粤剧名伶叶兆柏：粤剧未来要靠小演员小观众

今年七十八岁的粤剧名伶叶兆柏,丝毫看不出老态，腿脚灵便、说话中气十足。

“这一阵，杀得我魂飞魄荡……”假如你在周末的上午路过广州恩宁路的永庆二巷，你很可能会看到这样一幕奇特的景象：二十多个总角小儿在几位花甲老人的指导下学唱做念打，或在练唱腔、或在背剧目、或在翻跟斗练拳脚，而且他们口中所唱的都是令老粤剧迷倍感亲切的古腔。

其实，这是以粤剧名伶叶兆柏为首的几位老叔父正在培养“文茂戏曲班”的小演员，本文开头的那句正是粤剧传统古老剧目之一《芦花荡》中的经典台词。

上世纪七八十年代，叶兆柏曾将这出戏唱遍大江南北，而如今，他正在努力将自己毕生技艺的精粹无偿地传授给眼前的这些孩童。“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，现在我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们手里，这是做人应有的良知。”叶兆柏说。

叶兆柏的家隐藏在广州荔湾区宝华路附近的一角，是他的岳父、曾经的粤剧“四大小生”之一张活游留下的一栋西关老屋。略略褪色的墙上挂满了剧照，桌上则摆放着各色的奖状和证书。“别人到我家来的时候，都说我这里像个展览馆。”叶兆柏笑着对记者说。记者到访的当天适逢叶老七十八岁的生日，换上新装的他丝毫看不出老态，腿脚灵便、说话中气十足。

叶老告诉记者，记者来访之前，他刚刚上天台练完功：“对于我们唱戏的人来说，练基本功就像吃饭一样，要练一辈子、永远也没有"毕业"的时候，因为没有基本功就相当于没有生命。”这位名伶对粤剧的爱和责任感，由此可见一斑。

—而“文茂戏曲班”的诞生，恰恰也与这种爱和责任感密切相关。

申遗成功：应该珍惜别人的尊重

“现在我们上了年纪，有些技艺如果不赶快传下去的话，指不定哪天可能就跟着我们一起走了”

“文茂戏曲班”创办于2009年，那一年发生了一件让粤剧界上下为之振奋的大事：粤剧申遗成功，入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。全中国360个戏种，只有三个是联合国的非物质文化遗产，粤剧就是其中之一，另外两个是京剧和昆剧。

在欢庆之余，叶兆柏等几个大老倌也陷入了更深的思考。“联合国都要保护粤剧了，我们作为粤剧人，是不是更应该尊重自己？是不是应该珍惜别人的尊重？”

在一家四代都从事粤剧的叶兆柏看来，他现在的一切都是粤剧给的：“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，虽然不算飞黄腾达，但总算也叫"有两粒米下锅"。现在我们上了年纪，有些技艺如果不赶快传下去的话，指不定哪天可能就跟着我们一起走了，所以，我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们的手里，这是做人应有的良知。”

叶兆柏的提议很快得到了几位老朋友的响应，而正好是在那时，筹划着准备开一个免费粤剧少年班的单来广找到了他们，大家一拍即合。“单来广是发起人，出钱出力来搞这个事情，其实他也不是说家里有小孩学唱戏什么的，完全也是出于对粤剧的热爱。”

当时只有6岁的黄瑞鹏是单来广一个朋友的孙子，由于爷爷也曾经唱过戏，鹏仔此前已经有一点基础。在听说了单来广要开班的消息之后，鹏仔的爷爷立即把他送来拜师。“我当时问他(鹏仔)，小朋友，你喜欢什么？他说喜欢粤剧！我的心也很软，见到这么小的小朋友都会说喜欢粤剧，就收下他了。”就这样，在2009年的六一儿童节，鹏仔成了“文茂戏曲班”的第一个学生。而叶兆柏教他的第一出戏，就是《芦花荡》。

叶兆柏

粤剧名伶，师从靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非四大名家

开班成就：第一名小徒弟如今已经到处演出，包括在粤剧的发源地佛山演出。

感想：“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，现在我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们手里，这是做人应有的良知。”

无偿授艺 免费受艺

“如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师傅当年的教诲”

“文茂戏曲班”，熟悉粤剧的人或许都不难想到，这个名字正是为了纪念李文茂。这位清末的著名粤剧演员在洪秀全的号召下反抗满清，曾被封为太平天国的“平靖王”。

“李文茂是"戏人封王"的第一人，我们为此感到自豪，为了纪念他，我们起了这个名字，而且第一次教戏就是教《芦花荡》。因为这是李文茂最拿手的折子戏，他最擅长就是演张飞，”叶兆柏说，“我最初定下的八字口号是"公心私教、继承传艺"，用大公无私的心去传授私人珍藏的技艺；继承师傅的技艺，将它一代代地传下去。纪念李文茂前辈，就是继承传统很重要的一部分。”

在当下这个物质社会中，“公心”实属难能可贵，叶兆柏他们的“公心”，就体现在“无偿授艺”上。“文茂戏曲班”最初是分文不收的，如今虽然有象征性的收费，但五十块钱四节课堪称“白菜价”，而且这些钱其实也是全部都用在了孩子们身上，叶兆柏从来都没有拿过一分一毫。

“因为要买一些器材，就像政府免费教育也要收书本杂费一样。比方说一张高棉垫就要七百块钱，还有练习用的那些刀枪棍棒，铺的红地毯，都是需要钱去买的。有了保护的器具，小朋友们上课时受伤的风险也大大降低了。我个人还是绝对没收钱，有时候还要往里贴钱。”

叶兆柏认为，授艺是不应该收钱的，因为他“受艺”的时候就从来没花过钱。

“我的四个师傅，靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非，四个名家教我的时候都没有收钱，正是他们无偿教我，才让我可以一技傍身、有米下锅，今天我再来将他们的技艺传授给他人，怎么可以收钱？是，每个人都喜欢钱，但人谁没有走的一天？花不完的又能带到哪里去？不如留得正气在人间。如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师傅当年的教诲。”

师傅掏腰包请基本功老师授课

“连孩子家长的饭局邀约都会婉言拒绝，他说，去了就相当于变相收钱了，只有真正无私才能无畏”

虽然身体尚且硬朗，但毕竟年事已高，叶兆柏他们在教学过程中还是会遇到不少难题。“虽然我享受着教授级的待遇，但我传艺跟大学里的老师讲课不同，老师在黑板上写字就可以，但我们唱戏有时候就必须要示范，因为小朋友那么小，很多时候他们还是只能模仿，你必须要做出来给他们看。”

由于一些基本功的动作已经是“力所不能及”，叶兆柏他们还得自掏腰包帮孩子们请基本功老师，而他却是连孩子家长的饭局邀约都会婉言拒绝。“去了就相当于变相收钱了，只有真正无私才能无畏，才敢大声说话。说到就要做到，不能表面说的一套，暗地里做另一套。因为纸是包不住火的，你如果做了(自私的事情)就很难不被人发现。”

其实，以叶兆柏的年纪和地位，他完全不需要去做这样既不能挣钱、又让自己疲惫不堪的事情。但事实上他却是每个周末都风雨无阻地出现在銮舆堂里，将毕生所学向孩子们倾囊相授。

“有人也会问我，这样做为了什么？我是想趁现在还有精力的时候做一些想做的事情，别到以后想做都做不了。有些原汁原味的传统不能丢，比如我刚才唱给你听的那一句《芦花荡》，那就是传统的舞台官话。虽然我阻止不了以后的革新，那也与我无关，现在就算只是绵薄之力我也要尽，我不希望前辈们的心血就这样付诸东流。讲白点，我希望以后的粤剧人也能知道祖宗姓什么。”

叶兆柏的太太告诉记者，2011年的时候，为了给电视剧《咏春传奇》担任粤剧顾问的工作，叶兆柏还特地到浙江横店待了八天，不仅分文不取，还把胃搞坏了：“人家书法家都送了他一幅字："岭南戏痴"！”

这部电视剧已经于去年上映，叶兆柏的家中还贴着电视剧的宣传海报，上面的“粤剧顾问”一栏，赫然写着“叶兆柏”三个字。“有些事，你不做人家也会去做，但自己力所能及的就应该做。”叶兆柏说。

要教粤剧 先教做人

““打”这个基本功是有实战效用的，如果没有学好如何做人，将是一大隐患”

众所周知，戏曲表演的四大基本功是唱、做、念、打，当中的打，指的就是武打。由于文茂戏曲班的学员都是些七八岁的孩子，叶兆柏他们在传授武打动作时也不得不有疑虑：心智尚未完全成熟的孩童，在学会了这些武打动作后会不会去伤害别人？

“一旦他们拿这些动作去伤人，那么后果就不堪设想，不仅是被打的小朋友，还有家长，很多人都会因此而受伤，因为这些动作并不是"花架子"，而是有实战效用的。”

正是出于这一疑虑，叶兆柏至今仍未将红船木人桩传授给孩子们。

红船木人桩是南派模式，现在不少人以为出自咏春的木人桩，其实是从粤剧的红船上“挪用”的。红船是明清时粤剧演员的交通工具，船停哪里戏就在哪里开唱。粤剧演员们栖身的红船在船头安装了木人桩，让武生们练身手。

“前辈们说，木人桩是洪熙官传下来的。当年他火烧武林后避难，隐姓埋名做了洗碗工，结果看到恶霸欺负伶人。在旧社会，我们唱戏的经常都被人欺负，要知道做戏就靠票房生存，恶霸看戏不给钱就等于断我们的米路。洪熙官看不惯恶霸的行为，忍不住出手相助，传艺给我们。这次出手也让他身份曝光，他不得不再度转移，但木人桩却留了下来并沿用至今。”

叶兆柏告诉记者，木人桩有108个招式，都有对应的口诀。他现场给记者示范了几招：“这个练好了不仅可以成为台上的技术，也可以成为台下的防身术，有实战的意义。所以我最怕就是小朋友学了两下三脚猫的功夫就到处招惹是非、伤及他人。所以我觉得教给小朋友时一定要慎重，教戏先教人，要先跟他们讲清道理，让他们明白武功学来除了表演就是强身健体，最多用于自卫，绝不可以用来伤害他人。也正是因为慎重，我到现在都还没开始教，”叶兆柏说，“不过我现在也在考虑要开始教了。”

学粤剧 一生受用

“能强身健体、提高文化素养、增加自身形象美，并且能让人更懂礼貌”

在旧社会，很多人都是为了混口饭吃才学戏。用叶兆柏的话说，那时候是“不穷不学戏”：“我自己当时也是因为穷，当时碰上日本侵华时期，生活很困苦，就是靠唱大戏(粤剧)才生存至今。但现在不同了，可以说是恰恰相反，粤剧变成了时尚高雅艺术，是不少高雅人士的心头好。老一辈的革命家也很器重粤剧，将粤剧定为"南国红豆"的就是周恩来总理。以前是不穷不学戏，现在是家庭比较富裕的才学。”

正所谓台上一分钟，台下十年功。虽然台上表演的时候光彩照人，但台下的艰苦也是能让很多人望而却步的。从前是穷人的孩子能吃苦，现在这些独生子女、糖水里面泡大的00后又为什么要坚持呢？

在叶兆柏看来，不管以后是否成为专业的粤剧演员，学粤剧对小朋友都是颇有裨益的：“最大的好处就是身体健康。你看像很多和我同龄的人都已经腿脚不便、这儿痛那儿痛了，但我还很灵活。”

一边说着，叶兆柏一边给记者摆了几个功架，“最有名的就是罗品超(1911~2010)，活到九十九岁，而且是寿终正寝，吃完饭才走的，很安详，是做戏长寿的代表。人要的就是健康长寿，而不是痛到长寿。如果很多病痛，就算长命也没什么意义。”

叶兆柏认为，唱曲让他们经常吐故纳新，有助于身体的新陈代谢，这是唱粤剧的第一大好处。“第二个好处就是提高文化素养，因为粤剧的词曲都很简洁优美；第三大好处是让人坐有相、站有样—人天生都是爱美的，而粤剧就让人形象美；此外，通过唱粤剧，你还能认识很多的朋友。”

叶兆柏还拿了鹏仔来举例：“鹏仔之前回学校演出，他的班主任都忍不住感慨："这孩子原来不是特别醒目，结果学戏之后整个人都精灵了，功课也好了！"戏可以教人，学戏没有坏处，反而是对你有很多的好处。”

同时，学戏也让小朋友变得更懂礼貌。叶兆柏最近刚收的一个小徒弟何喆雯，今年才刚上小学二年级，不仅功课学得好，戏学得快，还很懂礼貌。在记者到访之前，她刚和妈妈一起来给师父贺新年。“有一次她跟着爸爸去出差，因为飞机延误赶不回来。她马上打电话让她妈妈跟我请假说明原因，还不让她妈妈打电话，必须亲自过来。我刚教了她两个月，这孩子悟性不错，而且不怯场，音感好，又很专注。《拉郎配》的《抢笛》，18分钟的戏，她已经完全可以上场演了。”

粤剧未来要靠小演员小观众

“通过舞台，小演员引出了小观众，这样粤剧才能代代相传”

叶兆柏说，因为收费过于低廉，不少学生家长都经常提出请他吃饭，但他都会婉言拒绝：“家长说这样不好意思，我说，只要小朋友能接受我们粤剧艺术，这就是最大的回报。因为粤剧要传承，必须要有小演员和小观众。通过舞台，小演员引出了小观众，这样粤剧才能代代相传。我们还不能拉郎配地硬把他们凑在一起，必须要让小演员和小观众通过舞台产生共鸣。粤剧的未来，就要靠这些孩子。”

在叶兆柏看来，培养小观众必须要靠小演员，因为他们年纪相仿、气场相近，比较容易产生共鸣。“观众和演员是鱼水关系，演员在舞台上就是一条鱼，如果没有观众，鲜鱼就变成了咸鱼。当然，那是通俗一点的说法。如果要文雅点说，演员和观众是唇齿相依，演员在台上的喜怒哀乐需要有人看、有人理解，他们才能演得栩栩如生；演员演得好，感动了观众，观众自然口口相传，粤剧也就因此被推而广之了。”

少年强则国强，同样的原理套用在粤剧上，只有培养出了小演员、小观众，粤剧的将来才会光明。“只有能让更多的小朋友更加爱好粤剧，他们将来才会成为我们这行的衣食父母。现在的"粤剧进校园"也是一样的目的，粤剧希望有新的演员、新的观众。”

叶兆柏认为，从他们招生时的报名情况和实际的传授情况来看，粤剧这门老派艺术并非不能打动如今这些生活优渥的孩子：“现在我们教的二十多个孩子，基本上都很坚持，只要没有像刚才说的何喆雯那种特殊情况，每个周六和周日上午的八点半到十一点半，不管刮风下雨，都会过来上课。”

5个老师力量有限 推广还得靠政府

“假如没有新的师资，5位老师带20多个学员已到了极限 ”

从2009年到2014年，文茂戏曲班已经迈入了第五个年头，学生也从最初的一个增加到了如今的二十多个。他们的努力也有了成果，第一个学生、也是一直坚持到现在的鹏仔，如今已经是一位有模有样的小演员。

叶兆柏教他的第一出戏《芦花荡》，他已经在很多地方都演出过。“前年在佛山万福台演出，台下的公公婆婆和负责人都说他很"好戏"。要知道，佛山是粤剧的发源地，鹏仔唱的又是传统的古腔，一开声就让他们感觉很亲切。”

虽然徒弟小有所成，但作为师父的叶兆柏还是严格要求：“现在他只能叫"勉强可以"，距离前辈的要求还差很远。我经常跟他说不要报喜不报忧、不然很容易满足，应该实实在在地学些东西。”

看着徒弟们的成长，叶兆柏心中欣慰的同时也有了新的忧虑，那就是师资力量的不足。文茂戏曲班现在有五个老师，他们分工合作，有的教基本功训练、有的教唱功、有的教剧目，有的教拳脚。

“我们想让课程尽量多元，我是负责教戏(剧目)，单(来广)老师是发起人，也是陪练，比如跟鹏仔陪练，他还要亲自上阵演张飞。”去年在市二宫的一次汇报演出，单来广这位“老张飞”就领着鹏仔演的“小周瑜”演出了一幕别开生面的“张飞气周瑜”。

“我们也想教更多的学生，实际上生源我们确实也不愁，当初报名的时候还要择优录取的，但是就是师资方面跟不上。我们现在一共就五个老师，二十多个学生，每个老头子平均下来也要带四五个，又要讲又要做(示范)，确实很吃力。假如没有新的师资的话，我们是很难再吸纳新的学生了。没有这么大的头，就不要戴这么大顶帽子。个人的力量始终是有限，想要进一步推广，还需要大家再想办法，最好是有政府伸出援手。俗话说，"火车跑得快，全靠车头带"，没有政府的支持，粤剧的推广很难做好。”

叶兆柏认为，粤剧是岭南文化、也是广东人民生活中很重要的一部分。以往他到海外演出时，海外同胞的反应都会让他感触良深：“听到我们唱戏，台下那些观众都感叹说很有共鸣感，说他们小时候就听这出戏，这也正是我们想给人的感觉—娱人娱己，何乐不为？我们的粤剧已经有这么多年的历史，作为粤剧人，我们有责任将它一代代地传下去，决不能在我们这一代就断了。”

2014年的第一天正好也是叶兆柏农历七十八岁的生日，新的一年，他希望能够比去年提高一点。因为永不止步，所以七十八岁高龄的他去年还到澳门参加演出，还到养老院去做敬老演出，尽管观众席中有些老人比他还年轻。

“人不能自我满足，不能固步自封，这个是我活着的理念。虽然往前闯有可能会走弯路，但不往前走的话，你可能连路都不会走。我们现在做的这个工作算是抛砖引玉，希望能从当中总结经验，找出更好的推广粤剧的办法。”

我的四个师父，靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非，四个名家教我的时候都没有收钱，正是他们无偿教我，才让我可以一技傍身、有米下锅，今天我再来将他们的技艺传授给他人，怎么可以收钱？是，每个人都喜欢钱，但人谁没有走的一天？花不完的又能带到哪里去？不如留得正气在人间。如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师父当年的教诲。—叶兆柏

“銮舆堂”

坐落在广州西关恩宁路永庆二巷的粤剧武生会馆，原是供粤剧“五军虎”(武打演员)和“打武家”住宿之用，后衍生作为戏班新人练武场所。“銮舆堂”前身是广东“八和会馆”旗下的武家堂口“德和堂”，已有超过百年历史。

今年七十八岁的粤剧名伶叶兆柏,丝毫看不出老态，腿脚灵便、说话中气十足。

叶兆柏（前）在指导鹏仔练功。