一部明代古本戏剧，曾被多部古文献典籍著录，静静地沉卧于泥土之中，等待被知音发现。
破土之后，又来到戏班，久演不衰。
当非物质文化遗产受到重视，再获重生，被现代舞台艺术活化，由年轻的演员表演，展现在全省的艺术节上，吸引了新的知音。
当观众在第十二届广东省艺术节上观看正字戏《刘文龙》，被台上古老而“新奇”的跑布马所吸引时，可曾知道，每一部古老的戏，都有自身不同的命运。戏和人，总有无法预知的缘分。
戏服简朴，脸谱粗犷，表演细腻，气场强大
广州状元坊是一条时尚步行街，节次鳞比的小铺子摆卖各色价廉物新的小玩意，吸引了不少年轻潮人来逛街。
其实状元坊是一条有七百多年历史的老街，也是戏服制作销售的集中地。在明清时期，来这里订做、购买戏服的，不光是粤剧演员，还有来自四面八方的地方戏演员。远在海陆丰的正字戏剧团，也到状元坊买戏服。对于当时的路况和交通工具来说，这可是一段不短的行程。但是远也要来，难也要来，因为当时的海陆丰地区没有专业的戏服工坊。
正字戏本来就是语言局限性很大的古老地方戏，进入民国末年，山河动荡，正音难继。他们的服装很简朴。据《正字戏志》记载：“三十年代以前，（戏服）较新较全，进入四十年代，由于营业不景气，多是新旧相杂，甚至有破烂的，而且一套多用。后来，好些顶、帐、小绣、小衣等或请当地裁缝制作，或由艺人自制，都不绣图案。到建国前夕，连生项、旦项都只用浅红、浅绿等颜色布缝制，只在项领和襟口的边沿镶一条绸边。”彼时的羊城，正是后薛马争雄时代，粤剧繁盛。当正字戏艺人千里迢迢来到省城广州买戏服，看见出手阔绰的粤剧艺人，不知会不会有心酸之感？
除了服装，正字戏的脸谱走的也是粗犷路线，突出眼睛、眉毛和嘴部特征，勾画极简，质朴而强烈。正字戏的舞台几乎是一切从简的。前后台用竹帘相隔，也有用布帘的。台上只设一桌两椅，文武场通用。他们特有的“帮腔”，是演出过程中由鼓师帮唱的，剧团人员不多，而且鼓师是最掌握节奏的，帮腔效果好，有气势，知轻重。
服装与舞台的简朴，并没有妨碍表演的细腻，反而留出更大的空间让演员营造传统戏曲的气场。《正字戏志》概括道：“正字戏重做，没有唱念或者很少唱念的细节表演，遍布各类剧目；这些细节，生活气息比较浓，大都是表演精彩的所在。”刘怀堂《正字戏研究》在分析《古城会》之《斩蔡阳》演出时，写道：“这些动作大开大合，动中有静、静中有动、动静结合，气势沉雄稳重，表现了蔡阳怒不可遏的心情；其后还有蔡阳耍刀、行兵、突出蔡阳武艺高强而不是平庸之辈。这样的场面在正字戏武戏中比比皆是。”
正字戏《刘文龙》剧照，“跑布马”是正字戏特有的绝活
正字戏以官话唱昆腔，适合隆重场合的演出
武戏朴拙，文戏端庄，正是正字戏的“优越感”所在。明代万历年间，南戏和传奇随着通商之路大量涌入广东，这是正字戏文戏的春风雨露。正字戏可谓南戏遗珠，韵味雅正。正字戏艺人常自豪地说：“我们是唱昆腔的。”
“莫来由，坐益思，情牵意马，月下蓦地自踌躇，羡王孙才貌风流俊雅。我看他风流舒展双眉气宇轩昂，怎能够与他共结良缘。奴待说，又自惭，这相思又来缠绕，阳台路在哪厢，怎能够与他相伴共鸳鸯！好教人心猿意马好难耐！”一段《锦缠道》，谁说不是听得人酥软的牌子呢？
明代潮州戏文常见“正字”标识，即指潮汕的“读书音”，以中州官话为声腔。相对于唱潮汕方言的白字戏，正字戏是唱官话的。正音曲的本腔是三公曲，即关羽、尉迟恭、包拯的唱腔。对于平时的休闲娱乐，民众喜欢看白字戏里的神话传说，而在一些较正式、隆重的场合，则要请来正字戏班才上档次、有身份。
清代白字戏有童伶制，在白字戏班中学艺满五年零四个月的孩子，才能转到正字戏班拜师。拜师后再学五年零四个月，才能出师。
好看而不失“土气”，是老戏新演最好的效果
由于正字戏的端庄，“古老”的感觉就更突出。事实上，也确实很古老了。追溯到南戏之源，有800多年历史。就算追溯到明洪武初年传入碣石的正音戏，也有600多岁了。
近日在第十二届广东省艺术节上演的正字戏《刘文龙》，就是明代古本剧目。
《刘文龙》原版是明宣德七年（1432年）《刘希必金钗记》（原名《刘文龙菱花镜》），《永乐大典·戏文》和《南词叙录·宋元旧篇》均有著录。1975年，潮安县出土了一本手抄本《刘希必金钗记》，十分珍贵。
《刘文龙》的故事大意是：汉朝南阳县刘希必字文龙，娶妻萧氏。新婚三日赴京赶考，夫妻在洗马桥上道别。刘文龙中状元，曹丞相欲招其为婿。刘文龙自言已有家室，不从。丞相遣其出使单于国。单于把公主许配给刘文龙。刘文龙日夜不安，愁眉不展。公主询问原委，为其感动，帮助刘文龙逃脱。刘文龙家中妻子萧氏日夜盼郎归，苦等21年。公婆以为文龙已亡，有人来提亲就逼萧氏改嫁，萧氏在洗马桥投河自尽，幸被救起。此时刘文龙归家，夫妻团圆。
这次的正字戏老戏新编，历时一年。主创团队将原本67出、200多个曲牌的剧本整编为8出，保留了最具代表性的40个曲牌，并辅以现代的灯光、音效等舞台效果。这台两个多小时的演出，原本是要演7天的。
浓缩之后，依然保留了舞七丈旗、抖靠旗、跑布马、升帐、登高台等正字戏绝活，保留大锣、大鼓、大唢呐的演奏特色。表演炽热，气势夺人。
令人欣喜的是，演出这台老戏的演员，都是二三十岁的年轻人，最小的只有19岁。观众里也有不少年轻人，他们说，正字戏很土，但是土得很有趣。
好看而不失“土气”，这句简单的评价，大概是所有古老戏剧改编最好的效果。千秋万世，歌舞常新，但观众喜欢的依然是你，而不是变成别人的你。（甲午十月 近水楼）
正字戏传统剧目手抄本
正字戏《刘文龙》剧照
正字戏《刘文龙》演出现场的乐师（以上剧照来自陆丰文化网）
正字戏《桃园记》剧照。在正字戏剧目中有很多三国题材
【粤人情歌】
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