王君安印象
王评章
与君安只是认识，完全谈不上交往，所以只能应嘱谈点印象。
君安给我印象最深的是气质的干净、安静，有古典的清雅、文气，像一幅江南写意水墨，像一杯清澈、韵味悠长的龙井。她把一切光华都敛起来、藏起来，而不是不断弄出动静吸引社会，占据舞台中央，让所有聚光灯都打在自己身上。君安的不张扬、不声不响是天性使然，炒作包装大概只会使她抵触甚至畏惧。然而她也如德化瓷观音一样，没有烟火气，却又是合适的、协调的，没有锋芒、没有冲突，散发着宁静、温和的气息，不动声色地渗透、润和四周，形成氛围，也又因此反而让人过目不忘。君安与人交往也是淡淡的，给彼此留下自由的距离，不近不贴，你可以说她矜持，但更好的解释是对人的尊重，对自由的尊重，对个性的尊重。“君子之交淡如水”，她天生如此。对生命自由的理解和坚持，使她有了那份迷人的独立、干净。在人脉社会的当代中国，君安的姿态，本身就是一种艺术、一种文化、一种美，一种人性和生命的需要，让人清爽，让人安静，让人感动。说她像颗明矾也是可以的，可以澄清周围的环境和人际关系。
作为尹桂芳先生的关门弟子，君安得到了大师的几年亲炙。她的刚不在于性格，而在于无欲无求，在于不设防、有底线，还有自然、大方、淡然和独立，应该也是大师生命风格、情调的烙印，或是她生命本质、本性与大师的呼应。她安安静静甚至是心安理得地躲进尹派里边。有的人继承总是迫不及待为了创新，希望自己独树一帜、别开生面，即使不能开宗立派，也一定要打上自己鲜明强烈的个性烙印。这当然也很好。君安似乎没有这样的欲望，她心甘情愿地让尹派在自己身上歌唱，替自己发声，她通过放弃自己来获得自己，努力使自己更“尹派”、更纯净、更精粹，她相信尹派难以磨灭的艺术魅力，相信尹派的经典和不朽，她是有信仰有信念的坚守。她渴望让尹派一次次把自己带到艺术和生命理想的远方，带到仅靠自己的才华和力量无法达到的地方，或者说仅靠自己的能力无法把内在潜能解放出来、燃烧起来，只有走进尹派，才能把自己内在性完美地呈现、显形出来，才能召唤出自身本质的潜在部分，寻找到自己内心深藏的生命形象，只有用声音、用尹派，才能找到人物形象的表达表现方法。当然，她的才华和追求也丰富了尹派，成了尹派在当代的完美呈现。
表演上她也给人自然舒坦的印象，不追求强烈震撼、死去活来的强迫性的戏剧效果，描摹的是生命情调、情感境界、人生况味。她塑造人物、入戏并不快，演出来也淡淡的自然，其实她心里是丝丝缕缕地用心用力的，她不勉强别人，也不勉强自己，人物故事一定要在自己心里化开，一定要能自如流转，她才能表现出来。她的表演不生硬不过激，一切都要经过尹派的立场和选择，磨掉了痕迹，化除了火气，起承转合、抑扬顿挫，安安静静往心里走，也需要安安静静地看。她的表演追求的不是震撼力，而是渗透力、感染力，如江南细雨，润物无声，又有花雕醇和浑厚的内在和力道。她天生优雅的形体和身段，声音高处圆润，低回醇厚，丰富细致，曲尽尹派的韵味。她的戏和人一样，看后让人有许多记忆和回味。
《柳永》总的说是一个很难演的戏，而且不那么越剧不那么尹派，又有极高的文学艺术乃至古典文化的品格、品位。柳永天生是时代的通俗歌手，时代的浪子。他用离愁别绪抓住下层人们漂泊、不遇的时代主题、时代情绪，他的词精美深雅、文采斑斓，但即使没文化的人也一听即懂，“凡有井水处皆能歌柳词”，不必像白居易那样，为了通俗易懂念给老妪儿童听，不断修改。白居易是文人立场的通俗，柳永则是下层文人市民立场的雅致。他是歌女们生命、情感的代言人，他的词歌女们能用生命来歌唱，老百姓也是用他们的人生遭际来倾听、共鸣。他的词舒解、抚慰了人类生活经历和精神生命的悲伤和痛苦。他的词是真正可以唱的歌词而不是文人的诗词。他创造的慢调把情感的抒发层次分明又完整地表达出来，是人类生命节奏和韵律的另一种更普遍的表现，让所有的人都听得懂、唱得顺。这种文学与音乐的完美的时代表达，虽然我们现在已无法完整欣赏和共鸣，但文学的精彩和感情，仍然超越时代而成为民族心灵永远的财富。即使这样，当时的柳永也不能靠写词制曲过日子，即使他认识了自己才华的时代意义和超越时代的意义，也得通过科考谋生续命——当然还有文人们永远的梦想。尽管宋代是封建社会对文人最宽容的时代，也仍然容不下一个柳永。
君安艰难地、慢慢地又是坚定地走进人物。看她的《柳永》，前后两年不同的演出进步是很大的。她几乎每一次都在提高，表演越来越圆润、深沉，不断用声音、身段来寻找人物特征和剧本风格。第一场一声“柳七来了也”，在歌女们一片姹紫嫣红开遍中，依然让人有蓦然天地一开的感觉，把一代才子的得意与满足表现得淋漓尽致，用尹派特有的声音为人物定了调、塑了形。第二场柳永兴奋、自负、焦急，以致见了皇帝有点反应迟钝，到被当头一棒把心打碎，还晕乎乎神智没有全部清醒过来，虽一时心生反抗又即转为悲伤，又笑又哭。君安把柳永的可怜和不幸清晰而有层次地表达出来。第三场表现柳永的孤独凄惶，他慰劝虫娘其实是鼓励自己，君安的表演动作丰富又不闹不过，尤其《雨霖铃》那一场的身段，恰到好处地把身段变成了诗意的悲伤叙述。第四场表现柳永的自卑，到写《望海潮》时，却又才华喷发、神采飞扬、面目焕然，随后转到沔、眄不分，“残山剩水不可逐”的羞辱和崩溃，又让人揪心断肠。才子的粗心、自取其辱，命运的再度嘲弄，老天派遣他为时代为士民歌唱，又遗弃他羞辱他毁灭他，人物乃至人生的悲喜剧，君安演得让人心痛而且感慨。第五场柳永遍体鳞伤、几乎粉身碎骨，他无家可归无枝可依，科考不再是他全部的生命寄望和梦想，即使如此，他也只能再到京城。他的意气已被全部摧折，心中唯虫娘一念维系。明知虫娘的悲惨屈辱生涯，他还是无法忍受虫娘对客人的应承，内心的绝望变成怨恨和哀叹。这场戏的难度和隐晦，在君安的表演下仍然清晰有力。第六场角色转作老生，柳永一生总结：“自家与自家过不去，读书人与填词人相交缠”，悲痛沉痛自不必说，几次叙转，人物竟淡然漠然起来，像评说别人一样。不呼天抢地而悲怆却更加深入我们心灵。这场戏君安的声音之美、特色之鲜明、情感之丰富，表达之细致、曲折、准确，全部被呈现出来。到最后仍然回到“晓风残月杨柳岸”，诗人的自悲自责自怜自悼，虽然转作舒缓平和，却反让我们心灵如被一枪击中的猝痛。似乎不只是宋代失去他，历史失去他，而且也是我们失去了他，大家都有责任，这是历史的责任、文化的责任、民族的责任。谁能说再出一个不入主流的柳永，我们就能容得了他？君安把这种历史伤痛传达给我们，留在我们的记忆之中。我甚至觉得这一场唱，她超越了人物、超越了自己，变成对人生况味、对人类情感的歌唱和咏叹。也许这也是尹派力求的高处吧。正如桑塔耶那说的，从审美的第一项（具体的故事、人物），进入审美的第二项（唤起人们更深远的思想、情感经验）。君安从尹派到柳永，又仍然从柳永到尹派，这是柳永的歌唱，是君安和尹派的歌唱，也是尹派的生命情调的歌唱。君安的柳永越演越好，对人物性格情感的理解和把握越来越深入，她和人物已经融为一体，正因为如此，这一场的唱腔、唱段已在戏迷中广泛传唱。
（本版图片除标注的外，均为越剧《柳永》剧照。）
王君安生活照
发表评论 取消回复