“演了30多年戏，我开始追求一种自然而然的表演状态，《二泉映月》就让我找到了这种‘不累’的感觉，演起来特别舒服。”前晚，鼎鼎大名的小百花越剧团团长茅威涛，携新概念越剧《二泉映月》在武汉剧院与戏迷见面。茅威涛饰演的“阿炳”一角不同于传统的“才子”，“这个角色本身是不美的”，茅威涛则要以多年演绎越剧小生的经验打破传统“以美饰丑”。茅威涛近几年在越剧上不遗余力的打破传统，对于传统是传承还是创新这个老生常谈的话题，茅威涛在演出前接受记者采访中给出了回答。
“流水不腐，户枢不蠹。没有什么是应该千年不变的，即使中华民族最伟大的传统，也在代代流传中日新月异，传统戏曲艺术亦然。”2012年茅威涛领衔的一部《江南好人》，把传统越剧舞台上的高靴、水袖、戏服全部束之高阁，取而代之的是西服套装、手执文明杖、高唱RAP，用一部独辟蹊径的作品面对百年越剧的未来。“我们这一代人在下一个百年中，还能为越剧做些什么？不然，亦步亦趋地模仿，一味地传承，而不能领悟精髓，化为己用，必将走上绝路。所以，如果我们的传承是没有创新这个前提的，可能不需要下一个百年，越剧就会成为博物馆艺术，成为‘秦砖汉瓦’，在博物馆中被人们隔着玻璃镜框，走马观花了。”
相比《江南好人》，接下来创作的《二泉映月》又贴近传统了些，“无论是‘在创新中传承’还是‘在传承中创新’，二者都不应是对立的两端。创新和传承从来就是无法割裂的，互为基础，互相补充，彼此促进。”茅威涛强调，“创新不是目的，只是手段。艺术创作的目的是为了符合当下时代的审美需求，但绝不是媚俗。”（记者 梅冬妮）
（摘自 《武汉晨报》）
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