越剧，江南的一场雨

西北的风，江南的雨……

始终认为，是西北那一阵阵强劲萧瑟的风吹出了西北荒凉苍茫的戈壁滩，吹出了贫瘠干涸的黄土地，吹出了浓艳粗壮的红高粱，吹出了高亢激昂的秦腔戏曲……

也始终相信，是江南那一场场轻柔缥缈的雨滋养出了三秋桂子，十里荷花；滋养出了粉墙黛瓦，小桥流水；滋养出了轻柔酥软的吴音越语，滋养出了清丽柔美，缠绵悱恻，诗情画意的江南越剧。

许是哪个早春三月的清晨，一阵柔柔的风携着一场细细的雨悄悄地拂过江南，那场雨肯定是密密麻麻、缠缠绵绵、无声无息的，于是红桃碧柳、亭台楼阁、远山近陌都轻轻地笼在烟雨中，而江南的小镇也变得如梦如幻，犹如一幅清新淡雅的水墨丹青画。也许就是在这个清晨，这场烟雨触动了某个江南女子，她轻启双唇，随意一唱，便唱出了这柔软婉转、清丽飘逸的越剧之音。从此，越剧在这场烟雨中悄然诞生。

“沾衣欲湿杏花雨”，江南的雨总是是柔柔的，细细的，如丝如缕，似烟似雾，若非将手伸出窗外，你往往感觉不到它的存在，有时即便打着雨伞你也听不见沙沙的声响。越剧亦是如此，在顾盼流转千娇百媚里，尽情地挥洒着江南的阴柔之美，细腻之美。酥软的越语，飘飞的水袖，清新的戏妆无不柔软得如顺滑的丝绸在轻轻舞动，像明净的河流静静流淌，更像绵绵的丝雨在悄悄挥洒。喜欢无聊的时候，喜欢疲惫的时候放一盘越剧碟片，让袅袅的乐曲填满整个世界，渐渐地，心上也便飘洒起雨丝来，朦胧如烟，飘渺如雾，慢慢地心儿也便柔软细腻得宛如一谭春水。

最喜欢看尹派小生茅威涛的戏，他的唱腔流畅清晰，气韵悠远，犹如细雨洒入空谷，又汇成涓涓细流淌入心里，让人心灵如涤，回味无穷。喜欢他气度非凡的扮相，喜欢他潇洒飘逸的表演，喜欢他塑造的每一个艺术形象。

一袭藏青长衫，一柄腰侧长剑，一身落寞，一怀愁绪，是暮春独游沈园的陆游。一拂袖，尽是男儿气概，一抬眼又是侠骨柔情，秒杀尽天下所有男人。爱他的女人岂止是唐琬？

《西厢记》里他又摇身一变。成了风流倜傥的酸儒张君瑞，一踢褶，一撩襟，一合扇，是那样的灵动飘逸。也只有茅威涛能把张君瑞的痴憨癫狂、单纯率真表现得如此慷慨淋漓。难怪越迷们感慨：看过茅威涛演绎的男人，多少会对世间男人有些心寒。

是啊，五官再精致的男人，他的内心也始终是粗糙的，而女人演绎的男人则多了一种蒙蒙烟雨一般的柔情。

也爱看吕派花旦陈辉玲演的戏，她的唱腔雍容华丽、清新甜美，跌宕婉转，宛如雨打芭蕉，雨洒杨柳，细碎的玉珠顺着叶尖嗒嗒嗒地滚落下来，也滚落到听者的心里，然后在心儿的每个角落里欢快地飞舞滚动，于是心儿也不禁随之微微跃动，轻轻欢唱。看着她灵动的双眸，婀娜的身姿，你会不由得觉得她就是落入人间的精灵。

《西厢记》里她是伶牙利嘴、善良热心的俏红娘；《陆游与唐琬》里她是知书达理、温婉痴情的才女唐琬；《五女拜寿》里她是仗势欺人、蛮横势利的丫头夏莲；《陈三两》里她又是大义凛然、清高坚贞的艺妓李素萍……

是江南的雨滋养了江南的女子，付与了江南女子水一般的灵气，水一般的细腻。

也爱看王派花旦洪瑛的戏，她的唱腔平易质朴、自然流畅、深沉委婉，仿佛一场细雨洒落芳草地，又好似摇橹在小河中晃出的涟漪，听着听着，内心也便异常祥和宁静。她塑造的许平君、赵五娘、林黛玉……无不是多情如雨，娇媚如雨，细腻如雨，耐人寻味。看着她的戏就像是撑了一把油纸伞在细长的江南小巷里漫步，走多远也不会累，待多久也不会倦。

越剧的每一个流派，每一种唱腔每一个表演艺术家不都是一阵雨吗？一阵阴柔、细腻的江南春雨。

江南的雨总是来得悄悄，去得悄悄，谁也不知道它什么时候下，谁也不知道它要下多久。它就是这样，一场一场又一场，一天一天又一天，不厌其烦地飘着，洒着，无休无止，缠缠绵绵，像断不开的水，理不清的麻，诉不完的情。细数各类剧种，最适合演绎才子佳人的莫过于越剧了，最能将情感表现得缠绵缱绻，哀婉悱恻的也莫过于越剧了。

大观园里，烟雾缭绕，花径飘香，林黛玉香肩荷锄款款行来，盈瘦的身姿犹如风中弱柳。忧愁是她鬓边的花黄，哀怨是她眉尖的青黛，那飞舞的落红分明是她滚落的胭脂泪——是的，唯有越剧才能将林黛玉的楚楚动人，恹恹之态表现得如此真切，如此唯美。更有那如幽兰般的哀叹：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……”让你不禁悲伤满怀、柔肠百回，为生命的羸弱，为美好生活的易逝而泪水涟涟。此刻，你不就是林黛玉，林黛玉不就是你吗？

呜咽的二胡在心弦上拉出了道道血痕，和着古筝的啜泣，一声如哭如诉的“人去也，情依依，悲莫悲兮生别离”将悲伤调制得像一坛陈藏了百年的太雕酒。小红楼留不住爱情，“上马草军书，下马击狂胡”的陆游亦只能硬生生地将心爱的女人从心里剥离出来。人世间总是有太多的无奈，忍顾美好往事变成匆匆幽梦。台上的唐琬珠泪纷纷，台下的我亦是纷纷珠泪。

凄楚的巴乌时轻时重，悠悠扬扬，神秘的筑乐时断时续，恍恍惚惚看，仿佛在很远很远的旷野中传来了呓语般的吟唱：“日落归家，美酒空洒，一地寂静，一片飞霞……”昏黄的灯光像落日的余晖，照着荆轲那白衣飘飞的身影。樊於期的大义，田光的忠诚，还有夏韵的痴情让他再不能品酒论剑，行走天涯，他唯有决绝地踏上“壮士一去兮不复返”的刺秦之路。越剧《寒情》里的荆轲不再是单一的为刺杀秦王而生的侠客，他有思想，有谋略，会舞剑，也会品书，爱仗义，也懂爱情。越剧让荆轲的英雄气概多了几分儿女情长，让荆轲的铮铮铁骨添了几分缠绵的柔情。如此温暖的荆轲不叫人更喜欢吗？

越剧里的一个个故事，总是那么空灵、唯美，一段段情总是那么哀婉、缠绵，就像是是一场江南的雨，如丝如缕，绵绵不绝，缠绕心尖，让人得心醉。

江南的雨不似高原的雨来去不定，让人无法捉摸，也不似北方的雨豪爽干脆，使人倍觉酣畅。“小楼一夜听春雨”，江南的雨总是充满了诗情画意，它触动了多少诗人的心弦，它又让多少舞者、歌者拾得创作的灵感？其实，江南的雨就是一首诗，一阕词，一个梦，美丽动人，清新雅致，而又亲切近人。总觉得昆剧太过高雅，宛若瑶台飞天，让人倾慕而不敢深交，又觉黄梅戏太过乡土，犹如乡村美女，清秀美丽却少了一份书卷气质，而越剧是一位兰心蕙质，能吟诗作画的大家闺秀，让人倾心且想亲近。

越剧就是一个娉娉婷婷、文文雅雅的大家闺秀，她的每一个元素——曲调、配乐、唱词、念白、演员的妆扮等等无不透露着高雅精致。如此热爱越剧，很大的原因是被她优美精炼的唱词所吸引，越剧的一句台词常常就是一首诗，一句台词就是一幅画，唱越剧就是背诗，就是在心中描绘一幅又一幅绝美的画卷。

“落红阵阵，遍地胭脂冷。蝴蝶梦断，杜鹃惊花魂。”

“我断不思量，你莫思量，将你从前与我心，付与他人可！”

“去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴归处。”

……

一句句绝美的唱词，一声声绝美的乐曲让我痴迷沉醉于这浓浓的诗情画意中而不知归路。

记不清多少首唐诗宋词是我通过听越剧而背会的，也记不清有多少美丽动人的唱词无声无息地积淀在了我的生命中。我喜欢跟着剧中人物哼唱，反复地品赏、回味，就这样无意地记住了她们的一颦一笑，一唱一吟，记住了她们的每一个眼神，每一声娇嗔，还有每一声叹息。

不喜欢京剧，很大原因是京剧将人物脸谱化、简单化，一张张大花脸就是一种种性格，无需揣摩，无需分析就知道这人是正面人物，那人是反面人物，仿佛芸芸众生就两种类型：好人或者坏人。就连花旦也是浓墨重彩，脸上红红白白一大块，千百个花旦站在一起还是一个摸样。妃子娘娘总是戴着一顶亮闪闪的凤冠，穿着一身华丽丽的霞帔，任你是《贵妃醉酒》里的杨贵妃，还是《霸王别姬》里的虞姬，若是走出剧情谁也分辨不出。

而越剧的妆容总是那么清新淡雅，灵动诗意。柔柔弱弱一头飞天髻，歪歪斜斜一只碧玉簪，妖娆娆的飘带伴着水袖飞舞成虹，旖旎旎的长裙随着莲步荡漾成漪，粉嫩嫩的脸颊胭脂淡匀，娇艳艳的嘴唇口红轻点——分明是画中走出的仕女。有哪个剧种比得过越剧人物的妆扮呢？艳丽而不妖媚，素雅而不黯淡，清新而不轻佻——怎一种雅致诗意啊！

爱越剧，因为她就是一场江南雨，是一阵洒过梧桐，洒过杏花，洒过深巷的细雨，雅致诗意，让人陶醉。

越剧是雨，一场江南的桃花雨，雾般朦胧，烟般缥缈，水般温婉，秀丽的吴山越水孕育了她，古朴的江南水乡滋养了她。她灵动典雅，绰约婀娜，梨园百花争艳，她是最过艳丽的一朵。

越剧是雨，一场江南的桃花雨，所以她不会永远驻足，就像唐诗宋词一样再辉煌也会退出人们的日常生活，蒸腾成空中的云朵，让喜爱的人们远远地欣赏，遥遥地赞叹，久久地怀念。她必将是悄悄地来，悄悄地走。谁也无法阻止她离去的脚步，正如当年谁也无法阻挡她的到来。所以，看着她慢慢转身准备离去时莫悲伤，莫哀叹，要高兴对自己说：记住她的美，记住她曾经惊鸿一般地来过。