越剧得益于昆剧

在上海昆剧团建团30周年之际，不由想起我们越剧的“奶娘”之一——昆剧和传字辈的几位先生，我脑海中的视像也推移到半个多世纪以前。

“传”字辈是在昆曲发展史上起着承前启后作用的。苏州昆剧传习所（后为“仙霓社”）是昆剧一个重要的班社，它延续着昆剧的余脉，使这个有“百戏之祖”之称的古老剧种，在现代社会得以保存下来。但是，在那灾难深重、国将不国的年代中，古老昆剧的保存是何等艰难！我就是在“孤岛”时期到东方饭店去看“仙霓社”演出的。那时，尽管昆剧这个剧种已奄奄一息，但它那载歌载舞的演出形式、丰富的表演手段、细致优美的风格，还是深深地吸引了我。当时我就意识到，越剧表演艺术要提高，就应向昆剧学习。

初学昆剧主要通过郑传鉴先生，从昆剧中汲取传统的表演艺术，特别是优美的舞蹈身段，增强了越剧的表演手段，提升了越剧艺术的表现力。我曾学过《贩马记》和《思凡》两出折子的片断。越剧改革前期，就邀请郑传鉴先生加入我们的剧务部。他在排戏时给演员指导身段，对每个动作、姿态，都很讲究，除了经常教我们表演身段外，还指导大家唱腔上的咬字。越剧以前用的是故乡嵊县方言，发音咬字不甚规范。郑传鉴先生用中州韵的念法给大家以指导，久而久之，上海越剧在语音方面发生了变化，变得既有地方特色，又易为来自不同地域的观众所接受。我们越剧受中州韵的影响，最初就是得益于郑传鉴先生。他在把昆曲的“营养”带给越剧方面起着特殊作用，做出了重要的贡献。

郑传鉴先生在与越剧导演、演员、音乐工作者的紧密合作中，对演员的身段动作、表演技巧进行了设计，充分发挥了戏曲自身的特长，为此，我们为他专门设“技导”这一职务。现在，许多剧团排戏都有“技导”，而中国戏曲剧团中的第一位“技导”，就是郑传鉴先生。

郑传鉴先生投身越剧改革事业，使越剧界许多人认识到昆剧的价值。他把自己的技能、才智融进了越剧之中，而越剧也在自身发展中保存了一批昆剧老师，像张传芳、方传芸、朱传茗等老师，后来都曾为越剧做出过贡献。上世纪50年代初，华东戏曲研究院成立后，正因为大家有亲身的体会和对昆剧的认识，才着手吸收了一批流散各处的昆剧“传”字辈演员，建起昆剧训练班，使昆剧这个古老的剧种避免了可能失传的厄运，在新时代获得新生，并培养出一批后起之秀，使昆剧代代相传绵延不断。

越剧得益于昆剧，其实并不限于我们老一代演员，上世纪七八十年代昆剧岳美缇、张洵澎等老师，为我们越剧培养下一代做出了贡献，其后仍有不少昆剧老师在这样做。传字辈的几位老师，自解放后一直在从事戏曲艺术的教学，学生遍及多个剧种，从这一意义上来讲，昆剧对我国的戏曲艺术发展做出了重要的贡献，尤其是“传字辈”的艺术家，我一直在心中深深地缅怀他们！

昆曲艺术已被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质遗产代表作”的称号，中国的昆曲成为全人类共同的文化遗产。希望上海昆剧团的演职员珍惜这一荣誉，肩负起这一重任，为昆剧艺术继续发扬光大做出应有的贡献！

俞振飞（中坐者）和昆大班、昆二班的学生们