“缺少经典的熏陶，人生是不完整的”

昨天发布会上来了一位特别嘉宾—知名作家王小鹰，她从11岁起就是一位不折不扣的“越剧红楼迷”，追过越剧《红楼梦》每一代的“宝黛”组合。她告诉记者，如果不是因为越剧《红楼梦》，她也许不会成为一个作家，“它为我奠定最初那么高起点的文学滋养，带我走进了文学之门”。她也希望现在的年轻人都来看看这部经典，因为“缺少经典的熏陶，人生是不完整的”。

57年一个版本也没落下过

听王小鹰讲述如何与越剧《红楼梦》结缘，几乎就是在听一部完整的越剧《红楼梦》的历史，因为“从1958年徐玉兰王文娟版本的首演开始看，到如今上海大剧院的殿堂版，我今年68岁，追了越剧《红楼梦》57年了”。那时，王小鹰才11岁，读五年级，“我妈妈是嵊县人（越剧之乡），她喜欢越剧，所以带我去看了《红楼梦》。在那之前我从来没有看过越剧，结果看到哭得趴在前面人的椅背上抬不起身来。特别是王文娟老师唱"黛玉焚稿"，还有徐玉兰老师唱"哭灵"的时候。从此以后就迷上越剧了。”越剧《红楼梦》也为她打开了文学之门，“看完戏我就回到家翻《红楼梦》的书看。那个时候全是竖版的书，而且都是繁体字，我就硬着头皮，看得懂看不懂都要看”。

“之后越剧《红楼梦》的每一版我都去看，徐、王两位老师去香港，增加了吕瑞英老师他们的明星版。我记得那个时候票价是一块一毛钱，加了明星版就是一块四毛钱，我们那个时候没有零用钱的，就用父母发给我们的车钱，省下来去买票，而且是半夜里去排队买戏票。那时候戏迷都是分批排队的，你排一点钟我排两点钟他排三点钟，熬夜把票子买回来的。我后来迷得还厉害，看了中午场再看晚场，就是这样迷。”

文革后看复映版越剧电影《红楼梦》时，王小鹰已经是大学生了：“华师大的礼堂里挤满了人，8人的长凳坐了16个人，看到后来一片啜泣声，我们都是从农场出来考入大学的，那么多的大学生不管男的女的，都挤在里面看，可见影响之大。”

然是“资深粉”，但真正面对面见到徐、王，也是在很多年以后。“真的认识是因为我妈妈住院了，徐玉兰老师跟我妈妈住在隔壁房间，就这样见到了。王文娟老师是她后来找我给她写传记，我看了王老师的原稿，就跟她说，你自己写的比任何人帮你写的都好，我就鼓励她写下去，我只是在书后面写了10000多字的评传。这个书已经出版了，就是《天下掉下个林妹妹》。”

当代人需要补充“专注力”

越剧《红楼梦》之所以经典，除了原著的优秀，王小鹰认为很重要的一点是徐进为越剧写的这个剧本好，“这一版越剧《红楼梦》的故事，虽然只有宝黛一条线，但是我在看了很多改编的红楼梦版本后，还是觉得这一版最好。因为特别浓缩，把《红楼梦》要说的话都说了”。

从人物角度，王小鹰觉得：“这么多版本看下来，徐、王演得太到位了，很有分寸感。比如宝黛"读西厢"和"葬花"，这两场里面，宝黛的感情透露是不同的。"读西厢"时他们还很小，只是一种朦胧的少男少女之间的友爱，稍微有一点萌动的春情。到了"葬花"时，已经比较大一点了，有爱情了，但是他们那个封建时代是不能表露爱情的，所以他们想露，但也是露一点再收一点，这个分寸感的拿捏很难。现在有些年轻演员会把现代的感情融进去，看了会觉得不舒服。青年演员必须看原著，必须去体会少男少女在这个封建大家庭的处境，那种压抑人性的桎梏，和那种压抑不住的青春的感情，需要很有分寸和到位的表达。”

57年前创造的经典，对当代观众而言是否魅力依旧？王小鹰认为对“好东西”，其实每个人都具备一种直觉，就像当年11岁的她爱上《红楼梦》时，也分析不出这么多道理，但就是喜欢。“这就是经典的魅力，它能击中人心，那种感情很真，这是"好"的一个最重要的标准，看它能不能触动你的心。我觉得好的作品一个是要好看，但更重要的是要能击中人心，最重要的是能引发思考。《红楼梦》是能够达到三层审美的。当代人如果思想不集中起来是不可能深入人物的，这个对演员和观众都是一样的。流行的可以有，但是缺少经典的熏陶，人生是不完整的。”在王小鹰看来，看《红楼梦》这样的经典越剧是对于当代人普遍缺乏的“专注力”的补充。（记者 邱俪华）

（摘自 《新闻晨报》）