论老戏之不必改

拜读某人改订之《四郎探母》，颇不以为然，我以为老戏实在是不必改的。
以此改本为例，原来的一些明显谬误根本没有变动。如定场诗“金井锁梧桐”与“芍药开牡丹放花红一片”之季节交错；另外一处致命伤则是表家园。原板“我的母佘太君所生我弟兄七男”，底下一个一个说下来，大哥、二哥、三哥、五弟、六弟、七弟都说完了，你不就是杨老四么？干什么还要“噤声”呀？或者象某些大奖赛唱“坐宫”（如李维康）的处理，公主唱完“莫不是你思骨肉意马心猿”后四郎接唱“我本是杨四郎把名姓改扮”，然后夫妻对唱快板-----但这样演参赛可以，舞台上观众肯定通不过！（因为轻重失当）
其实《四郎探母》这出戏在结构上问题甚多，别的不说，从探母来说，当然见娘是重头戏，但是光坐宫就占据了近一半篇幅，显然荒唐。但此戏百年来久演不衰主要是大家要听其中的唱，因为剧中不但旦角、老生唱工繁重，老旦、小生也有大段唱，更加希奇的是连小花脸也是一唱到底的------因为别宫到出关之间是长锤，所以上场就得唱才能衔接起来！
所以根本不必求全责备去改动，甚至拔高主题——此戏解放后一度遭禁演的原因便是立场有问题：歌颂叛徒！这个帽子太大，大家都害怕。现在淡化政治，突出艺术，一方省得劳神修改，另一方看到了“原汁原味”，结果是皆大欢喜。
其实对此戏的改编从上个世纪五十年代就开始了，一种处理是佘太君大义灭亲，将回来探母的四郎明正典刑，塑造一个有光彩的老旦（这好象是王晶华的一个改编本）；另外一种即是进入新时期要讲安定团结，和平共处，于是有了《三关宴》和《北国情》两个版本，而后者又有北京和内蒙的两种演法，各有千秋，反映还不错。它们的改动都是大刀阔斧，另起炉灶，因为原来的本子实在是“不可救药”------见娘、见妻无非是忠孝节义而已。
由此可见，要对某些骨子老戏动手术实在大可不必，已经“病入膏肓”，再动或许从此寿终正寝也未可知-----
比如《大·探·二》你不唱还演什么？好在迄今未闻有人要对它下手，真正侥幸！

本贴由维康迷于2002年10月05日10:28:18在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表