昨日上午，“第三届中国越剧艺术节研讨会”在温州人民大会堂召开，著名表演艺术家茅威涛、戏剧导演郭小男、戏剧理论家傅谨、剧作家张烈等受邀出席，共同探讨如何立足传统改革创新，谋划中国越剧艺术的传承和发展未来。
著名表演艺术家茅威涛会后接受媒体采访，畅谈新戏《二泉映月》。
“演出前，我魂不守舍六亲不认”
“明天（10月14日）晚上是《二泉映月》的演出，熟悉我的人都知道，演出前，我通常是魂不守舍、六亲不认的。”
会上，茅威涛作了《新媒体时代的越剧》的主旨发言，一上来“语出惊人”，她接着说：“我是演员，希望能保存体力，以更好的状态面对观众，在台上抓住每位走进剧场的人。舞台才是我真正愿意奉献一切的圣地。”
今年是浙江小百花越剧团成立三十周年，新编越剧《二泉映月》是最好的“生日礼物”。据介绍，《二泉映月》以“阿炳”寻母为切入点，别父、沉沦、失明、重拾旧艺、《二泉映月》诞生，全剧侧重对“瞎子阿炳”人物灵魂的塑造。其中，舞美以江南民居典型的白墙黛瓦为背景，泉、月、琴融为一体。值得一提的是，这部剧不仅仅局限于通过“阿炳”的苦难遭遇控诉万恶的旧社会，而是从这个层面提升至心灵的美丽旋律。
茅威涛为了演好角色，刻苦训练“拉二胡”的指法，以至于右手受伤，甚至还跑去杭州街头看盲人演奏，去观看影视剧《推拿》里盲人的表演。
《二泉映月》于今年5月23日、24日在杭州剧院首演，之后在上海、北京巡演场场爆满。茅威涛说，音乐是能触碰灵魂的，“阿炳”虽然眼瞎，但心中却是一片澄明。
“排新剧，就是要给社会提供话题”
茅威涛常自称：“我就是大宅子里，腰里别着一串钥匙的长女。”就越剧艺术而言，就中国戏剧而言，她的确是。三度中国戏剧梅花奖得主，“白玉兰”、“文华奖”荣誉等身，是中国戏剧界领军人物，她的表演形式的改革与创新，引领着中国越剧表演艺术的改革与创新。
在《二泉映月》里，观众已经看不到水袖高靴，看不到才子佳人的故事，看不到批判封建制度的主题。“我们不仅要追求越剧艺术古典的综合性，更是要追求现代的综合性。”导演郭小男说。
朋友们也经常提醒茅威涛，“应该多唱一唱《何文秀》这样的尹派经典剧目”。茅威涛觉得：“虽然我也能把《何文秀》唱得很好，用传统的方式演绎经典固然重要，但是今天的社会已经丧失了对它的阐述能力，会被边缘化。所以，我要排《孔乙己》，排《藏书之家》，排《二泉映月》，排《江南好人》，就是给现代社会提供话题，重新把越剧艺术带到社会文化的聚光灯下。”
“谈担当，要给越剧一个潜移默化”
“如果说，莫扎特是上帝的宠儿，那么阿炳就是上天的弃儿。”茅威涛坦言，在《二泉映月》里的表演有了“质”的变化，自己无限接近角色的生命感悟——我是谁，我从哪儿来，我要到哪儿去？这个永恒的哲学命题，同样可以在越剧艺术中寻求答案。
从艺三十多年，在舞台上的表演艺术一次又一次超越自己，达到越剧的新境界。茅威涛坦言，现在舞台上的自己特别放松，再也不用“拢着演”了，有一种看不见的自如。
“我再过几年就退休了，总该要有一些担当，要给下一辈的人留下一点什么，好让他们能够继续越剧事业。那么我要留下的就是创作理念，《二泉映月》等一系列新戏的出现，无形当中对她们是有一个影响，对整个中国越剧事业也是一种潜移默化。”
诚然，一部好的越剧，就跟一部好电影、一本好书、一首好歌曲是一样的，都是能够打动人心的。茅威涛称自己所有的努力，就是要改变那些从来不进剧场，从来不看越剧的人的观念。（记者 余炳连）
（摘自 《温州商报》）
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