赣鄱之子的钟情守望

2013年11月15日的《江西日报》发布了一条江西省优秀文学作品获奖公告，乐平作者蒋良善的名字赫然在列，他的新编历史剧《秋水长天》成为三部获奖的舞台剧本之一。这是一个来之不易的奖项，要知道，包括曹禺戏剧文学奖和文华奖得主在内的全省精英几乎悉数到齐。

于是，似乎在一夜之间，蒋良善这个名字出现在人们面前并为行家称道，关注他的目光也越来越多，随着他创作的深入,影响力也越来越大。

而当初，他只是芸芸众生中的普通一员。他与赣剧的情缘却似乎是天生注定，不然孩提时怎么能仅凭女教师的一句随口哼唱，就能准确地把握这句唱腔来自赣剧？这也许就是一种宿命。

1977年的乐平，赣剧还是鼎盛时期，在广袤的农村有戏台出演的地方就有趋之若鹜的乡民百姓，浓重的赣剧氛围濡养了曾经的少年，老百姓看热闹，而小小年纪的蒋良善就已经开始会看门道了。还在1978年，只是偶尔在收音机里听到胡瑞华高亢激越的赣剧《十五贯》选段，少年的心一下子就被震撼了。这之后，胡瑞华那悠扬动听的赣剧唱腔，就陪伴了少年无数个日日夜夜，即便是在发疟疾，高烧的时候都心里惦念，用蒋良善自己的话来说，“听她的唱腔就好比看到宽阔的鄱阳湖，好比饮过那清甜的湖水一般。她那激越奔放、满弓满调、一气呵成的演唱风格，让人听来感到荡气回肠。”听遍了胡瑞华所有的唱腔，爱读书爱写作的少年甚至忘情到听录音记唱词，并乐此不疲。文学素养戏曲情缘也慢慢根植浸润少年单纯的心灵。随着视野的扩大，不光是胡瑞华，还有潘凤霞、张星斗、吴寅生、王湘芝等名家名角也渐为蒋良善所熟知并津津乐道，那华美的艺术形式，那婉转动人的唱腔，都让蒋良善由喜欢变成了迷恋。那时候的蒋良善少年初长成，在狂热地喜爱赣剧的同时，已经在思考关于赣剧的未来。

如此痴迷，免不了做赣剧梦，真正下决心走戏剧编剧这条路，还得益于乐平已故知名作家周德坤老师的指点，周老师爱才更惜才，蒋良善的文字功底不错，甫一展露才华，就得到周老师这样的评价：“小蒋啊，你要是出生在城市那可不得了啊。”并有一番肺腑之言：“小蒋，我知道你文字功底好，也知道你兴趣广泛，只是我希望你不要漫天撒网，最好能够找准一个突破口，不然，你只能永远做一个万金油的。”聪明的蒋良善马上就领悟了周老师的良苦用心，从此专攻戏曲编剧。但成为一个戏曲编剧谈何容易？缺乏老师的指教不说，就是资料也没地方找。他还是凭着最简单最笨的办法，每听每看一出戏，凭着记忆把所有的唱词道白记下来，如果说以前是为了学唱，这次则是将它还原成平面的剧本，试图从中找到戏曲剧本创作的规律。

就是靠着这种“刀耕火种”般的耕作方式，在首届玉茗花戏剧节征稿时，还让他真鼓捣出了个小戏剧本《农闲时节》。虽然最后得到的只是一张初选入围的通知，就没了下文，但就是这个入围通知，简直像给他打了一针强心剂，疯狂地接连弄出了两个大戏剧本《白蛇前传》和《癫医传奇》。那一年，他只有十八岁。

1991年，他的赣剧表演唱《八仙祝寿》被搬上舞台，并被江西电视台和刚刚成立不久的乐平电视台拍摄播放。牛刀小试，就已经崭露头角。

赣剧纵然是心头好，但在那时还不足以做稻粱谋。为了生计，蒋良善不得不暂时告别家乡，去到了千里之外的江浙，凭着多年的文学素养，凭着对语文教学的潜心钻研，三尺讲台上他依然如鱼得水。他是个本性执着的人，既然当了教师就守在校园过着苦行僧一样两点一线的简单生活，他又是个散淡真诚的人，教学以外的是非喧闹全与他无关，但对他的学生他给予的不仅仅是知识的传授，还有心灵的抚慰。学生有困惑了，会找蒋老师，学生之间有矛盾了，会找蒋老师，最棘手的早恋问题，也在蒋老师的点拨下四两拔千斤，轻易就帮孩子度过了心里难关，所以，在孩子们心中，他是亦师亦友的大哥哥。生活的简单安定，没有滋生蒋良善的惰性，相反，业余时间，他更加勤奋地痴迷戏剧。他沉浸在所有的戏剧剧种里面，京剧的博大精深，越剧的委婉缠绵，豫剧的泼辣奔放，评剧的平易近人，黄梅戏的悠扬婉转他都痴痴不倦。

虽然远离故乡，但游子的心从未远游，尤其爱到痴狂的赣剧就像根植在骨髓里，始终相伴如影随形，那是他的血脉，是他的胎记。2004年底，返乡的游子惊见赣剧的现状：粗制滥造的创作，芳踪难觅的清冷，片源的缺乏，剧目缺乏新意和艺术上的粗糙，像兜头的凉水惊醒了独自在戏曲海洋里游弋的梦中人，赣剧已经衰败至此！再回首，曾经繁盛的艺术之花如今已满目苍夷。作为赣鄱文化代表的赣剧，竟然沦落到了这步田地，蒋良善内心的疼痛无以言说。他想，该为赣剧做点什么了！

不顾校长的再三挽留，蒋良善毅然辞职返乡，在家乡一边继续教书的工作，一边近距离地开始细细打量故乡的剧种，触摸赣剧的魂。眼前已是残局，整个赣剧界自己都深感无能为力，但这种局面下蒋良善依然没有退缩,开始了一个“槛外人”独自的艰难之旅，他开始以赣鄱之子的网名发帖，试图引起众多人对赣剧的关注。长久的坚持，跟帖者多了起来，由此发展而成的赣剧吧渐成规模。他还着手艰难地搜集整理着赣剧的有关资料，从剧本到曲谱再到理论文章，从剧照到唱片、盒带直至音像，吉光片羽，丝毫也不放过。开始不断采访赣剧老艺术家，做着笔录、录音，希望藉此多留下一些“活资料”。他怀着一种庄重甚至是一股悲壮之情来做着这一切。

走到哪儿他都不遗余力地在当地“推销”着赣剧这朵“鄱湖之花”。他把赣剧盒带带给外省的戏迷，甚至还把赣剧带进了课堂——只要一有机会，就会如央视春晚植入广告一样，植入“赣剧元素”，直至讲《窦娥冤》时，干脆指导学生欣赏该剧的赣剧舞台电视艺术片。这样的努力引来了一些关心喜爱赣剧的人，而且大多数是年轻人，不仅江西省内，还有京津地区及苏浙一带的。他的学生当中，竟然也真的培养出了一批小赣剧迷。在这样一个物欲横流的时代，在这样一个快餐文化大行其道的时代，我们传统的艺术瑰宝能够被年轻人喜爱和接纳，蒋良善花费了太多心思。

2005年重启的赣剧之旅，就这样逐渐拉开帷幕。他的业余时间和精力几乎全部交给了赣剧。赣剧全盛时期有多少人凭着它安身立命，有多少人凭着它富贵腾达，又有多少人借了它做黄金跳板，攀向高枝。那时节，贫弱书生蒋良善无论怎样努力都难以追随。可是，当它日渐衰落时，他的眼里心里却再也放不下它了。

一介文弱书生，除了摇旗呐喊，最有力的武器还是手中的笔，大量艰辛的创作劳动开始了。此时的蒋良善已远非当年初出茅庐可比，多年的积累一旦喷发其势就不可遏止：新编古装戏剧本《鄱湖劫》、现代赣剧《烈日秋霜》、新编古装折子戏《阴阳河》广受好评；创作江西第一部原创反腐题材的赣剧《雪花不是花》，参加第五届江西艺术节展演，获剧目奖，深受专家及观众的好评，并成为本次艺术节上演场次最多的一台剧目；新编历史剧《秋水长天》获江西省优秀文学作品奖，奠定了他在江西戏曲剧本创作的地位。

《烈日秋霜》在景德镇公演，现场气氛非常热烈。有知名评论家如此说：该剧挖掘江西红色题材，视觉独特，从前所未有的切入点歌颂了方志敏的红枫精神，为赣剧演现代戏提供了有益的探索经验。该剧获得第四届江西艺术节优秀剧目奖，初次登上省戏剧节舞台的蒋良善获编剧二等奖。五年后，赣剧《雪花不是花》登上第五届江西艺术节，在江西省话剧团经典剧场演出之时，剧场座无虚席，观众席不时响起热烈的鼓掌，专家评委这样评论：该剧主题鲜明，以群众喜闻乐见的艺术形式展现廉政文化，充分体现了赣剧的艺术魅力，是江西文化的骄傲。《秋水长天》得到评委这样的肯定：唱词优美文雅，符合人物身份，很好地表现了人物性格，剧情张弛有致，始终在诗情画意中展开，情与景的结合很融洽，极富美感，作者的舞台感非常强，人物内心世界的挖掘有一定深度，给导演和演员的再度创作留下了很大的空间。

因为剧作，他得到了著名剧作家罗曰铣、薛明、王乔林、万叶的赏识，因为赣剧，他被赣剧名家潘凤霞、胡瑞华、陈俐、江玲静所熟知，也开始关注这个在赣剧界日渐风生水起的勤奋书生，这位新晋的赣剧奇才。有人曾经对他说，你是石凌鹤的小老乡，希望你能继续扛起他打出的赣剧大旗。

与此同时，蒋良善还在散文、歌词和戏剧理论上施展出他的才华，一系列的相关文章接连问世，散文《赣剧，泪水滑过油彩的斑驳》发表于《观典》杂志，在省内赣剧界引起轰动；参与编辑的赣剧研究理论著作《赣鄱新韵》是赣剧近年来的最新研究成果；在《影剧新作》发表赣剧研究文章《饶河声腔第一家》被多家网站转载，点击率达两万多人次；中国评论网特开设“蒋良善评论”专栏；应上海戏剧学院之约，担任国家级重点研究科目《名伶名剧赏析》一书中“赣剧”栏目撰稿，填补了江西的空白。《大瓷魂》《神鸟的故乡》等歌词表达了他对家乡的深情赞美，《古戏台探幽》《听瓷》《另一泓鄱湖水》等散文，依然表达着他对赣鄱文化的热爱和忧虑。

而在民间，蒋良善的赣剧也受到了来自普罗大众的交口称赞，影响力越来越大。汤显祖的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的唱词几百年来早已家喻户晓，蒋良善悉心创作的唱词也是这样的朗朗上口直抒胸臆，老百姓很快就接受了这些华美的唱词：天降瑞雪丰年兆，来年定是好光景。雪猛风狂彤云锁，难描画意与诗情，一路行来情难禁，田园新貌更怡人。离开乡野廿年整，依然魂牵梦里萦。《雪花不是花》公演之时，不说万人空巷，那也称得上是车水马龙，许多不熟悉赣剧的年轻人惊奇地发现原来这赣剧不仅不难懂，还真实有趣，赣剧重新回到了老百姓身边，在赣鄱大地上开始复活。

蒋良善的专业不仅体现在剧本的精巧构思和唱词工整规范有趣上，对唱腔流派他更是烂熟于胸，所以他的戏是那样的贴合到位直达人心，而对于舞台布景人物造型，都能运筹帷幄拿捏得恰到好处，他呈现出来的赣剧是一场精美的舞台盛宴，任何的细微之处都经过细细推敲打磨而出，所以，现在剧场内外，他都是人人尊敬的“蒋老师”。因为对舞台的娴熟把握，他创编了大型原创文艺晚会《洎水谣》，开乐平原创晚会先河，这是迄今为止乐平最好的一台晚会。他也由此成为乐平大型晚会编剧第一人。值得一提的是，这台晚会依然贯穿着他对家乡文化的钟爱。

天道酬勤。世上没有哪一种成功是轻易得来的，成功之花盛开时，人们看到的往往是他惊艳的美丽，而栽种时的血与汗则始终只伴随在个人成长的记忆里。对于后学者来说，蒋良善的成功是难以复制的，喜欢这一行不难，而要创作这一行，没有天赋才情，没有经年累月的潜心钻研，没有对赣剧文化狂热的痴迷与热爱，那都不行。

想到蒋良善和他钟情的赣剧，不由得想起艾青的那一句著名的诗句：为什么我的眼里饱含泪水，因为我对这片土地爱得深沉……