粤剧《璎珞传》是中国戏剧一次大胆而有益的尝试

曼妙动人的印度歌舞，舞台上的异域风情扑面而来；圆润细腻的粤剧唱腔，缓缓讲述着璎珞公主与优填王的曲折爱情……10月24日晚，作为2014年中国—东盟（南宁）戏剧周重头戏，南宁戏剧院演出的粤剧《璎珞传》在南宁剧场上演。

虽然这部剧从梵剧移植而来，故事情节、文化背景不为邕城观众所熟悉，但是当晚的演出还是赢得好评。来自北京方面的专家以及印度的观众更是表示，《璎珞传》是中国戏剧一次大胆而有益的尝试，既促进了传统文化的传承，又加强了中国戏剧与其他东方戏剧剧种的交流合作

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用粤剧视角讲印度故事

《璎珞传》的开场便是一段欢乐的印度歌舞，配合上精致的舞美、道具以及华丽的印度传统服装，现场洋溢着浓浓的异国风情。这是粤剧吗？也许这是不少观众心中的疑问。随着演员用字正腔圆的粤剧唱段推进故事情节的流动，观众渐渐发现，《璎珞传》是用粤剧视角来讲述一个古老的印度故事，印度风情只是“外衣”，粤剧仍是“内核”。

据了解，《璎珞传》创作于公元7世纪，是古印度梵剧成熟时期宫廷喜剧的巅峰之作。记者注意到，粤剧《璎珞传》主创在移植该剧时，做了许多本地化尝试，比如在台词上就引用了“恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜”、“珍珠都没有那么真”等中国观众熟悉的流行用语，引得大家强烈共鸣，现场笑声不断，既接地气，又符合原版宫廷喜剧的特点。

《璎珞传》艺术总监、编剧毛小雨介绍，将梵剧搬上中国戏曲舞台是中国戏曲界的首次尝试，《璎珞传》在保留古典梵剧故事原型的基础上进行再次创编，加入南派粤剧固有的特色。在表演方面，充分发挥粤剧生旦擅长演绎爱情故事的特点，同时结合印度歌舞元素，为粤剧的创新进行了突破性的实践。

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创新的粤剧吸引年轻人

演出结束后，许多观众在接受记者采访时不约而同地表示：粤剧《璎珞传》令人耳目一新，好听、好看。记者还注意到，观众中大部分是年轻人，他们对《璎珞传》的接受度颇高，认为这样创新的粤剧更吸引年轻一代，有利于粤剧的传承与发展。

当晚，印度驻广州总领事馆总领事高志远也受邀观赏了粤剧《璎珞传》。高志远告诉记者，梵剧《璎珞传》是印度的经典，现在转变成中国戏剧呈现给中国观众，是一件好事，“今天的演出非常特别。演员穿的是印度服装，但实际上运用的是粤剧唱腔，感觉很奇妙。”高志远还表示，把古老的梵剧转变成粤剧困难不小，对主创来说是一个挑战。现在看来，《璎珞传》能用中国粤剧去呈现印度古老的故事，令人赞叹。2014年是中印友好交流年，粤剧《璎珞传》表演成功，促进了中印文化的交流和融合，“我们应该把赞扬声和掌声送给编剧、演员等主创。”

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中印两种戏剧完美融合

梵剧是产生于约公元前2世纪古印度的一种戏剧形式，是2001年联合国公布的第一批人类口头与非物质文化遗产。粤剧同样也被联合国列入人类非物质文化遗产名录。演出结束后，在10月25日举行的《璎珞传》剧评会上，专家们纷纷表示，在《璎珞传》中，中印两种戏剧形式进行了一次完美融合。改编后的《璎珞传》在保留了原作的人物和主要情节的基础上，运用了风趣幽默的唱词和对白，既体现了“真挚爱情”的故事内核，亦充满了粤剧戏谑欢快的地方色彩。

中国艺术研究院戏曲研究所所长贾志刚评价道，《璎珞传》整体还是南派粤剧风格，但这也是中印文化交流一次很好的尝试。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰认为，《璎珞传》为中外文化交流提供范例。河南省文化艺术研究院院长李利宏则用“惊艳”来形容自己的感受，因为他在观摩过程中“尽享精彩的演绎”。李利宏表示：“我们对梵剧相对比较陌生，看完《璎珞传》后，对梵剧有了直观的感受。《璎珞传》既形象地把梵剧的内在气质传递出来，又对粤剧的传承与发展进行了有成效的探索和实践”。