当年，以茅威涛、何赛飞等为代表的“金花”，在戏曲界掀起了越剧“小百花现象”。30年后，担任浙江小百花越剧团团长的茅威涛携越剧经典首次来到山东演出。
1月11日晚，在全国浙商华北峰会暨山东省浙江商会成立十周年庆典上，浙江小百花越剧团专场演出新版越剧经典《梁山伯与祝英台》。在接受采访时，茅威涛说：“这是小百花越剧团成立30年来首次到山东演出，这次新版《梁祝》也是最能代表‘小百花’的作品。”
“现代化”风格打动今天观众
这次的新版《梁祝》，是在越剧百年时重新编排的。首演时，茅威涛表明心志：“这次创作是在传统外衣下面，延续着我从艺以来未曾改变过的追求。”
茅威涛表示，《梁祝》是越剧最擅长也是最有影响的作品，但是拿到老版《梁祝》剧本的时候，我没有被打动。“老版《梁祝》是为了配合宣传《婚姻法》，体现的是反对包办婚姻的主题。时过境迁，原来的情节已经很难打动今天的观众了。”
“梁山伯为什么喜欢祝英台？梁山伯怎么一下子把友谊转换成爱情？这些都要现场观众瞬间都能接受。”为此，新版《梁祝》加了一场“高山流水”的戏，表现梁祝三年同窗结下的深厚情谊，并巧妙地将《诗经》中的“执子之手，与子偕老”作为主题反复吟诵。
茅威涛说，只要符合今天的审美和情感诉求，艺术就一定能打动人。“‘梁祝’的爱情跟‘执子之手，与子偕老’的主题，能够把这个爱情故事延宕成人类的一种共同话题，这是超越爱情的一种大爱，我们今天已经缺失了的一种纯粹，可以打动剧场里的每一个人。”
由于老版《梁祝》深入人心，茅威涛也曾担心观众对新版《梁祝》的接受程度。“我们打造过一个‘明星版’《梁祝》，由越剧界的众多明星共同演绎，我把新版《梁祝》里的‘山伯之死’加到戏里，没想到一些老戏迷反映非常好。这就是现代的舞台剧风格打动了今天的观众。”茅威涛欣慰地说，“我觉得经典作品是无法超越的，但是经典必须现代化。”
不能丢弃艺术传统
获得过三届梅花奖的茅威涛，曾和导演郭晓男合力将日本作家谷崎润一郎的小说《春琴抄》改成越剧，还把著名德国剧作家布莱希特的寓言剧《四川好人》搬上舞台，改名《江南好人》。她的每一次新作，都会引来或大或小的争议。
但是，茅威涛更愿意用“戏曲现代化”来代替“创新”这个概念，在戏曲的变革方面没有丢弃越剧艺术最本质的传统。“我演小生从来没有不带护领的。”茅威涛说，“我们要把老祖宗的东西现代化，让老百姓接受它，但有些东西是不能丢的。”
此前，小百花越剧团排演出了新版《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等经典剧目，还在2013年排了一台清宫大戏《步步惊心》，改编自同名穿越类电视剧。“越剧很年轻，就诞生于100多年前的田间地头，没有很多程式化的东西。我们只能向别的兄弟剧种去‘偷’，但我们没有脱离戏曲艺术的本质，我们叫‘认祖归宗’。”
“在排《西厢记》时，我们学习川剧的‘踢褶子’；《孔乙己》里，我们借用了京剧的‘叠披’。”茅威涛表示，这个京剧动作是“新娘待嫁试新衣”，表现人物亟不可待想当新娘子的那种高兴劲儿，一件衣服一秒脱下、一秒穿上。“我们表现的是孔乙己的内心挣扎。”
在不断的借鉴和学习中，茅威涛也在不断的丰富着越剧表演艺术。“我们的越剧，话剧替代不了，黄梅戏、沪剧、京剧、昆曲都替代不了，好比《梁祝》的基本成态，我在寻找真正属于女子越剧的一个舞台样式，这也是我一直以来坚持的一种创作主旨。”
借助媒体宣传戏曲
“为什么我们的戏曲越来越边缘化？这就是我们的戏曲从业人员自身没有脱去农耕时代的印记，没有反思怎么样让戏曲现代化的问题。”茅威涛表示，“以前的红线女、常香玉老师，都在全国非常有影响力，但现在的剧种能走出本地域的有几个？”
在演戏之余，茅威涛不仅积极接受媒体记者采访，而且参加电视台的娱乐节目来宣传越剧。“我的微博在戏曲演员里算是关注度比较高的，但是跟影视明星比起来，就是他们的一个小零头。”茅威涛说，在以前，自己的微博一天增加几十个粉丝就不得了了，但是自从上了湖南卫视《天天向上》节目以后，这几天就成百的增加粉丝。
茅威涛坦言，自己参加这样的娱乐性综艺节目，就是想通过这样的平台让更多的人了解越剧。“我的一些同事看了播出的节目，觉得很遗憾，因为他把很多内容剪掉了。但是我觉得人家剪得很好，因为我们的诉求已经达到了。我们不是来普及知识的，而是要通过这个节目让更多的人了解越剧，让他们觉得原来传统戏曲也挺好看的，这样就足够了。”
在济南演出后，“小百花”将赴长沙演出传统与时尚兼备的《步步惊心》，这是给剧团新生代演员量身定做的毕业大戏。
茅威涛说，剧目的选择也要因时而变，“假如我们继续墨守陈规的话，就会被关在20世纪的大门里出不来。”（通讯员 张铭芳）
（摘自 《大众日报》）
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