李开敏：开启扬剧“李派唱腔”

记得一年前，获悉李开敏成为“江苏省首批非物质文化遗产代表性传承人”时，曾到扬剧团采访过她，当时的她，正在指导徒弟演戏，精神矍铄，谈吐优雅。

近日，她再次入选第二批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”，昨天记者采访她，是在医院里，去年11月的一次突发性脑梗塞，让她卧床两个多月。如今，她已转入康复病区，每日坚持进行行走训练。护工说，在病房里，李开敏每天训练时间最长。现在的她，行走已无大碍，只是生出了许多白发。

继承

师承“扬剧泰斗”高秀英

曾任省扬剧团团长的袁振奇回忆，李开敏师承“扬剧泰斗”高秀英，是高老的开山弟子。

在唱腔上，李开敏深得高秀英的精髓，熟练地掌握了高派唱腔在吐字、换气、偷气、运气上的要领，但两人的嗓音条件并不一样，老师为她度身设计了发声技巧：少在高音区着力，多在中低音区行腔。

在行腔上，李开敏也表现了非同寻常的悟性和灵气，她善于创造性地按照剧情需要，运用装饰音设计出有助于表现人物感情跌岩的小腔，在通行的扬剧曲调上添加了富于个性化、风格化的处理。

李开敏忠实地继承了高派艺术，又能做到兼收并蓄，如虚心学习华素琴老师的活用唱腔和金运贵老师的润腔手法，而京剧的顿挫有度，越剧、黄梅戏的行云流水，也都给了她有益的滋养。

创新

“李派唱腔”成扬剧流行唱腔

每一种戏剧的传承和发展，都离不开唱腔的演变。现在扬剧最流行的，莫过于李开敏创造的“李派唱腔”。

对于李开敏的唱腔特色，专家们有过多种表述，有人看重她的醇厚质朴、含蓄深沉，有人称赞她的清丽流畅、柔美婉转。其实，醇厚质朴是它的内核，柔美婉转是它的外延，结合起来便是一种声情并茂、刚柔相济的风格。

听她演唱，能让人立刻听出浓浓的扬州特色和扬剧味道，那种让离乡的游子顿萌乡愁的家乡味，这是地域文化、方言、民间风俗乃至扬州人的性格气质，渗透在扬剧唱腔里形成的独特韵味。

丰富

成功塑造近百个女性形象

袁振奇介绍，在50年演艺生涯中，李开敏以青衣为主，成功塑造了近百个古今女性形象，最为人们乐道的有现代戏《夺印》中的胡素芳、《蝶恋花》中的杨开慧、《风雨潭》中的玲子妈、《皮九辣子》中的火乡长、传统戏《血冤》中的韩素娘，以及人们熟知的戏曲人物秦香莲、白素贞、王宝钏等。

扬剧剧作家刘鹏春曾赞誉，李开敏只需往台上一站，便吸引了满场观众的眼球，一招一式，华彩如雨后霓虹，自然似清水芙蓉。

传承

徒弟已从两个变成一群

李开敏推动了扬剧的发展，扬剧也给李开敏带来了盛誉：她是国家一级演员、全国第二届“金唱片”奖获得者，如今又成为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

成为传承人，就要亲自带弟子，传承折子戏。近年来，逐渐从舞台上隐退的她，收了两名徒弟：葛瑞莲和张爱华。《秦香莲》、《恩仇记》、《玉蜻蜓》、《安寿宝卖身》、《鸿雁传书》这些折子戏，都是她想传下来的。

而从去年开始，李开敏的徒弟，已经从两个，变成了一群，那是扬州文化艺术学校扬剧班的孩子们。由于李开敏暂时不能重上课堂，这些懂事的孩子就把平时练习的唱腔录下来，放在李开敏床头。这些录音，成为李开敏最爱听的段子，她常常会听着孩子们的唱腔，渐渐进入梦境。（记者 王鑫）

（摘自 《扬州晚报》）