2013年底，粤剧名家红线女离世，曾引发各界对粤剧前途的大讨论,有人一度认为“没了红线女，粤剧就保不住了”。不容忽视的是，据统计，从1983年初到2013年初，我国的戏曲剧种从374个锐减到286个，其中74个剧种只有一个职业剧团或民间班社，面临“团散剧亡”的困境。
广州市6月30日公布的《振兴粤剧事业总体方案》，计划在广州CBD黄金地段建设面积3万平方米的新广州粤剧院。消息传出，在粤剧界和民众中引发不小反响。得知这一消息，广州粤剧院红豆粤剧团青年演员葛锐娟用“兴奋和压力”表达自己的心情。“我们单位现在位于一个旧小区，路窄，平时物资运送很不方便。另外，排练场也很小，平时排练都不敢大声，怕扰民。”谈到压力，葛锐娟说：“首先，粤剧院要让自己变得很新，新到可以跟CBD时尚的都市环境相匹配；其次，粤剧院要让自己很‘老’，要秉承传统，让人们领略其独特且深厚的文化内涵。”
而在北方的河北省隆化县，当地剧种发展面临的窘境也让人犯愁。时隔8年，隆化县河北梆子剧团今年5月底推出新戏《卧云岭》。65岁的退休老团长吴胜海担任这部戏的总导演，他向记者回忆了上次排戏时的情景：那还是多年前孔繁森的优秀事迹被广泛宣传的时候，他们团2006年排演了梆子戏《孔繁森》，此后便再也没有排演过新戏。“长年拮据，演员们陆续走了，这次排新戏也面临没钱、没人、没设备，实在没办法，连县文化局的司机都被我拉上台当群众演员了，基层地方戏剧团生存发展太难了。”吴胜海说。
就在今年上半年，文化部艺术司戏剧处通过近3个月的调研，走访了全国100余个基层地方戏院团，为地方戏保护和传承把脉求良方。有专家认为，地方戏生存困境主要来自三个方面的挑战：随着城镇化进程不断加快，方言功能弱化，新的娱乐方式兴起，戏曲原有生存环境受到影响；有关部门对戏曲艺术的重要作用和独特价值认识不到位，扶持力度不够；戏曲艺术创新不足，难以与时俱进，人才低端化、观众老龄化，戏曲传承后继乏人。
从受众来看，目前地方戏的观众群仍以中老年群体为主。“没有普及就谈不上发展，欣赏习惯和水平甚至能决定一个剧种的存活和发展。”中国人民大学文学院教授、戏曲理论家朱万曙建议通过进社区、进农村等方式，让地方戏走进寻常百姓家。此外，还要特别重视培养青少年观众，安排戏曲团体的优秀剧目进中小学演出。
而活跃于地方戏舞台的从业者也不无担忧，担忧集中在“剧本荒”“人才荒”等方面。葛锐娟说自己做梦都想遇见好剧本。葛锐娟工花旦、刀马旦，在粤剧传统剧目《杨门女将》、《钟无艳大破棋盘阵》、《春草闯堂》、《昭君出塞》中均扮演女主角，她现在最希望排演新剧中的新角色。此外，戏曲人才青黄不接的现象近些年也特别突出，中国剧协研究室主任林琳告诉记者，2013年他们曾做过一次关于戏剧发展现状的调研报告，发现戏曲创作和表演人才的缺口很大，以作曲专业为例，专业院校开设戏曲指挥、配器、音响、导演等专业的很少，难以满足实际需要。
破解地方戏传承发展难题，政府的保护和扶持不可或缺。文化部2013年出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》提出，计划以5年为期，确立40个左右的全国地方戏创作演出重点院团，创作一批地方戏优秀作品；每年资助10个地方戏曲剧种人才培训班，培养一批专门人才；每年资助10个地方戏曲剧种对文献、资料等进行抢救和保存，并挖掘、整理一批珍贵的地方戏曲史料，使其成为地方戏曲剧目创作中心、剧种保护中心、艺术传播普及中心和资料收集整理与研究中心，以此逐步建立地方戏曲艺术生态保护区；每年资助10个地方戏曲剧种的10个院团走出去，以全面加强地方戏曲剧种保护与扶持，推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设。
目前，这一方案实施正在有力有序推进。“地方戏保护关乎文化民生，理论和实践两个方面都要加强。”文化部艺术司戏剧处许浩军说，要加强对地方戏剧本的挖掘、整理、出版和地方戏发展规律的理论研究。各级政府部门可以通过购买演出促进地方戏院团为群众多演出。另外，对民营表演团体包括民间业余演出团体也要给予支持和鼓励。
记者了解到，广州市“振兴粤剧事业工作领导小组”6月组建，市长陈建华亲自担任该小组组长，并支持制定振兴粤剧中长远规划。“粤剧是广州本土优秀的传统艺术，我们珍视这颗‘南国红豆’。计划今年至2017年，通过重点推进建成粤剧博物馆、建设广州粤剧院新址等工作，切实推动粤剧的传承和发展。”广州市文化广电新闻出版局局长陆志强表示。（李珊珊）
（摘自 《中国文化报》）
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