百年云淡风轻--专访省首批“非遗”传承人李开敏

                      百年扬剧云淡风轻
                                  ——专访省首批“非遗”传承人李开敏

【扬州扬剧网消息】时值立春，阳光越发温暖起来。扬剧团三楼的排练厅内，四处都流动着阳光的触角。丝弦声中，李开敏老师正在给学生讲戏。记者不忍打扰，站在一旁静静听着。那是一个关于扬剧唱腔的转换技巧，李老师跷指如花，吐字如珠，呵气如兰。

　　成为江苏省首批非物质文化遗产代表性传承人，也就成为了这项百年传统艺术的代言人。对于早就享受扬州市政府津贴的李开敏来说，不过是又增加了一个头衔。李老师说高兴是有的，但也谈不上有多兴奋，对于扬剧，其实都是在做着的，从来没有停歇过，只是觉得肩上的担子又重了些吧。

　　对即将领取的2万元补助资金，她心里其实早就做好了打算。排练时要租场地，演戏时要请乐队，收集历史资料时，也总是要花些钱的。一直都是这样做的，现在有了专项资金，以后事情也就容易办得多了。

　　成为传承人，就要亲自带两名弟子，传承5部折子戏。不远处，葛瑞莲正在排戏，嗓音圆润甜美，唱腔行云流水，正是“李派”扬剧的特色。两名弟子中就有她一位，还有一位是孙爱民，今天没有到场。5部折子戏也想好了，《秦香莲》、《恩仇记》、《玉蜻蜓》、《安寿宝卖身》、《鸿雁传书》，都是一些传唱很多年的老段子。人和戏之间，早已千丝万缕，割舍不断了。

　　其实最心爱的弟子，还是自己的孩子。李政成现在是扬剧团的团长，肩负着一个剧种的兴衰。一开始的扬剧男声，都是声嘶力竭地“喊”出来的。李老师总觉得艺术是要带给观众美的享受的，就教给自己的孩子一些运气发声的技巧。不但要学扬剧，京剧、民族方面都要学一些，兼容了，并蓄了，唱腔也就突破了。扬剧是地方剧种，却要有大的眼光，正如梅兰芳周游欧洲回来，唱腔还是原汁原味，可里面的内容却大不相同了。

　　从1953年至今，扬剧艺术已经深深植入李开敏老师的生命之中。现在是有些不如以前了，还记得上世纪80年代时，平时都不敢呆在家里，到处都是要票的亲戚朋友，只能一次次地婉言拒绝，因为自己也实在买不到票，亏欠了好些人情。有段时间，剧团也很不景气，仿佛要被时代抛下了。好在现在又有了亮点和起色，扬剧的未来也丰盈起来。

　　走出扬剧团的时候，只觉风轻云淡，春意已盎然。