败。"出塞"是全剧的高潮。王昭君离国别家的心情，塞外风雪的侵袭，道路的崎岖难行……尚小云以载歌载舞的表演，创造了真实的意境，使人们感到王昭君骑着马孤独地走在塞外的古道上，留恋故国的心情越益加重，悲凉的气氛也渐渐加深。但是，就在这时候，王昭君的那种刚强、勇敢的性格也有了进一步的升华。
《昭君出塞》一折唱的是昆曲。古老、深沉的曲调、悲凉的气氛和王昭君的一腔哀怨，情景交融，浑然一体。王昭君骑马来到分关，再往前走，就要离开故国了。这时候，连马也不肯再走了。王昭君唱道：“漫说道人有思乡之意，马尚有恋国之心，何况人乎！”唱腔低回、呜咽，如泣如诉，有着强烈的感染力量。
在长亭送别的时候，王君有一段唱。这时候王昭君含着眼泪，不忍离去。当文官武将列队，为她送行时，王昭君发出了“文官济济全无用，武将森森也枉然，却叫我红粉去和番”的哀怨和悲愤。在低回、沉郁的唱腔中，我们仍然听得出顿挫有致，节奏鲜明的尚派特点来。
著名京剧表演艺术家尚小云，在几十年舞台生活中，以精湛和独具风格的表演艺术，创立了一个重要的流派。1959年，他从北京到了西安。这时候，他除了依旧进行艺术实践，参加少量的演出之外，主要的精力是用于教学。尚小云一生热心戏曲的教育事业，早年曾协助“富连成”科班，亲自为“盛”、“世”两科排演《酒丐》、《娟娟》等剧；1937年他创办“荣春社”科班，培养了一批艺术人材。1959年到西安后，向他求教的不仅有陕西省的，而且有外省的；不仅有京剧演员，而且有许多其他剧种的演员。他对戏曲艺术的接班人，总是充满着热情，寄托着希望。更可贵的是，他教其他剧种演员的时候，总是尊重兄弟剧种的特点，注意保持不同剧种的风格。有人问他怎样教徒弟的时候，他笑着说：“当然不能把人家的东西都改成尚派罗！”这句话，不仅表明尚小云的为人谦逊，而且表明他对发展不同剧种、不同流派艺术具有真知灼见。尚小云虽然去世了，但是他为我国戏曲事业所作的重要贡献是不可磨灭的。在百花齐放、戏曲艺术蓬勃发展的今天，我们更加缅怀这位前辈艺术家！

（摘自 《戏曲群星》（二））