解读粤剧十年浩劫

粤剧《帝女花》：落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香,愿丧生回谢爹娘。

杨舒：一曲凄美幽怨的《帝女花》，“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上，帝女花带泪上香”。深红色的天鹅绒大幕，唰的一下拉开，这唱腔、台风，演员的一颦一笑成为粤剧的经典。粤剧也叫广东大戏，也称为广府戏，当外省戏曲传入广东之后与本土民间艺术相互结合，经过数百年的兼收并蓄，不断本土化，成为以粤语方言演唱的一大戏种，流行于广东、广西、台湾和港澳。而全球几乎在有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出，京剧界称学戏为“打戏”，说明学戏之艰难和无奈，因而家庭条件较好的人家，都不愿意把自己的孩子送到戏行学戏，可粤剧却不尽然，学戏与否与家庭条件的贫困无关，学艺之人并非因家庭贫困，父母强迫所致，十之八九都是自小受到粤剧的熏陶，对粤剧产生浓厚的兴趣，自己主动要求去学，父母反对也无济于事，甚至还有人瞒着父母偷偷去学，以至于有人戏成曰“学而优则演”粤剧的魅力可见一斑。

南国红豆——粤剧风云

解说：佛山是广东的粤剧重镇，保留有历史上最悠久的粤剧戏台，三百多年的万福台，广东省粤剧博物馆就设在这里，传说不单单是广东本地的戏迷，就连东南亚和不少海外的华侨戏迷，都不远万里到这儿来，虔诚的朝拜。

粤剧博物馆工作人员：这就是最早的粤剧会馆琼花宫的模型，它分三进：头进钟鼓楼；二进是演戏的戏台，拜华光的神庙；三进是理事大厅。在会馆里面都设立一个拜华光的神庙，那就说明华光大帝在他们心目中的地位是非常重要，所以现在的粤剧迷们，就称华光是他们的祖师爷。

记者：红色的船。

粤剧博物馆工作人员：红船，红色的船是粤剧名伶当时坐的船。

解说：红船，粤剧历史上一个里程碑式的物件，由于南粤地区河道密布，水资源丰沛，水路交通十分便利，于是早年靠四处演出为继的粤剧戏班，便乘船行遍各地，深入乡野。粤剧名伶们把船漆成红色，以便把自己同别的船区分开来，这也让他们在历史上得一美名红船子弟。

粤剧博物馆工作人员：这个是聊天的，聊天用的，你看有桌子，这里是舱位。

记者：客舱。

粤剧博物馆工作人员：住人的，当时是非常民主的，不管你是大牌还是一般的演员，他要写一张纸条，看你拾到哪一张。

记者：抓阄，抓阄来分舱位等级？

粤剧博物馆工作人员：对，这是厨房，两边的就是厕所了，洗手间，在这里一边一个，这里就是戏班它是什么名字，就在上面写。

记者：不同的班写不同的名字。

解说：说到粤剧的渊源，佛山文化局调研员吴庭璋给我们讲了个故事。

吴庭璋(佛山文化局助理调研员)：明代初年有一位顺德人，就是佛山的顺德区的人，叫做孙斌。这个人写了一首广州歌，里面有两句话，“闽姫粤女颜如花”，很漂亮，闽就是福建，粤就是广东，“闽姫粤女颜如花，蛮歌野曲声咿呀”。我们被称为南蛮子，所以我们唱的戏曲，中原人称为蛮歌还有野曲，就是我们的本地的戏曲，明代的初年就把广东的戏曲，跟美丽漂亮的闽姫粤女相提并论，那个时候应该是描写佛山粤剧，广东粤剧的第一首传世的作品。

解说：明末清初，结合大量的北方戏曲和民间曲调，粤剧得到了极大的发展，雍正年间广州出现“土優”“土班”，凡有演出必先闹锣鼓，再登场。然而在咸丰四年即1854年，广州粤剧因为“凤仪班”艺人李文茂而发生了巨变。李文茂响应太平天国号召，率领粤剧艺人起义，编成文虎、猛虎、飞虎三军，并自立为“平靖王”。清政府为了消费三军势力，大量残杀粤剧艺人，火烧粤剧会馆，禁演粤剧长达15年之久。大量粤剧艺人逃亡，改唱官话，直到李文茂败死后，清政府开始放宽对粤剧的限制。辛亥革命前后，粤剧班再度兴起。

杨舒：有史料记载1925年，广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人，广州出现了“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场，同时出现了“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观，在每圆能买两担米的时期，他们的年俸高达18000圆，因此很多人认为，演粤剧可以名利双收，于是趋之若鹜。据说这个时期活跃于穗、港、澳的专业和艺人兼任的编剧多达100多人，新编剧目高达四五千个，可说是粤剧的黄金时代。1958年，广东粤剧院正式成立，1960年和1962年先后创立了广东粤剧学校和广东粤剧湛江分校，在粤剧历史上，终于第一次有了培养接班人的综合性专业学校。然而经过十年浩劫，粤剧也倍受摧残，很多曲谱付之一炬，全国改唱样板戏，粤剧进入衰落期。

解说：在那个红彤彤的狂热年代，许多粤剧表演家都被赶下舞台，送去农场劳动改造，红线女就是其中之一。面对辱骂和艰苦，她一笑置之，利用一切可能的机会练习粤剧。

红线女(粤剧表演艺术家)：那个时候每次开会，都要唱歌的，我们不能唱的，但是养鸡的时候，我就唱啦，没有人看见我，我就走台步啊，圆场啊，我练功，我自己就感到，我肯定以后我还会演戏的。

解说：罗家英，内地很多人最早知道他是通过电影《大话西游》和《大内密探零零发》，记住的是他无厘头的语言和稀疏的头发，其实他从7岁起开始唱粤剧，21岁就褂了头牌。如今年过花甲，仍没把粤剧丢掉，他说粤剧的细胞，就像他的母语粤语一样，已经融进了血液。他学唱粤剧的经历，也见证了粤剧在香港的发展。

罗家英：我小的时候，大概五十年代，我去戏园，我爸爸教我唱戏，我的同行，我的很多朋友都说，我爸爸的朋友都说，我爸爸排的第八的，八哥你不要教你儿子学戏啦，唱戏没前途的，你看观众都很老了，观众死掉不就没人看了吗？我爸爸(说)不管，我喜欢我的儿子唱戏，就让他唱戏。五十年代也是这样说，六十年代，人家就说，观众死了，怎么办呢？七十年代也是，观众死掉了，怎么办呢？不奇怪，到现在二十一世纪了，还是这样跟我们说，很多老观众死了，怎么办呢？但是奇怪啊，很多新观众。在香港，很多新观众出来了，这个新观众是怎么出来的，就是靠我们传出去的。

　杨舒：“未有八和，先有琼花”，这在戏行中是无人不懂的，琼花宫是八和会馆的前身，而八和会馆是由粤剧武生邝新华倡导，全行出资出力建立的粤剧艺人行会，当时的建筑费用，是通过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资之后筹集而成。另外，凡是入会的会员，都需要付出白银一两作为“份金”。1889年，也就是清光绪十八年，八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆以行当分为八个堂，定为“八和”意为八方和合，团结一心，和者和睦相处，和衷共济。广东八和会馆成立以后，新加坡、美国、加拿大、马来西亚、香港等国家和地区，都纷纷成立了八和会馆分馆，凡是有华人的一方，只要有粤剧就有八和会馆”。全球八和都尊广州八和为粤剧的的祖屋，也被海内外的粤剧界人士，视为粤曲的圣地。如今八和会馆已经有120多年的历史，几经风雨，多次修缮，现已成为粤曲、粤剧交流，联络世界各地粤剧会馆、协会和粤剧艺人的重要组织。

自粤剧诞生起，粤剧名伶层出不穷，薛觉先、马师曾、白驹荣、靓少佳、方艳芬、红线女等等。薛觉先人如其名，正是一个先知先觉的人，早在上个世纪的二三十年代，他就已经开始唱先锋戏曲，在粤剧的唱段中，留白部分改用国语来说，薛觉先一个广东佬，普通话自然是相当的蹩脚，巴金回忆说，当时薛觉先突然间开口，在独白的部分用普通话来说，真是把他吓了一大跳。在薛觉先的改革推动下，那时已经将莎士比亚的名剧《哈姆雷特》搬上了粤剧舞台，让哈姆雷特也开口讲了回粤语，这恐怕是薛觉先首创。在同一时期，省港班崛起，薛觉先与马师曾的竞争也进入白热化，出现了薛马争雄的局面，从而促进了粤剧的改革和兴盛。

薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”，来自上海的吕文成，将北方二胡的丝弦改为钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾和薛觉先写作了不少名剧。手法与当时流行的电影和话剧非常接近，之后，粤剧的创新从来没有停止过，而另一位创新的典范非粤剧大师红线女莫属了。

解说：今年已经83岁高龄的红线女，是享誉海内外的粤剧表演艺术家，她原名邝健廉，人称“女姐”自幼随舅舅、舅母学习粤剧，小小年纪便在粤剧界崭露头角，开创了独树一帜的红腔。红遍两岸三地后，红线女并不满足，她拜梅兰芳为师，请教梅派唱法，请程砚秋帮她设计身段、水袖。她还隐姓埋名，上山下乡深入生活，体验人物的真切情感。

莫汝城(著名粤剧编剧)：女姐的真的是去当兵，为了演好一个军人，真的去当兵，滚爬摸打，实弹射击。女姐后来说，打步枪，震到她耳朵都要聋了，但是后来女姐说，步枪始终打不好，因为刘琴神枪手，至少手枪不可以打不好，后来女姐说，手枪她可以打到9环。

解说：为了塑造完美的艺术，红线女除了对自己严格要求，对周围合作的人也要求甚高。

秦中英(著名粤剧编剧)：红线女演什么都是粤剧，我每写一个剧本给她，她除了自己细心去看之外呢，她给很多位大学教授。开始的时候我有点感觉很烦燥，你不应该对我这样，戏又不是写给大学教授看的，写给观众看而已嘛。为什么要这么严格？一个字一个字，经常三更半夜，睡觉了，女姐一个电话打来，这个字不大妥啊。

杨舒：改革开放以后，中国大陆娱乐走向多样化，很多粤剧人也转向了电影电视，面对粤剧舞台演出的不景气，红线女奔走呼号，身体力行，重排旧剧、编演新戏。1988年国庆前夕，红线女率广州粤剧团到北京举行红线女专场，出现了“红腔润脆动京华，三日绕梁入万家”的盛况。百年前的粤剧也在东南亚盛极一时，红线女禀承了粤剧传统，把南国红豆用亲切的乡音带给海外赤子，在日本、美国纽约、旧金山、加拿大和东南亚等地，所到之处，无不掀起一股“红旋风”。至今仍能尽兴一展歌喉，使听众疯魔者，恐怕只有红线女一人了，这确是中国现代戏曲史上的一个奇迹。

解说：1990年红线女拍摄完最后一部电影《李香君》后，并没有急流勇退，而是开始了幕后创作，她以策划、导演和艺术总监的身份，参与创作《春到梨园》、《西关女人》等多部粤剧。融合钢琴、交响乐等元素，红线女不断突破自身的表演风格，成为全国第一个举办个人演唱会的戏曲艺术家。2005年由红线女领衔配唱、配音的第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》制作完成。

红线女(粤剧表演艺术家)：我还不会说，哎呀，我老了我不干了，我不会讲的这句话，当然实事求是，不能超越，有些事情不能超越的。因为我年纪大了，我这个形象我还应该出舞台亮相吗？不应该。但是我的嗓音还可以的，我还可以用我的嗓音歌唱，怎么办？就想到这个动画片，动画片我去搞，怎么样把我以前观众很喜欢的《刁蛮公主憨驸马》，把它拿出来，搞成它是动画片，我去导演它，去配音，我都愿意，做什么工作我都愿意。

解说：在国内外享有盛誉的红线女，得到中国政府的高度重视，1996年广州市政府投资兴建红线女艺术中心，如今83岁高龄的红线女，仍然坚持到红线女艺术中心上班教学生。

谢友良(戏剧评论家)：红线女是什么概念呢？广东省的前省委书记张德江说，是广东的一张最靓的文化名片。新来的省委书记汪洋说，红线女，我知道红线女，在我知道广东省之前，我是先知道有红线女，才知道有广东的。

解说：虽然粤剧在不断的创新发展，但依然有很多人担心，这项传统艺术会后继无人，佛山文化局的吴庭璋，有自己独到的见解。

吴庭璋：戏曲有个很主要的特点，就是非常冗长，这样呢，青年可能就没有这个耐心来听，所以一方面，人会老，我们现在的观众，在年轻的时候，并不那么喜欢粤剧，反而他老了他喜欢，为什么呢？粤剧的文化含量太丰富了。所以我觉得对戏曲跟我们中国传统文化一样，它的传承我不担心，但是在传承的过程当中，它一定要与时俱进，不能老墨守成规，一成不变，那不行，它要自我完善，要适应时代的要求。随着经济的发展，粤剧永远是人们需要的一种艺术，不管你影视也好、游戏机也好，各有各的用处，不要担心，粤剧后继会有人的。

解说：佛山是粤剧文化根基最为扎实的地方，在这个属于粤剧的城市里，唱粤剧的人数不胜数，号称粤剧小神童的陈家欣就是其中一位。她三岁起学唱粤剧，如今不过十多岁，却已获奖无数，她不知道周杰伦是谁，却把粤剧团的正印花旦当做自己的偶像。

陈家欣(粤剧小戏迷)：人人心欢笑，妙韻声声颂华年，眺望花灯溯从前，历遍浮世忆佛山，沧桑数百年。

杨舒：岭南因地域特点和社会经济特点，在文化上崇尚轻松而非沉重，好看而非严肃的表现形式，生鬼、搅笑、鬼马是最突出的特点。粤剧是岭南文化的重要组成部分，自然沿袭了岭南文化的这些特点，它是粤语，粤地历史、民间传说的艺术化浓缩，它来自民间，也溶入了粤人的性格情趣和生活方式，承载了这一方土地绵长悠远的人文情怀。粤剧已经走过了风风雨雨的三百年，粤剧文化的传承和发展也在经受时代考验。但不论过去或现在，粤剧依然包含了海外粤人对家乡亲情的寄托和对家乡文化的眷念，直到今天粤剧在粤人当中依然有着生生不息的吸引力。