江西有“扬花”，贵州有“扬戏”，湖北福建有“扬歌”，山东章丘梆子中有一种曲调名叫〔扬州乱弹〕，云南花灯戏的《乡城亲家》剧目是乾隆年间从扬州传去的，《严凤英》一书中提到黄梅戏在发展过程中汲取了“维扬戏”的艺术营养……扬州戏剧竟然有过如此大的影响力！扬州曲调究竟有过怎样的动人魅力？扬州戏剧流布过程的背后究竟伴随着怎样的人间故事？这是本文留下的悬念，也是值得方家们继续探究的话题。
有一句俗话说：“民歌没有脚，却能不胫而走。”我想接着说一句：“戏曲没有翅膀，也能不翼而飞。”
几年前，一位台湾友人将几盘扬州戏磁带捎到扬州，让我们听到台湾人演唱的熟悉而又陌生的扬剧。这是半个世纪之前，从大陆传到海岛去的。
多年来，一些被尘封在图书馆浩瀚书库里的鲜见戏曲资料被陆续发现。在这些资料中，竟然刻画着扬剧之翅在空中飞过的若隐若现的轨迹。
象箸敲碟，江西的“扬花”
江西一些地方曾经流行一种地方戏，叫做“扬花”，实为扬剧的孪生姊妹。
据1911年出生的江西省宜黄县“扬花”老艺人吴正夫说，抚州的“扬花”是清乾隆年间由江苏扬州一带传入的，属扬州清曲一派，流传于赣中的宜黄、南丰、南城、临川等县。在扬州清曲的全盛时期，它不断向南北诸省散布，因其主要乐器用扬琴伴奏，当地人遂称之为“扬花”或“打扬琴”。
“扬花”最初的演出，是由一名女演员主唱，乐队伴奏，曲调多为明清小曲与赣东小调，如〔十绣〕、〔十杯酒〕、〔十匹绸〕、〔十转来〕、〔十想郎〕、〔五更鼓〕、〔打骨牌〕、〔孟姜女〕、〔十月里来〕、〔十打单身〕、〔相交十郎〕、〔十月怀胎〕、〔手扶栏杆〕、〔四季相思〕、〔十二月探妹〕、〔十二月望郎〕、〔烟花女自叹〕等。曲调名即是曲目名，只唱短小抒情段子。发展到清末，开始演唱传奇故事的片段，有《琵琶记》的《赵五娘卖发》，《雷峰塔》的《许仙借伞》，《金印记》的《苏三借衣》，《百忍记》的《九子升官》，《破窑记》的《蒙正祭灶》，《水浒记》的《乌龙院》，《芦林会》的《安安送米》，《玉簪记》的《陈姑赶船》，《玉堂春》的《三堂会审》，《东游记》的《洞宾戏牡丹》等，以及《满堂福》、《天下图》、《龙凤呈祥》、《天官赐福》、《大小争风》等剧目。唱腔也采用当时流行于江西的南词和北词，演奏者扩大为五到七人，各操一种乐器，不化装，无表演，围桌而坐。每人分担曲中一个至数个角色，以唱为主，以白为辅，全以音乐和歌声来刻画人物、表达感情、描写环境、连贯情节。常用的乐器有扬琴、琵琶、三弦、月琴、二胡、板尺等，并用筷子敲击瓷盘，正如《扬州画舫录》所记：“尝以两象箸敲瓦碟作声，能与琴筝箫笛相和，时作络纬声、夜雨声、落叶声，满耳萧瑟，令人惆然。”
“扬花”的唱词有五言、七言、长短句式，前奏和间奏较长。在间奏时，乐手一边演奏，一边回答提问或解释唱词，现场气氛融洽。其演出时间，大都集中在农历正月初二至十五元宵节，赴大户人家庆贺新春。平时则应婚嫁、寿诞和新居落成的主人所请，在厅堂或庭院设场演唱，每次演出的曲目不重复。
在二十世纪三十年代至五十年代间，宜黄、南丰、南城的“扬花”班社活动十分活跃。宜黄县有吴正夫、吴正福弟兄的六人班，詹勋生的五人班，南丰县有尧义仔、尧兵仔父子的四人班，南城县有临时班。到二十世纪六十年代，尚有七八位年逾古稀的老艺人健在。因为“扬花”对演唱技艺要求过高，后继无人，十年浩劫之后便销声匿迹了。
现在看来，“扬花”实际上是扬州清曲流传到江西后，在异乡形成的戏曲。
旦丑“搭伙”，贵州的“扬戏”
贵州一些地方有一种地方戏，叫做“扬戏”。据当地人介绍，平塘县塘边有一种特别的地方戏，它以独特的戏曲风格、浓郁的乡土色彩，深为当地人喜闻乐见，称为“扬戏”,或称“舞扬花戏”。
平塘位于贵州南缘中部，县城位于县境东部的平湖镇，自然风光优美宜人。平塘在唐以前历史无考，唐宋实行羁縻政策，始有羁縻州的建置。元明两代推行土司制度，由世袭土司管理。明洪武年间加派流官治理，逐步实行“土流”并治。清代“改土归流”，撤销土司特权。民国时建平舟、大塘两县，后并为平塘县。
“扬戏”的起源，由于缺乏文献记载，难以细考。据对艺人师承谱系的调查，它最早是从外地传来。清朝乾隆年间，严通真、严耀祖、李广玄和李子参四人因逃荒避难，随之把“扬戏”带到了平塘。经父子相传、师徒相授，流传至今，已有二百年历史，如今塘边镇仍见演出。
“扬戏”一般没有固定班子，大都由歌师和票友自由组合。一班有十五人左右，其中一人当掌坛先生，即师父，主持剧务、脚本、传艺、导演乃至提示台词。另有四五人组成乐队，乐器有鼓、钹、锣、铰子和牛角等。成员都是利用农闲或夜晚排练，演出也不计报酬，只是接受酒肉款待。
“扬戏”通常在嫁娶、建房、生育、寿辰等喜庆日子演出。戏台布置很简单，通常用竹席将四面围好，前面悬挂幕布，幕布上绘有剧中人物画像。一个剧目约演出一两个小时。剧目则根据情形而定，如娶亲时演《六灵王抛球招亲》，生子时演《降龙》等。其剧目保存至今的，有《降龙》、《韩信追霸》、《黑宝放牛》、《孟姜团圆》、《二子开店》、《李二郎桃山救母》、《六灵王抛球招亲》、《张古董借妻回门》、《孙猴子打黑风洞》等，大抵表现民众的喜怒哀乐，如歌颂英雄、鞭笞黑暗、追求爱情、反抗礼教之类。其中《李二郎桃山救母》、《张古董借妻回门》在扬剧中也是常见的传统剧目。
“扬戏”的唱腔生动活泼，高兴时有欢唱，悲哀时有哭唱；小丑有小丑唱法，小旦有小旦唱法。调子时高时低，转换频繁，称为“九板十三腔”。在表演过程中，除了主要唱腔外，还插入风趣流行的小调，如《许郎歌》、《贪妹歌》等。
“扬戏”对演员没有行当要求，唯对旦角和丑角比较看重，旦角要风骚，丑角要滑稽，就中又最重丑角，也即《扬州画舫录》所说：“本地乱弹以旦为正色，丑为间色，正色必联间色为侣，谓之‘搭伙’。跳虫，又丑中最贵者也。”
据说“扬戏”是从扬州传过去的，加上当地的方言与民歌变成了当地的戏曲。这在艺术传播史上有重要的研究价值。
〔茉莉花〕开，湖北福建的“扬歌”
湖北、福建等地曾经流行过“扬歌”。
湖北的“扬歌”，多唱农家生活。据《甲乙存稿》云:“扬歌,郢中田歌也。其别为三声子、五声子。一曰‘噍声’,通谓之‘扬歌’。一人唱,和者以百数,音节极悲,‘水调歌’或即是类。”“水调”本是流传于扬州的古调，唐人杜牧《扬州三首》所谓“谁家唱水调，明月满扬州”。湖北的“扬歌”，实为荆楚农人在田间一边劳动一边演唱的田歌。它在一人领唱、众人相和的形式中,以土人习惯的语气助词作为和声衬词,旋律或舒展或紧凑。“扬歌”的名称，显示了与扬州的历史渊源，扬州在古时也属于楚地。
福建的平讲戏中，也有一组声腔称为“扬歌”。早在上世纪八十年代，专家在编审《中国戏曲志·福建卷》时，曾对“扬歌”这一声腔进行深入的调查研究。最后的结论是：“‘扬歌’有弋阳腔的成分，也有明清俗曲的成分……更多的是从扬州清曲来的，如〔四大景〕、〔五更调〕、〔茉莉花〕，还有〔湘江浪〕、〔叠断桥〕等。从这些曲子中，可以看出都是扬州清曲的遗响。”
关于福建流传的〔茉莉花〕，在《中国戏曲志福建卷初稿讨论集》中记述甚详。这是一本讨论闽剧历史和音乐的论文集，书中有一段文字涉及扬州清曲与闽剧音乐之间的关系，说闽剧音乐有三个组成部分，即“逗腔”、“江湖调”和“洋歌”。前两种属本地曲调发展形成，“洋歌”则从外地传来。对“洋歌”的“洋”字，一作弋阳腔调的“阳”，一作歌声轻飏的“飏”。闽剧界人士普遍认为，“‘洋歌’与扬州有关系，而与扬州更多的关系是扬州小调。所谓闽剧受扬州影响，有据可查的就是扬州小调〔茉莉花〕、〔剪剪花〕之类”。戏曲音乐家武俊达作为《中国戏曲志》的特约编审，曾肯定地说：“这些小调，很明显是两种东西。一是江浙一带流行的评弹和南词，即说唱的东西，如〔琵琶怨〕；更多的是从扬州清曲来的，如〔四大景〕、〔五更调〕、〔茉莉花〕。〔茉莉花〕这曲子原来的牌名叫〔双叠翠〕，传到南方又称〔蛮双叠翠〕。还有〔湘江浪〕、〔四季花〕、〔叠断桥〕等曲子，都可以看出是扬州清曲的遗响。”经过音乐界专家和闽剧界艺人的共同论证，终于取得共识，认为“洋歌”曲调既是从扬州传来，应当正名为“扬歌”。
实际上，把扬州清曲称为“扬歌”的不仅有湖北、福建，清代北京人也把流传到京城的扬州清曲称之为“扬州歌”。傅惜华编辑的《北京传统曲艺总录》一书，在“时调杂曲”部分有一组标为“扬州歌”。收录在“扬州歌”下面的曲目有〔茉莉花〕、〔黄鹂调〕、〔银钮丝〕、〔倒扳桨〕等，均为扬州清曲曲牌。
南北各地的“扬琴”
关于“扬琴”的起源，一直有多种说法，大致可分为起源于中国与从外国传入两种。主张“扬琴”起源于中国本土乐器的，在时间、地点上又有几种不同说法：一是认为来源于古代乐器“筑”，二是认为来源于新疆维吾尔族乐器“卡龙”，三是认为来源于扬州。关于第三种说法，在丘鹤俦1921年所著《琴学新编》中已见记载：“（扬琴）初出扬州，故名曰‘扬琴’，后吾粤人乃有效而作之。”清人《扬州竹枝词》有云：“成群三五少年狂，抱得洋琴只一床。但借闲游寻夜乐，声声网调唱吾乡。”以“洋琴”（扬琴）伴奏的“网调”，正是扬州清曲的曲调〔剪靛花〕。
据《中国古代音乐简史》说，琴书是因伴奏乐器扬琴而得名的，是以扬琴为主要伴奏乐器演唱故事的说唱艺术。有学者认为，扬琴是随着扬州清曲的传播，而促成了各地琴书的发展。各地的琴书基本同源，曲牌也较为接近，如大多都有〔扬调〕、〔凤阳歌〕、〔四平调〕、〔梳妆台〕等，后期又共同向板腔体发展。南北琴书类的曲种，有山东琴书、四川琴书、北京琴书、徐州琴书、云南扬琴及柳琴等。
扬琴的使用极为广泛，除戏曲、曲艺用它伴奏外，还有多种表演形式，如独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等。在广东音乐、广东南音、广西文场、恩施扬琴、云南洋琴、徐州琴书、榆林小曲、湖北小曲、长德丝弦、梅花大鼓、江南丝竹、东北影调、四川琴书、四川洋琴、四川清音、北京琴书、山东琴书、天津时调、内蒙古二人台以及新疆、西藏少数民族歌舞音乐中，扬琴都是不可缺少的乐器，并在演奏中形成不同的流派和地方的色彩。
其中，恩施扬琴又名恩施丝弦，为恩施地方曲种，主要流行于恩施、利川、咸丰、宣恩、来凤等地。其唱词雅致、唱腔优美，深受群众喜爱。一种流行的说法是，很早以前有个扬州丝线商人来恩施做买卖，将扬州小曲带入，从此“扬琴”流传于恩施。另一种民间的说法是，乾隆南巡时在扬州举行“琴音集会”，看中一支小曲后带入宫中，因小曲源于扬州，故名“扬琴”，后传播到湖北恩施。
三十年前，我在探索和学习扬剧的历史时，惊讶地发现云南花灯戏的《乡城亲家》剧目是乾隆年间从扬州传去的，山东章丘梆子中有一种曲调名叫〔扬州乱弹〕，《严凤英》一书中提到黄梅戏在发展过程中汲取了“维扬戏”的艺术营养。我便知道地方戏的发生与形成，往往是互相影响的。
扬剧音乐的传播，是一个既有学术性又有趣味性的话题。扬剧虽然已经被列入国家非物质文化遗产名录，但我们必须承认，我们对它的研究还远远不够。
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