昨晚，上海越剧院编创的越剧《甄嬛》（上本）在北京梅兰芳大剧院上演。和之后上演的传统新编戏《风雪渔樵记》、人文戏《双飞翼》不同，该剧的创作意图很明确———就是吸引更多读网络小说、看电视剧的新观众走入剧场，了解并爱上传统艺术。从开拓市场的角度来看，该剧上演以来，确实有着不错的成绩，在上海创造连演20场的驻场纪录，昨晚首次与北京观众见面，上座率达到九成。
不过，借力流行文化把新观众拉进剧场只是第一步，在改编中尊重剧种本体，提升艺术水准，才能让观众在对比情节人物有哪些差别的同时，欣赏到唱腔身段、人文内涵等更多的内容。值得注意的是，改编网络小说、影视剧毕竟不是戏曲创作的主流，把热门IP引入传统艺术也绝不是一味迎合，而是关注当下，贴近现实的一种方式。如何把看热闹的“甄嬛迷”，变成“风雪迷”和“双飞翼迷”，进而让其中一部分年轻人真正爱上越剧，成为懂专业的“越剧迷”，离不开对传统老戏的传承开掘和对人文精神、艺术深度的自觉坚守。
为流行文化植入传统基因
越剧《甄嬛》改编自网络作家流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》，由剧作家李莉担任总编剧，有着“诗化风格”的杨小青担任导演，集结“梅花奖”得主钱惠丽、王志萍和杨婷娜、李旭丹等青年演员。尽管有着良好的受众基础，舞台转码时，主创也动脑筋将越剧本体艺术基因合理植入其中。
不同于电视剧70多集的长度，越剧版把剧情浓缩在5小时之中，削弱宫斗情节，发挥越剧擅长抒情的特点，着重表现生死不渝的爱情和不离不弃的姐妹情，忠实原著又具有鲜明的剧种特色。曾有专家评价这样的处理：“电视剧被相当数量的人诟病的毛病在该剧中化腐朽为神奇，最后以德报怨，指向了一种中国文化所倡导的和合大同，这正是高明之处。”
该剧大刀阔斧地改编提纯，得到原著读者和电视剧观众的认可。昨晚，有学生观众评价：“虽然简化了原著的情节，也没有电视剧人物的笔墨铺陈，然而配合着身段和唱腔，反而为丰富人物形象提供了另一种方式。而越剧女小生饰演霸气多疑的皇帝，更多了一分新鲜感。”该剧也获得专业奖项的认可，在第三届中国越剧节上拿下优秀剧目奖的榜首。而不久前揭晓的白玉兰戏剧奖中，钱惠丽三度与白玉兰结缘，拿下“白玉兰戏剧配角奖”。试水市场的创作，不只是意在商演票房，李莉说：“我们所做的尝试，不是‘商演’两个字单纯涵盖的，戏曲必须扎根于广大民众，方能有不断传承发展的生命力。就这个意义上说，市场是检验戏曲活力的一个基础标杆，剧目创作、人才培养乃至院团管理，都将在这里得到校正和反馈。”
新观众更注重“看”和“想”
《甄嬛》让剧中演员收获不少新观众。一个明显的变化是，这批新观众已经不像过去的越剧迷那样，单独追看一个名角儿，对于演出的评价，也不再只是当天发挥灵不灵这样的感性评说。有评论认为，走进剧场的新观众更注重“看”和“想”，进而关注到文本人文内涵、越剧本体艺术等话题。这也正是主创们所期待的，专业理性的剧迷对剧本打磨和演员表演都提出更高的要求，有助于形成艺术发展良性循环。
此次越剧进京演出前，主创特意在北京大学和清华大学开设讲座。有位北大学生这样说：“越剧为什么受欢迎？因为没有过于程式化的表演，也没有行当的束缚。”连从艺数十年的钱惠丽都忍不住称赞：“很内行!”这与她的前辈、越剧大家袁雪芬当年对她的教导不谋而合：“我们不是演行当，而是要演人物。”越剧不像京昆那样有严格的行当区分，我是小生行当，演绎的角色横跨官生、巾生等各种类型，有时候甚至要饰演女性角色，正因为如此，我们在角色塑造上也考验演员的创作能力。
秉持着这样的理念，钱惠丽在该剧中突破了以往小生的表演模式，尤其是在感叹上做了特别设计。该剧结尾玄凌临终前感慨：“苍天啊!”钱惠丽采用一字一顿、音调一字一高的处理，颤抖着念出来，来呈现“阴森森、惨兮兮、悲切切、孤零零”的人物处境。她说：“这样的感叹在越剧中比较常见，但不同的人物有不同的处理，比如在饰演《红楼梦》里的贾政时，虽然同样是悲切的心情，则要以相对稳重克制的声音。”讲座上，她就向学生们示范了“苍天啊”的口白。虽然身着唐装便服没有上妆，也让学生忍不住惊呼。在舞台上听惯了掌声和喝彩，能获得高校学子的认可，钱惠丽还是非常惊喜：“我们的戏迷有个特点，喜欢你的戏就会追看你一辈子，不怕丢，希望这批专业理性的新观众听了讲座看了戏后也能如此。”（特派记者 黄启哲）
（摘自 《文汇报》）
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