互联网时代 扬剧如何走下去？

互联网时代 扬剧如何走下去？ 戏剧专家共聚上海出谋划策
多排多演现时代的“保留剧目”

本月7日、8日，上海天蟾逸夫舞台上，扬州扬剧研究所接连上演了两出古装大戏：《吴汉三杀》、《衣冠风流》。特别是《衣冠风流》，今年接连在深圳、北京、上海等国内一线城市演出，所到之处，都是观众叫好，专家称赞。在互联网时代，古老戏剧如何走下去？昨日上午，扬剧艺术传承保护研讨会在上海市文联举行，专家们纷纷为扬剧的未来出谋划策。

扬剧要有现时代的“保留剧目”

发言专家：马博敏 上海京昆艺术发展咨询委员会主任、周信芳研究会会长

本人就很喜欢扬剧，很好听，相比较淮剧的刚烈，扬剧刚柔并济，余韵绵长。现在舞台上比较活跃的这帮演员，都在40岁左右，代表着扬剧的中坚力量，能够承上启下。这些演员在舞台上很有活力，不少演员两出戏中都有角色，但是演员真能把角色分开。

扬剧是国家级“非遗”，所以就要提倡青年演员多学多演老戏。很多的地方戏把自己的特色慢慢淡化，变成一个大一统，戏剧个性却没有了。就像现在提倡各种语言的地方戏一样，扬剧那种浓烈的扬剧味不能没有，比较成熟的演员可以多演新戏，但是在发展成长过程中的演员建议多学老戏。

大家都知道，新剧目的创作特别不容易，中青年一代一定要向老一辈学习，老一辈是代代相传不断的结果，扬州扬剧研究所注重新戏，但是要不断打磨，在听取意见的基础再修改再提高，然后成为保留剧目。很多剧团到现在没有保留剧目，这是因为没有下苦功。所以，当扬剧有了《衣冠风流》这样的好戏时，千万不要丢掉，不要现在有观众演，演完了没有观众了就丢掉。传承不仅是传统戏，还有新剧。变成现时代的保留剧目可能也是当代艺术家的责任，不能就此疏忽，还要传承下去，不能老靠吃祖宗的遗产。

戏剧在三维空间中寻找平衡

发言专家：胡晓军 上海市文联理论研究室主任

现在是互联网时代，却也是戏曲重振雄风的时代。扬剧虽然是一个地方戏，但是比较全面，戏路很广，在原创现代戏和新编历史古装戏这两个方面都有追求。原创现代戏，有话剧对于现实非常敏锐的把握，这就是以前上演的《县长与老板》。

扬剧的生态是最令人羡慕的，因为思想、技艺和市场这三个维度是作为戏剧，特别是戏曲不可或缺的三维三角形，戏剧始终是生活在这个三维的立体的三角形当中。昆剧、京剧、沪剧这些流行于上海的戏剧，其实好像离开市场越来越远了，千万不可以把市场仅仅看作是票房，市场包含票房，但绝对不仅仅是票房，如果你赢得了人心的话，你自然就有票房了。从目前的扬剧来看，思想性是不差的，技艺性也很精彩，观众也很叫好。

保持地方戏剧音乐特色

发言专家：荣广润 上海戏剧学院教授、原上海戏剧学院院长

扬剧是一个新创剧目的艺术剧种，一路走来都有相当多的新剧目，扬剧的艺术发展中，剧目建设非常重要，这次来的两个戏从剧目上来讲很有代表性，把李政成文武全才的能力和他的艺术魅力发挥得特别好。

反过来讲，《衣冠风流》现在有很多荣誉，但是这个本子其实可以有很多加工，现在得的奖基本上是在省内，但完全有条件继续搞好，可以到全国去比高下。《衣冠风流》虽然历史不长，但它的音乐非常丰富，把扬剧非常精彩的东西都充分展示了出来，这种传统的特色以及扬剧音乐的美真的要仔细研究，怎么让它保留但是有所前进，这是一个很重要的特点。地方戏曲在音乐上有特色，能够使别人无法替代，是它生存的生命线。好在演员嗓音条件都那么好，都那么会唱，只要音乐处理得好，扬剧会被观众更喜欢。

期待扬剧打造音乐剧

发言专家：谷好好上海昆剧团团长

演出是一个载体，通过演出体现剧目建设的结果，以及引发专家对剧种的思考，更重要的是讨论思考和总结未来的发展。

李政成是当代扬剧的领军人物，是心目当中真正的德艺双馨的扬剧王子，很勤奋，很正直，很智慧，这是非常难能可贵的。他参加梅花奖艺术团，把对扬剧发展有利的老师，都会请到学校去教扬剧班的学生。现在这批孩子有些已经进入中国戏曲学院深造了，他们都是扬剧的未来。

这两台扬剧，留下最深印象的是演员，演员的唱是过瘾的，尤其是道情一出，就是经典来了。李政成一唱，就有观众在下面激动地说：“来了来了”。唱和演员的魅力都完全发挥出来了。这部剧的编剧是罗周，罗周写昆曲也是拿手绝活，昆曲的文字很美很诗化。将来可以打造一台扬剧音乐剧，肯定很好听，因为扬剧研究所具备了这个条件，既有传统的优秀的唱腔，也有时尚的元素相结合，这样的扬剧音乐剧打造出来，肯定会受到市场的欢迎。

本报记者 王鑫 上海报道