蝶恋翩翩舞到今——观上海越剧院红楼团《梁山伯与祝英台》

“记得草桥两结拜，

同窗共读有三长载，

情投意合相敬爱，

我此心早许你梁山伯。”

这段“草桥结拜”和“我家有个小九妹”、“十八相送”以及折子戏《楼台会》，一直是我这个梨园女儿至小对越剧《梁祝》抹不去的深深记忆！在自然空灵、浅吟清唱中，温婉又决绝的江南女子，至诚又痴情的江南小生，由美丽的越剧演绎的这出纯粹又深沉的爱情恋曲，将爱到极致的生死蝶变，通过戏曲舞台向观众传达出一种亦真亦幻、至深至美的无穷意境！

“草桥”相遇——花丛扑蝶的骤然相对，撮土为香的怦然心动，注定了祝英台与梁山伯爱的开启；“书院”同窗——山伯“执子之手”的朴讷诚笃和悉心呵护，引来英台爱的遐思；“三载”相伴——涓涓情思，终汇成一条浑厚的爱之河，“十八相送”即情感再难抑，一泻而不可收拾。“只可惜对牛弹琴牛不懂，可叹梁兄笨如牛……”面对忠厚木讷的梁兄，爱到执着的英台只好说“我家有个小九妹……梁兄你花轿早来抬。我约你，七巧之时……”爱，从懵懂到逐渐明晰；“楼台会”再见——“英台不是无情人，一片真心如碧玉，眼前就是上马台，今日别后何时来？”刻骨相思的恋人重逢竟又永诀；“羽化成蝶”大结局——为了爱，英台跳进了自己心爱的人的坟墓里，双双化作了美丽的蝴蝶飞舞在万花丛中……富有浪漫主义色彩的终场点睛之笔，成就了这部经典剧目的灵魂所在。久久的，我们的情感定格在《梁祝》美伦美奂的表演时空，爱情永恒！

见惯了北方舞台上浓墨重彩、锣鼓铿锵的舞美和音乐风格，今天的《梁祝》，如一缕春风，鲜活的感觉扑面而来。舞台上音乐、服装、灯光、道具等色调多变的各种元素，营造了很戏曲又很时尚的演出样式。先是那梁山伯手中折扇的娴熟运用，扇活的不仅是满台花花草草，也扇活了观众穿越千年的丰富艺术想象，更扇活了象征戏曲艺术的无穷境界！《梁》剧也将舞台设计和人物思想情感的色调结合得非常紧密。如绿色表现草桥的春天和十八相送，是欢愉的感觉；蓝色表现书院宁静的气氛，显情感的笃定；紫色表现楼台相会，爱情受阻却更加热烈；黑色表现山伯情不得意、死难瞑目；最后的七彩虹光，与加入了经典“梁祝”小提琴协奏曲的主旋律，优美和忧伤共同演绎了爱情升华为生死之恋的经典光芒。《梁祝》在精简中提高，保存中创造，从内质到外形，无疑都最好地诠释了一次对传统经典的传承性重述。

《梁祝》是上海越剧院经典保留剧目，因其思想和艺术的杰出成就，成为中国戏曲宝库中的艺术精品，是中国戏剧史上的经典。应该说，我们今天所看到的《梁祝》是几代越剧人，在善待遗产，敬畏传统，关照当下中辩证地传承与发展了的《梁祝》。它尊重古事前情，却也不忘注入今人的价值观和审美观，恰如其分地展现着它的“神韵”，才使其成为经典中的经典。

在流行奢华、滥情、离奇和戏说的今天，《梁祝》以其理论和清醒以及实践的勇气，守候民族文化三大优良传统，重振现实主义创作精神，守卫中国戏曲艺术美学传统，追求戏曲表演艺术由内到外、内外高度整合的新境界，与新时代同步、与新时尚结合，与当代观众的审美情趣和口味相契合，以它所具有的流行和时尚的潜质，才使《梁祝》百年蝶恋翩翩舞，成为永远的流行和时尚！