上海越剧院“越从海上来”2016年新剧目北京展演将于5月10日至15日在梅兰芳大剧院举行，新戏《甄嬛》（上、下本）《风雪渔樵记》《双飞翼》将为首都越剧迷们带来惊喜。尤其是据电视剧《甄嬛传》改编的《甄嬛》，在沪演出引起极大轰动，备受首都观众期待。
改“宫斗”为爱情戏
“越剧《甄嬛》既不是浓缩的电视剧，也不是对原著的简单截取，而是一次基于舞台剧和越剧特点的重新创作。”当时还是上海越剧院院长的总编剧李莉介绍，电视剧《甄嬛传》热播的时候，很多人都对她说这部剧很好看，适合改编成越剧，但76集的篇幅吓了她一跳，待她用三天四夜的时间把它看完后，觉得可以将之搬上越剧舞台，于是就联系住在杭州的原著作者流潋紫，“让我感到欣慰的是流潋紫也是个越剧迷，越剧改编《甄嬛传》她是认可的，另外她对我们上海越剧院这个团队也是很信任的，很慷慨地把这部小说的越剧舞台剧改编权无偿给了我们。”
越剧擅演才子佳人，浪漫唯美，因而《甄嬛》没有延续电视剧版的“清宫戏”，而是将戏定位在“大古代”。而在角色定位、情节铺排等方面，都有不同于电视剧的改编。越剧将皇后和华妃两个角色合二为一，抓住了皇后与华妃“想方设法不让其他嫔妃生子”这一主线，使集皇后与华妃于一身的华贵妃，人物性格更为鲜明、更加突出。
而温实初与沈眉庄也在此剧中有一场荡气回肠、情浓意浓的爱情戏。上本选择了“入宫册封”“失子出宫”“清河王雪地护甄嬛”“眉庄与温实初定情”“重逢回宫”“滴血验亲”等几个精华章节，着墨于美好的爱情和友情。
下本主要人物只有甄嬛、皇帝（玄凌）、清河王（玄清）与华贵妃四人。剧情围绕甄嬛与清河王的私情泄露、甄嬛与皇帝的爱恨纠葛、甄嬛与华贵妃恩怨了结等展开，尤其是皇帝的部分着墨更多，这就使得全剧蕴含了反封建皇权的立题立意，使得全剧除了儿女情长、诗情画意外，更增添了几分悲剧的力量。
展现中青年演员靓丽风采
越剧《甄嬛》集中了上海越剧院十多位优秀中青年演员，上本由李旭丹、杨婷娜、忻雅琴、史燕彬、张宇峰、王柔桑、裘丹莉等优秀青年演员出演，可谓青春靓丽的群戏。而且这些青年演员流派不同，唱腔设计陈钧据越剧旦角王派、金派、袁派、吕派和小生徐派、陆派、范派的声腔特色设计唱腔，使全剧流派纷呈。
导演杨小青是圈内有名的唯美风格导演，她在指导青年演员排戏时，特别感激老艺术家们对弟子的指点：“在剧本和唱腔刚刚出炉时，已是88岁高龄的著名越剧表演艺术家王文娟就用了整整一周的时间研究剧本和唱腔，然后她把饰演甄嬛的李旭丹叫到家中，给她分析人物，逐字逐句地教授念白和唱腔。扮演沈眉庄的史燕彬是‘90后’，是著名越剧表演艺术家金采风的关门弟子，84岁高龄的金采风也是亲自为爱徒指导念唱和表演。”
上本以群戏为主。下本更注重人物心理的深层刻画，由中生代演员王志萍饰甄嬛、钱惠丽饰皇帝、黄慧饰清河王、陈颖饰华贵妃，其中王志萍、钱惠丽均为“梅花奖”“白玉兰奖”双奖得主，黄慧、陈颖也是国家一级演员。
在第四场中甄嬛亲手给清河王喝下毒酒时有一段哭戏，扮演甄嬛的王志萍为演出“无声嘶吼”的哭，她不好意思在家里练，怕哭声吓到邻居，白天排练也没时间练，竟然想出了在上下班开车时练。一遇到红灯停车，王志萍就试着发出各种“哭声”，虽然一般都会记得关上车窗再“哭”，但偶尔也会忘记关窗，把别的车上的人吓一跳。
“同时推出明星示范版和青年版，是剧院在剧目创作和人才培养两方面的良苦用心，越剧明星们先行排演后，再将《甄嬛》（下本）传教给青年演员，将表演的奥秘和经验传承下去。”李莉说。
上下本《甄嬛》2014年获得了第三届中国越剧艺术节“优秀剧目奖”。2015年驻场天蟾逸夫舞台，连演20场，引起了市场轰动。据统计，首演至今，《甄嬛》演出场次多达70余场，为原创戏曲剧目所少有。首都的越迷们，正拭目以待。（记者 苏丽萍）
（摘自 《光明日报》）
发表评论 取消回复