戏曲乐舞《国色天香》在中国戏曲学院成功预演

2014年5月9日晚，戏曲乐舞《国色天香》在中国戏曲学院大剧场成功预演。

作品通过书生与女子的对话，讲述了八个堪称“国色天香”佳人的故事。以“天香引”贯穿，包含了“倾杯序•妇好”、“白苎歌•西施”、“醉花阴•貂蝉”、“番马舞西风•公孙氏”、“动相思•陈妙常”、“哭皇天•窦娥”、“锦庭芳•梅兰竹菊”、“鸳鸯煞尾•步非烟”，使八个相对独立的篇章构成了格局统一的有机整体。在表演形式上，各篇章或重仪式感，或重歌舞形，或重戏剧性，仿佛鲜活地梳理了从乐舞到戏曲的发展脉络，勾连了戏曲与乐舞的渊源。风格亦古亦今，亦朴亦巧，既是对传统文化的寻根，又是对现代艺术的探索。

关于戏曲乐舞《国色天香》的编创理念，该作品的策划人、中国戏曲学院表演系科研与研究生教研室主任池浚介绍：创作模式上，带领戏曲、形体、舞蹈研究生在考证研究基础上自主编创实践，倡导编、导、演一体化创作。表演形态上，打通戏曲、形体、音乐、舞蹈多种学科和艺术分类，追寻中国传统表演形态和东方艺术的表达方式。内容主旨上，将“和而不同”的哲思贯彻在审美中，中国历代女子各美其美，又共同构成国色天香群像。结构方式上，采用传统戏曲中“引戏”的手法，以两个抽象人物之间的品评论道为纲，提领话题中的人物形象，穿越戏里戏外。

作品中采取的“引戏”手法颇受瞩目和好评。该作品的撰稿、中国戏曲学院戏曲文学专业的俞思含认为：贯穿始终的引戏是作品的主脑，其作用并非简单的剧情介绍和串联，而是对舞台线索和结构的探索。整个作品事实上就是书生和女子之间的一场对话。话题是评点或艳绝、或才绝、或痴绝、或怨绝的历代传奇佳人。交谈方式是书生作赋，女子依赋幻化，将赋中女子逐一通过“立象”的方式“尽意”，将“印象”化为“形象”。

剧场中出现了少有的爆棚场面：演出前一小时就有观众到场等待，开演时不仅全部座无虚席，连楼上楼下的过道、台阶上也坐满了人，有些人站着看完了全场，甚至还有人因为没有站的位置而不得不遗憾离去。演出现场气氛火爆，观众普遍认为作品构思巧妙、结构独特、表演精彩。戏曲教育家、梅派传人王志怡老师看后评价说：“演员功夫都很好，编排非常新颖，一定会受欢迎的。”不少观众对表演的想法和方式表示肯定和鼓励，希望继续看到年轻人在传统艺术根基上开拓有新意的作品。