大气磅礴《史可法》

大型史诗扬剧《史可法》是一部歌颂扬州人民抵御外敌侵犯的战歌，也是颂扬英雄史可法不辱民族气节的正气歌，更是扬州人民世世代代传唱的英雄赞歌。
《史》剧整台演出大气磅礴，气势恢宏，浩荡的凛然正气震撼观众，涓涓人间真情感染观众，一个鲜活的民族英雄令人折服地在舞台上树立起来。作者依据史可法有史可考的史料，以虚实相结合的艺术手法，写出“自荐督师”“调停四镇”“复书多铎”“矶头别母”“城头拒降”“英勇守城”“狱中就义”等重大事件，表现史可法在民族危亡关头的凛然正气；还通过为高杰夫人送保胎药、为吴尔埙洗手、狱中赠母一绺头发等细节描写，丰富人物情感世界，使之成为有骨有肉的生动的舞台艺术形象。
《史》剧成功的又一要素是得力于导演对剧本的把握、诠释、表现。笔者由衷地敬佩导演驾驭全剧的智慧和能力。导演对《史》剧风格所定位的“凝重、壮美、史诗、现代”八字方针十分精当，并在音乐设计、舞美设计和表演等诸方面执著地贯彻着。周树夫的舞美设计忠实完善地体现了导演的八字方针，艺术地呈现史可法抗法的时代风貌。一堵贯穿全剧、可分可合乱石垒砌的城墙，不仅体现了凝重、壮美、史诗般的戏剧风格，还准确地表现故事发生的典型环境，又极具象征意义。它象征着扬州市民心中永不毁灭的长城，象征史可法的浩然正气。城存、城毁牵动观众的心，渲染着戏剧情境，不夸张地说，这堵墙一以当十，它是凝固的也是有生命的。
导演把本无戏剧动作的“矶头别母”一场戏，通过史可法在硕大船头吟诵“来家不面母，咫尺犹千里，肌头洒法泪，滴滴沉江底”，再用江水、帆、光、混响等诸多舞台技术手段，把舞台画面组织得十分壮观，极具视觉听觉冲击力，从而把《史》剧史诗般的风格推向极致，把史可法忠孝不能两全的情怀表现得深沉而博大。
《史》剧的音乐创作也是十分成功的。作曲戈弘、冯成杰以“大开口”为主要曲牌创作全剧，不仅克服了传统扬剧表现“帝王将相”戏剧的不足，而且为史可法这个英雄找到恰当的主旋律，使史可法的英雄豪情，在演唱中得以充足的表现。当然，不可否认，吴小平的配器和迷笛制作，也丰富和强化了音乐的表现力，使观众耳目一新。
《史》剧的成功更得益于李政成、葛瑞莲、孙爱民等一批优秀的青年演员。李政成之所以能较好地塑造史可法，得益于他唱做念打较全面的综合素质和俊美的扮相；得益于导演俞克平对他潜在艺术素质的开发挖掘和其自身的努力。他的唱腔较传统扬剧生角的演唱是进步的。他更注重行腔的圆润、流畅，更注重用气息控制把唱段的激情表现出来。当然李政成在塑造人物创造角色、戏剧节奏的把握等方面依然需要在专家指导下提高，在演出实践中磨合。葛瑞莲扮相俊俏，唱腔华丽流畅，音质极具穿透力，受到扬剧观众的青睐；孙爱民刻苦钻研，表演细腻，富于激情，刻画人物的能力也很突出；张爱华原汁原味的唱腔，塑造各种不同类型人物技巧和功力也是让同行看好的……另外还有一大批青年演员在各自角色中熠熠生光。比如陈俊（史可成扮演者）、盛军（韩公公扮演者）、张卓南（高杰扮演者）、潘志强（吴尔埙扮演者）等，他们定能撑起扬剧艺术大厦。
应该说《史》剧目前只是一出有望打磨成艺术精品的戏，依然存在许多可补之笔。比如戏剧结构音乐伴奏等问题，还有待剧组进一步修改提高。 (文昭)

（摘自 《中国文化报》）