青春·梦·足迹——倪惠英从艺四十年演唱会

青春·梦·足迹
——倪惠英从艺四十年演唱会
（十年粤剧艺术探索之路）
地点：友谊剧院
时间：12月26、27日 晚 19：45分

一、 关于创意
本次倪惠英演唱会并非仅仅是倪惠英艺术人生的一次小结，更是关于粤剧艺术的一次思考，一回感悟，一种提升。

从某种角度来说，十年前的倪惠英是为演戏而演戏，近十年来的倪惠英俨然站在另一个高度，在俯瞰，在审视，在思索，粤剧艺术的前路在哪里？应该走向哪里？

这是她这一代粤剧领军人物理应做出的思考，也是她这一代粤剧艺术家理应担承的时代使命。

特别是这十年来，人称“金嗓子”、“小曲王”的倪惠英从未忘记肩扛的重量，在困顿中摸索，在泪水中前行，在花丛中自省，在展望中创新……她的青春，她的梦想，她的足迹，组成了这十年最炫目的光影。

如果说中华民族的复兴需要完成现代性的演进的话，那么一个古老剧种的发展也要具有现代化科学和理性的意识，而倪惠英近十年艺术探索的价值正在于此。我们以线幕作为这台晚会艺术形象和创作理念的载体，着力凸显其现代感、新奇感和可塑性，同时又不失戏曲艺术诗意、浪漫的审美传统。所谓形式即内容，这不仅是一次粤剧舞台上前无古人的大胆创新，更是倪惠英艺术探索理念的外化表达。

二、关于结构

序幕：梨园惊梦——时尚文化，肆意汪洋，粤剧领军人物猛然惊醒！
1、洗礼
2、《女儿香》倪惠英
3、惊梦
一折：叩问——粤剧艺术，百年文脉，困顿中问路在何方？
4、《花月影》 倪惠英 黎骏声
二折：对话——中华国粹，走向世界，国际大师可有些许滋养？
5、《豪门千金》 倪惠英 黎骏声
三折：感恩——飞得越高，乡情越浓，广府文化最是绵绵报答！
6、《三家巷》 倪惠英 黎骏声
7、重逢《游园惊梦》 倪惠英 梁耀安
8、感 言 倪惠英
四折：传承——传世经典，万代师范，盛世再现粤韵华彩！
9、《白蛇传》、《六月雪》、《穆桂英挂帅》、《梦会太湖》、
《狮子楼》、《踩跷》、 《盗甲》、《刘金定杀四门》片段。
尾声：梨园春晖
10、新编粤歌毛主席诗词七律《和柳亚子先生》 倪惠英
11《广州好》 黎子流 倪惠英
三、环节设计

序幕：梨园惊梦
1、《洗礼》 3’
舞台呈现：
观众入场，舞台上垂放着纱幕，上面写着：“倪惠英从艺四十周年艺术专场。”
三遍铃响后，纱幕上转换字幕：
我相信人生有一些美丽的缘定必然相逢，就如同我逢着你，便逢着一片风景、一种深情、一场风花雪月的故事，一段四十年的生命穿行…….
----倪惠英
字幕隐去，音乐起，出现如雪花般飘落的斑斑字迹：
虚拟、写意、咏物、抒情、粉墨、氍毹、梆黄、滚花、南音、白榄、舞态歌容、移步换形、玉指纤纤、水袖盈盈、“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。“换态移姿若有神，登场说法现来真，须眉倏忽奇男子，粉黛依然一妇人。”
纱幕慢启，空旷的舞台上只有几个基本平台，没有任何具体的舞台形象。一束追光跟随一个现代装扮但又点缀着一些古典气息的女演员（倪惠英替身），由乐池款款走上舞台。一道镜面的装置在中心舞台后区徐徐降下，女演员走到镜前，做了几个曼妙的戏曲舞蹈动作，很美！突然，她仿佛从镜子里看到了什么，她回过头向舞台一侧望去……
追光打在舞台上场口前方的平台上，一位身穿水衣子女演员正在舞蹈化地做着贴片子的动作，优美、缓慢而虔诚。造型定格，收光。追光又打在上场口后方的平台上时，一位女演员正在舞蹈化地做着整理头面插钗环的动作，造型定格，收光。下场门后方的平台又亮了，一位女演员正在舞蹈化的做着穿《女儿香》戏装的动作，造型定格，收光。下场门前方的平台紧跟着亮起，身着戏装的女演员正做着舞蹈化地穿彩鞋的动作，造型定格，收光。
一曲倪惠英《女儿香》的清唱唱段在黑暗中如丝如扣般地渐渐响起，中心舞台启光。
2、《女儿香》选段 6’
表演者：倪惠英说明：
每一个演员在登台前都是要扮戏的，但是对于一个把艺术作为一种信仰的演员来说，扮戏的过程就仿佛是在接受洗礼，它将所有世俗杂念间离身外，让自己由一个平凡的人逐渐幻化成为艺术形象。我们在演唱会的开场着意去渲染这个扮戏的过程，使其充满仪式感和神圣感，以此烘托出倪惠英对粤剧艺术的一往情深。
开场音乐：
空灵、圣洁的古琴音乐中，夹杂着女声练声的“咦……”、“啊……”的声音。可借鉴电影《虎度门》的开场音乐。
3、《惊梦》 1’30”
舞台呈现：
《女儿香》演唱结束。白色线幕舞美装饰从天而降，将倪惠英包裹其中。
线幕上呈现出令人眼花缭乱的时尚文化影像：音乐剧、电子游戏、电影大片、实景演出、演唱会、春晚、超女、选美大赛……舞台灯光炫目闪烁。陡然间，中心线幕在影像中透出女演员（舞蹈替身）的舞蹈，她被周围各种光怪陆离的时尚文化大餐包裹着，无处可逃。她在扣问：（韵白）粤剧之路，路在何方？路在何方啊？切光。
中心线幕上打出字幕：《青春·梦·足迹》——倪惠英从艺四十年艺术专场（十年粤剧艺术探索之路）
说明：
后现代艺术强烈的视听冲击以及大众文化快餐的铺天盖地，带给观众巨大的感官刺激，也喻示着传统粤剧所面临的现代困境。整体舞台节奏与情绪的逆转和变化，出人意料，发人深省。
音乐：
各种现代表演形式的现场声急促嘈杂。

一折：叩问
舞台呈现：
音乐起，中心线幕出现高马得先生的戏曲人物画：《寻梦1》、《寻梦2》、《写真》、《桃花扇》在不同位置交替慢慢叠出，两边侧幕上是《花月影》服装草图。
在一首全新创作的歌曲伴唱下，中心舞台线幕影像中呈现倪惠英舞蹈替身的一段充满生命感的现代舞表演。

寂寞青春翠袖冷， 3’
歧路彷徨未消沉。
千声只为问一句，
有谁懂我寸草心？

问一声，人往哪儿去？
问一声，方向何处寻？
是垂首低眉循旧路？
还是奋发有为闯乾坤？闯乾坤？

就让广府百年红船梦，
锦帆挂起再起程。
就让我这南国女儿啊——
迎风击水浪里行。
哪怕是蚕自困，
哪怕是云水深；
哪怕是一场梦，
哪怕是风雨频，
只为着难舍难离情和爱，
都化作青春无悔、辛勤织锦、岁月留痕！
舞台前区有20个舞蹈演员，10个穿《花月影》剧中的白色戏服，手持古装面具；10个穿具有现代感黑色舞衣，手持白色面具，她们分别代表着传统与现代。她们彼此交换着手中的面具，相互冲撞、交流直至融汇。在舞蹈接近的尾声，中心线幕出现红船的影像，侧幕是飘逸的芦苇或流淌的水。
《花月影》剧中的10个盛装女子轻移莲步，飘然而至。在音乐前奏声中，中心线幕缓缓升起，《花月影》造型的倪惠英出现在中心舞台上。舞台后区出现《花月影》的经典场景。
4、《花月影》选段 16”
表演者：倪惠英 黎骏声说明：
串场歌曲和舞蹈表达传统艺术与现代文化的冲突与融合，以及倪惠英内心的挣扎与思索：在现代文明高速发展的情势下，在时尚文化的冲击下，古老的粤剧艺术如何才能走向现代，走向未来？最终，独具浪漫色彩与现代气息的红船形象逐渐清晰，在一片争议声中，具有粤剧创新里程碑意义的《花月影》诞生了。
串场音乐：
现代音乐与粤曲琵琶的融合。

二折：对话
舞台呈现：
在一首全新创作的歌曲的伴唱下，中心舞台线幕的影像是一本莎士比亚全集翻页，倪惠英舞蹈替身表演一段中西交融的舞蹈。舞台前区20个舞蹈演员分别着西式男装和戏曲小生戏服（全部女扮男装，西式手持马鞭、中式手拿折扇），各自展现代表其文化特色的舞蹈语汇，她们斗舞、对话，进而相互学习，交融共舞。
两侧线幕上《豪门千金》服装草图或舞美设计草图。
中西融汇日月长， 3”
海纳百川流远方，
今古星河光闪耀，
心驰神往醉梦乡。

遥知莎翁著华章，
文明之花吐芬芳，
怎得中西同交响，
让时代灵魂再放光芒。

西洋的咏叹调，一字一句
东方的梆黄腔，一板一眼韵味长
莫道中西难融合，
今朝神韵展新装！
舞蹈结束。舞台上所有的线幕升至半空，形成一个巨大而辉煌的西式宫廷吊灯的影像。中心舞台和两侧小平台上，《豪门千金》“法庭”一场的演员道具已经就位。舞台后区呈现该剧的背景点缀。
5、《豪门千金》选段 18”
表演者：倪惠英 黎骏声
说明：
串场歌曲和舞蹈表达了倪惠英对粤剧艺术如何走向世界的思考：什么是经典？为何能不朽？诞生于500年前的粤剧艺术与其同时代产生的莎士比亚能否做一次跨越时空的对话？用东方的艺术精神赋予莎翁名剧崭新的艺术魅力，让西方经典的戏剧思想给予粤剧更为广阔的视野和舞台。
串场音乐：
西方具有音乐剧风格的音乐与粤曲的结合。（小军鼓与戏曲打击乐）

三折：感恩
舞台呈现：
在一首具有岭南风情歌曲的伴唱中，舞台线幕垂下，中心舞台的两条线幕转为纵向，一直延伸与后区《三家巷》的场景融为一体，形成一条长长的街巷。
两侧线幕上分别呈现趟龙门和满洲窗的影像，
在几声富有西关特色的叫卖声中，音乐起，两侧四个平台高低错落，四组舞蹈演员分别展现西关风情画：开脸、粤绣、高胡、读书。一群穿着红色木屐、打着红伞的西关女孩踏着细碎的月光，歌舞着乞巧而来，在中心舞台表演一段西关风情舞蹈。
伴唱：
七夕夜，乞巧忙， 2’30”
南国女儿诉衷肠；
织女织出情万缕，
牵牛牵起意绵长……
鹊桥搭在三家巷，
比一比谁最巧来谁最强——
当她们形成舞蹈造型时，倪惠英扮演的区桃手提花篮出现在舞台纵深处的高台上，开始出现伴唱“窄窄一条三家巷……”，她在伴唱中走向中心舞台，在她的脚下，一条长长麻石路徐徐显现。
伴唱：
窄窄一条三家巷，
纷纷世事巷中藏；
岁岁花夕添年华，
佼佼一群读书郎……
串场音乐：
岭南风情高胡小曲。
6、《三家巷》选段。 20”
表演者：倪惠英
结尾两侧线幕上花丛中的五四青年雕塑影像
结束中心线幕降下。

伴唱：
小巷当年古渡头， 2’
芭蕉叶下水自流；
顾影低唱柔情调，
谁解其中点点愁？

一步一停一回首，
遍忆往事语还休；
深情捧起一撮土，
两行热泪任自流。

千声谢不够，
万声谢难收，
生我养我的土地，
一生一世的温柔，
爱你，把最美的歌唱给你，
爱你，让最美的形象长留，
爱你，把更多的情带给你，
爱你，让最好的戏演不休！
说明：
串场歌曲承上启下。倪惠英深深知道，粤剧艺术要更好发展，离不开岭南文化的滋养，离不开广州的历史与血脉，她在走向现代与世界之后，又一次出其不意的将触角伸向了广州的岁月深处，走进历史，亲吻大地……表达了她对孕育了粤剧艺术的这片土地的赤子之情。
舞台呈现：
在伴唱歌声中，中心线幕和侧幕上呈现出倪惠英和陈笑风、钟康琪、罗伟华、梁耀安、黎骏声合作的剧照。
中心线幕出现陈笑风先生的采访影像。 1’
中心线幕出现倪惠英和梁耀安《游园惊梦》的剧照。
舞蹈替身一段独舞后从线幕中走下乐池。
7、重逢《游园惊梦》选段 20’
表演者：倪惠英、梁耀安
（考虑四个侧台小生花旦的伴舞表演）
演唱结束后，观众献花。
8、倪惠英从艺四十年感言 5’
两侧线幕上展现她不同艺术时期的影像资料）
她一路探索而来，终于能向她所挚爱的粤剧艺术交上一份圆满
的答卷。她感谢前辈的教导，所有同行的支持，感谢社会各界人士对粤剧艺术的关爱。在经历过创新的阵痛与收获的喜悦之后，此刻，我们要向粤剧传统经典致敬。粤剧艺术的发展需要融入现代意识，兼收并蓄，不断注入新鲜的血液，但无论她走向何方都不能离开粤剧的本体。决定粤剧能走多远的发展之道，除了勇于探索和创新的智慧与勇气，更需要我们把根扎的更深更稳。《广府华彩》让年轻演员和观众从传统的回响中找到粤剧艺术生命的源泉。

四折：传承
9、《广府华彩》
舞台呈现：
线幕降下，小平台上线幕是戏的名字。
四个侧台上由倪惠英的学生表演的四出小戏片段，分别是：《白蛇传》、《六月雪》、《穆桂英挂帅》、《梦会太湖》。 8’
中心线幕升起，舞台上表演粤剧传统的经典绝活和《狮子楼》、踩跷、《盗甲》、《刘金定杀四门》片段。 6’

尾声：梨园春晖
10、新编粤歌毛主席诗词七律《和柳亚子先生》 7’
表演者：倪惠英
舞台呈现：
中心第二道线幕落下，在锣鼓声中，生旦净丑各种行当装扮的演员将舞台装点得灿烂而炫目，粤剧艺术百花齐放，后继有人。当所有人的目光聚焦在舞台后区的平台上时，只见身着白衫的倪惠英舞蹈替身演员表演着一系列戏曲技巧动作，最后一个精彩的卧鱼，众演员围拢将其隐去。音乐起，第二道线幕升起，倪惠英身着盛装从升降台上升起。
（音乐高潮处，戏牌落下）
11、《广州好》 黎子流
众演员的掌声簇拥着倪惠英向观众谢幕，倪惠英以手势引导其他演员与乐师谢幕。虽然这是倪惠英的专场演出，但最终她是要以一个管理者和经营者的姿态向大家推出她的团队，呈现一个剧种在新时代焕发的蓬勃生机。
纱幕徐徐落下，字幕：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。