谁说戏曲 不适合孩子？

长久以来，我一直酷爱着传统戏曲尤其是越剧，生活中也时常参与越剧团台前幕后的活动。对于戏曲之美，我有着最深刻的体会与最深沉的热爱！

可是，在儿子小的时候，我却没有让他也去主动接触戏曲、爱上戏曲。我觉得，戏曲与现在的孩子之间，似乎隔着一道很深的鸿沟。

直到去年年初，我所在的深圳市百花越剧团应福田区公共文化体育发展中心之邀，组织、主讲了一次公益越剧艺术讲座——《有美人兮 见之不忘》。

我们不再提流派、唱腔、程式化表演这些对普通观众而言相对晦涩的东西，而是用通俗易懂的方式告诉听众，越剧美在何处；从听众有共鸣的情感出发，来介绍越剧舞台故事里最打动人心的地方。我们用讲解、展示、表演和互动相结合，拉近大众与越剧的距离，引导大家了解、感受并欣赏越剧之美，受到了现场各个年龄层非戏曲观众的热烈欢迎！

在成功开发了越剧新观众的满足感中，我也开始思考以往：我们在传递推广越剧的时候，是不是忽略了什么？为什么我们自以为是地认为越剧离大众很远？

当人人都能欣赏到美的时候，谁还会说：戏曲不适合孩子？

首先，从孩子们正在学习和最为熟悉的文字艺术方面来说，戏词之美，美得无与伦比。当林妹妹念出那句：“良辰美景奈何天？”戏词的写尽人情，可见一斑。

即便是现代的戏词，也有着大把的惊才绝艳之作。

还是《红楼梦》，还是林妹妹。《葬花》一折，曹公的《葬花辞》本已足够经典，但可惜，七字成句，句句成行的格式并不适合舞台演唱和情绪。这一折，在越剧舞台上，林妹妹的唱词被重新编写：“看风过处，落红阵阵。牡丹谢，芍药怕，海棠惊。杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受欺凌！”

这唱的究竟是花儿，还是黛玉呢？

说完戏词，再说戏曲中传递出的传统思想和文化之美。

戏曲那浩如烟海的经典剧目中，有着我们想让孩子们留住的传统文化的根，也就是所谓中华文化精髓的仁义礼孝，忠勇情悌。可说是家国天下，尽在其中：《智取威虎山》——来日方长显身手，甘洒热血写春秋；《北地王》——孙儿不愿辱祖先，一死殉国尽忠孝；《满江红》——义师劲旅终必胜，英雄何必泪满襟；《清官册》——有才不在官大小，无才枉受爵禄恩；《陈三两》——廉者不受嗟来食，志士不饮盗泉井；《二泉映月》——莫说壮志难踌，胸中歌千首，都为家乡山水留……

一段段戏文看下来，中国的传统思想和传统文化就这样深深入心。

当然，还有戏曲展现中独特的舞台艺术之美。古典写意的舞美、音乐，精美的道具、服饰，无不凝结了一代代艺术先辈的心血。

最后别忘了，戏曲的现场演绎之美。

戏曲演出没有录播没有假唱，永远是现场表达情感，现场展示身段功法，现场演唱唱段，现场诠释故事——这种直接的冲击能带动巨大的审美感受。

其实，戏曲中展现的各时代风貌，展现的历史知识，展现的传统文化太多太多。就让孩子们去试着接受美、欣赏美、享受美吧！也许，他们还能在欣赏的同时，形成自己独有的文化观、审美观、人生观呢。

（摘自 《深圳特区报》）