松阳高腔

松阳高腔是浙江省现存最古老的汉族戏曲剧种之一，是浙江八大高腔系统中的独立分支，也是浙江省目前唯一尚能演出的高腔剧种，属单声腔剧种，被专家们称为是浙江省“戏曲界的活化石”。

由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断，在这一声腔的传承中占有突出地位，故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”，当地人则称为“高腔”。它起始于明代，以松阳地方杂剧为主，吸收古代义乌腔、昆腔等外来声腔的艺术因素而最终成型，在清代乾隆至光绪年间达到鼎盛时期。松阳高腔现在主要流行于以松阳为中心的浙西南农村地区，远及闽、赣、皖等地。

松阳高腔的演出保留了汉族传统戏曲的原始状态，具有曲调优美、样式朴的特点。它的唱腔属曲牌连缀体，但演唱时句式、词格可根据需要而随意变化，行腔中常用“衣”、“呀”、“啊”、“哈”等衬词，并以高八度假嗓帮腔，形成独特的演唱风格。松阳高腔采用管弦伴奏，是高腔系统中较为特别的一种，乐器包括板、鼓、笛、唢呐、二胡、小锣、大锣、大钹等。原有曲牌一百多支，保存下来的有七十多支。松阳县各相关部门在整理音乐唱腔曲牌方面加大投入，做了大量工作。专门建立了高腔艺术档案，共计90卷（盒），针对剧团创新能力的不足，县里还积极鼓励民间老艺人整理戏曲本子，至今已经整理出58个本子。新编古装高腔戏《八百两》还参加了省业余文艺调演，《夫人戏》选段《苏麻岗换宝》参加省少数剧种交流演出并获得演出奖。

松阳高腔的角色早期分生、旦、净、丑、小、贴、外、夫8个行当，清末以来又增加了二旦、作旦、老外、二花、四花等行当。自创建班社起，松阳高腔艺人代代相传，至今已传承23代，其表演带有鲜明的汉族民间戏曲艺术的特色，散发出浓郁的乡土气息。松阳高腔现存剧目四十多个，《夫人戏》、《三状元》、《八仙桥》、《买水记》、《鲤鱼记》、《火珠记》、《酒楼杀家》等是其代表作。在2004年11月19日至21日期间，松阳县来了8位特殊的“客人”，他们是中国音乐学院教授杜亚雄博士一行。那次，他们被专门邀请来到松阳县玉岩镇对松阳高腔进行观摩、录音、乐器考究等专题研究，并提出了多项建设性意见。为对这一珍贵的汉族民间文化进行抢救和保护，近年来，松阳县采取多种措施，加大挖掘、保护力度，全力让这个古老剧种重焕光彩。松阳县宣传、文化部门专门拨出3万多元经费，高腔剧团自筹部分资金，新添置了灯光音响、服装道具等，并配备了字幕机，进行整体包装。同时，鼓励演员进行“传帮带”，培养高腔传人。县政府及文化部门做了大量的挖掘和整理工作，使这一濒临灭绝的高腔剧种得以恢复演出。松阳高腔也因此先后被省文化厅列为浙江省民族民间艺术保护工程第一批重点项目、浙江省民族民间艺术保护工程试点、浙江省文化厅科研项目、浙江省首批非物质文化遗产代表作等项目和殊荣。2006年松阳高腔被列为国家级非物质文化遗产保护项目，这一殊荣的获得无疑为提高松阳的知名度起到决定性的作用，但就笔者观查，松阳高腔面临不少困境。

首先，由于松阳高腔艺人年龄老化，年轻艺人青黄不接，口传心授的传承方式面临挑战，同时民间剧团难以走向市场，面临灭绝的危险；其次县财政紧张，没有更多的经济扶持能力，松阳高腔面临资金紧缺，无法开展好各项深入抢救和保护工作；第三，松阳高腔专业研究者奇缺，高腔剧本及高腔音乐整理滞后，县内没有一支正规化的松阳高腔剧团，民间剧团上档次难，走向市场难，剧团面临自生自灭危险，令人担心。

松阳高腔具有很高的历史和文化研究价值。20世纪50年代和80年代，浙江省市县各级有关部门先后多次对松阳高腔进行恢复继承和挖掘整理，取得了初步成果。目前，由于松阳高腔艺人年龄老化，年轻艺人青黄不接，口传心授的传承方式面临挑战，同时民间剧团难以走向市场，面临灭绝的危险，加上地方财政紧张，没有足够的力量扶持，所以松阳高腔的抢救和保护工作迫在眉睫，任重道远，应引起有关方面的重视。