去年10月，由上海越剧院打造的大型古装越剧《甄嬛》（上本）连演4场，一票难求，成为去年上海国际艺术节期间演出场次最多、上座率最高的原创戏曲剧目。时隔1年，《甄嬛》（下本）将如约在今年的第16届上海国际艺术节期间公演，于10月16日至21日在天蟾逸夫舞台与上本一起完整上演，连演6天。在戏曲式微的大环境下，越剧《甄嬛》瞄准“电视甄嬛热”，从传出创排消息起就赚尽眼球，而连续两年的“牛市”也为传统戏曲原创作品的市场之路积累了不少经验。
运作越剧演出多年的资深经纪人许霈霖提出，“在这个时代，戏曲是不是还能够回归‘商业化’的属性？”对此，院长李莉认为，“戏曲要生存，没有市场是不行的，《甄嬛》就是一个尝试”。昨天接受记者采访时，她介绍，《甄嬛》的“牛市”来自话题、演出方式、明星阵容、精心制作等众多必要商业元素的考量。
解码1 题材搭脉当代
“传统戏如果没有新的视角，不行，‘牛市’说通俗一点，前期需要大量的‘炒作’点，其实就是戏本身的当代元素要充分，必须尽可能多地与当代观众有‘链接’。”李莉这样形容排《甄嬛》的初衷。
越剧《甄嬛》改编自小说《后宫·甄嬛传》，从公布原著作者流潋紫免费授权给上海越剧院消息起就备受关注。可以看出，上越和流潋紫的接触是非常及时且愉快的，流潋紫曾告诉记者，自己是越剧迷，对越剧版充满期待，“我很想看看，甄嬛到了其他朝代，是怎样一种衣香鬓影的美妙情景”。最终，越剧《甄嬛》满足了她的这一愿望，也满足了观众欣赏“另一种甄嬛”的好奇心。舍弃了电视剧版的清宫装，越剧将时空定位在了“大古代”，人物造型取汉唐的华丽大气；情节上删繁存精，将70多集电视剧的篇幅，浓缩为5个小时的舞台演出，保留了原著中最精华的人物和情节，尤其着力刻画剧中人的情感经历，发挥舞台剧尤其是越剧擅长抒情的特点，浓墨重彩地表现了生死不渝的爱情和不离不弃的姐妹情，既忠实于原著，又具有鲜明的剧种特色。
整个筹备期间，上越用新的网页邀请观众竞猜演员，推出微信平台互动，甚至请观众来看排练，多角度跟观众交流，这也是以往传统戏曲在推广期少有的路数。果然，上本在去年艺术节期间一炮而红，也正基于此，素以审核严谨著称的上海国际艺术节组委会在下本剧本尚未完成、演员阵容尚未确定之时，便向上海越剧院发出了邀约—一部尚未开排的剧目提前一年与观众定下来年相会的约期，这样的“信任”，在上海国际艺术节史上也是罕见。记者昨天在逸夫舞台票房，询问全部6场演出还有多少余座，得到回答是“几乎没有了”。而来自越剧院官方的数字是，今年艺术节期间的全本《甄嬛》总共6场演出（“上下下/上下下”），戏票早在9月中旬就已售罄。
解码2 独角儿难撑牛市
“连续两年的火爆，因为我们一度和二度创作都比较到位，还有唱腔、服装、舞美各方面，加上演员的力量。现在戏曲式微，靠一个明星撑起一个剧很难，一群人的力量比较强大，各类观众看角儿的需求也能都满足。”李莉说。
这次下本《甄嬛》基本延续上本的主创团队—总编剧李莉，编剧黄嬿、蒋东敏，导演杨小青，演员则做了调整—上本依然由上越年轻演员群体担纲，李旭丹饰甄嬛、杨婷娜饰皇帝、张宇峰饰清河王、史燕彬饰沈眉庄、王柔桑饰温实初、裘丹莉饰华贵妃、陈慧迪饰安陵容、王婕饰槿汐；下本则推出“明星示范传承版”，由一组中生代演员和两组青年演员共同组成，王志萍、忻雅琴、李旭丹饰甄嬛，钱惠丽、杨婷娜饰皇帝，黄慧、张宇峰饰清河王，陈颖、裘丹莉、盛舒扬饰华贵妃。这样的安排体现了因戏设人，艺术传承并重的用心—上本以群戏为主，表现少女初入宫廷遭遇的第一次纯美爱情与人生磨难；下本中，角色从青涩走向成熟，戏剧冲突激烈，更注重人物心理的深层刻画，由中生代演员做“示范创作”，在排练和演出中带教青年。未来，《甄嬛》将由青年演员全盘接演。
解码3 连台本戏驻场
《甄嬛》还有一个与众不同之处，就是连台本戏。
连台本戏的创作和演出难度很大。一则是演出时间跨度长，对票房的挑战大；二则是对情节铺排的要求高，需要巧妙地设置剧情，人物之间的“戏钩子”很重要。但对于这样的连台本戏，观众还是比较接受的，从市场反馈来看，《甄嬛》上本收在全剧最揪心的“滴血验亲”，许多观众看完反复追问进展，这也是今年下本再度迎来牛市的重要原因。
李莉昨天还透露了《甄嬛》在未来的一个颇具“风险”的举措，上海越剧院将于2015年尝试推出驻场演出，以探索当今戏曲市场的运作规律。届时，3组阵容将齐齐上阵，在逸夫舞台连演20场，“20场驻场是一个挑战，目前戏曲演出在一个场地超过10场的都很少，一般是不断翻台、换剧场。这里面有个问题，就是演员很难提高；而在一个地方连续演20场，可以根据观众的反响来调整表演，以前的老艺术家就是这样的，艺术上进步很快。”据悉，上海国际艺术节演出结束之后，全本《甄嬛》将赴温州参加第3届中国越剧节，其后在江浙沪多地的演出已经排到年底，明年则将启动全国巡演。显然是要把这一波“牛市”的探索继续下去。
采访中，运作越剧演出多年的资深经纪人许霈霖提出了有趣的观点：“在这个时代，戏曲是不是还能够回归‘商业化’的属性？尤其是越剧，有些人认为它最有潜力发展为商业化戏曲，也有些人认为，越剧本来就是带有浓郁商业化属性的剧种。商业化的道路能不能走通？归根结底，还是要让市场说话，让票房说话。”（记者 邱俪华）
（摘自 《新闻晨报》）
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