谭佩仪两首名曲的成功

　3月底，由胡智荣文化基金、广州市振兴粤剧基金会、广东省戏剧家协会和广东省曲艺家协会联合主办的《桃李芬芳满梨园——谭佩仪九十寿辰师生名曲欣赏会》在广州和中山一连举行了两场演出，观众踊跃，反响十分强烈。在欣赏会中，人们有机会重新欣赏到多首这位有“子喉王”美誉的曲艺名家的多首名曲，其中最引人瞩目的还是她的两首代表作——独唱曲《蔡文姬归汉》（晚会上由国家一级演员梁淑卿唱出）和平子喉对唱曲《锦江诗侣》（晚会上由国家一级演员倪惠英与梁耀安演绎），特别受到现场观众追捧。

对于这两首名曲，广大曲迷是十分熟悉的。正是好曲不厌百回听，《蔡》曲与《锦》曲分别于20世纪六、七十年代推出，一经演绎，好评如潮，一直盛唱不衰。

谭佩仪曾多次带着《蔡》曲在省港澳各地演唱；而她与著名粤剧表演艺术家陈笑风当年在广州中山纪念堂倾情合作、一起献唱《锦》曲的情景，我们至今记忆犹新。在2001年10月，这两位首唱者还曾经再度携手赴澳门以演唱此曲作筹款义演，让人们重又领略其“原汁原味”，还安排了超过100人的大乐队伴奏，确实不同凡响！此外，我们听过谭佩仪曾与其学生、年青唱家廖绮轮唱《蔡》曲，赢得热烈的掌声；不少发烧友也多次以《锦》曲参加各次粤曲赛事，获得好成绩……每次重听到这两首曲时，都可以说是令人陶醉不已；这次在《桃李芬芳满梨园》欣赏会上所听，虽是梁淑卿、倪惠英与梁耀安学习老师所唱，仍一样具有强烈的艺术魅力。

笔者早年与谭佩仪交流时曾提到了这两首曲，她表示“实在好钟意”，并说这是撰曲家与唱家“共同努力的成果”。此两曲的作者均是笔者的编剧同行，一为刘汉乃，一为陈冠卿（如今皆已去世），谭佩仪说，两曲都是专为唱家“度身订造”的，曲子本身写得好，构思得不错，而自己也花了许多心思，尤其在曲牌的安排与唱腔的设计上（《锦》曲经营时，陈笑风也一起参与设计），作者与唱家有商有量，颇为默契，故能收到很好的艺术效果。

仔细赏析，《蔡》曲与《锦》曲之所以如此成功，主要体现在两个方面：

其一，曲作具有鲜明的文学性和浓厚的抒情色彩。

说来也巧，这两曲的内容都十分集中，就专选在曲中人物“离别”这一点上，淋漓尽致地展现人物在特殊的情境中饱含复杂的“别绪离愁”，突出“以情动人”——

先说《蔡》曲，表现的主要是母子亲情。

曹操派人要将博学多才的蔡文姬赎回归汉，蔡文姬先是“惊乍喜”，但“怎奈孩儿欲舍又难离”，这是个最伤情、最揪心的问题，她虽偿夙愿，却“不知是喜还悲”，“不禁心酸落泪”。她唱出了“愁为子兮，天日无光辉。焉得羽翼兮将汝归”，悲呼“心腑皆碎裂”。接着她更抚抱着爱儿，一句句仔细叮嘱：“娘如归去后，儿勿形身孑，承欢父膝下，务使他心悦，临别话匆匆，欲言难尽说。”

曲至最后，蔡文姬将思绪伸展，她既为骨肉分开而落泪，但她又想到今天“御貂改装穿汉服，犹似鸟儿展翅！”她也实在舍不得左贤王，向他表示了“胡汉百世千秋永奠情谊，干戈无复见，黎庶乐怡怡”的美好愿望，令人感动不已。

再说《锦》曲，它刻划的则是一双诗侣真挚深刻的爱情。

唐代诗人元稹（元微元）与乐妓、女诗人薛涛都才华横溢，常常诗酒唱酬，渐生情愫。后薛涛开罪于西川节度使，竟遭放逐，微元却无计庇护。曲子的一开头“情情爱爱，尽化悲哀，伤哉成都，一朝离开，泪飞送别台”几句，就点出了两人挥泪送别时的伤情与悲痛。然后表现他俩互诉衷情，依依不舍。薛涛感谢微元“情浓似酒深如海”，却又怕“归期渺渺你空痴待”，而微元则表示“诗人不老春常在，你有花般才貌在我心底长开”。两人进而细细回忆起往事，如何在“诗社词坛添异彩”，如何“诗酒傲公侯”，终于遭到放逐。薛涛发出了“不堪回首斗诗台”的感叹，微元则表示他在逆境中的坚定和信心：“地位纵卑心有薛涛在，不管霜刀雪斧猛侵来……”给薛涛以劝慰和鼓励。

此曲的末尾，是描写他俩一路行来，已近边城，就要分手，更添感慨。薛涛苦问：“何时归故里，重唱旧情调”，微元却满怀希望：“花有重开日，月有再圆时”，并痛斥“辣手害娥眉”的西川节度使。最终，薛涛无奈地叫着微元归去：“去去去，毋复顾，相逢唯盼梦魂时！”微元难分难舍，一时无语，“呵……呵……”的咏叹将两人感情的波澜推向了最高潮，听众至此也禁不住为之深深叹惜。

其二，曲作同时具有强烈的音乐性，加之由名家精心设计和倾情演唱，倍增艺术魅力。

先说《蔡》曲。

此曲曲牌比较丰富，既有【中板】，也有【二黄】；既有传统牌子，又有新谱小曲，还有少见的【弹词】与整版的【恋坛中板】。谭佩仪的声音纤细、清甜、亮丽，运腔婉转流畅，跌宕自如，细腻传神，富有韵味，从一开始就有所体现。

此曲首句牌子，“枷锁，挣脱任鸟飞”句，已唱得颇为舒展，接着的【长句二黄】，节奏就显得爽朗明快，以表现蔡文姬归汉时的“惊乍喜”；但一转到面对要与孩儿离别的关键问题，主人公情绪骤变，从【二黄合字过门】过渡到【中板】，便以“乙反”（即苦喉）的调式去表现，并刻意在“心酸欲泪”一句后拖了一个长腔，从“7”音上升至“4”音，并多次出现“4”，显得凄切委婉，将其悲情宣泄无遗。

接下来的是新曲【胡边月】与少见的【弹词】。这里特别要赞赏【弹词】的运用，可说此曲中最为精彩之处，撰曲者与谭佩仪悉心作出新的艺术处理，多用1/4拍并压慢唱出，几乎是一字一音，过序简短，但也用上一些小腔，既一气呵成，又同样动听，而且使词意尤为突出。在唱至尾句“欲言难尽说”时，谭佩仪将音降至“2”，接着“儿呀”一句，据她说撰曲者原来只安排了
常用的【哭相思】，而她却改用为唱散的新拉腔，并将音升高至“5”，这就避免了一般化，赋予更浓郁的感情色彩。

《蔡》曲以整段【恋坛中板】作为结束，也颇有特色。这个板腔原是传统粤剧《苏武牧羊》的专戏专腔，此曲看准它的基本唱式与所要表现的“曲情”贴合，即移用过来，并在旋律上稍作丰富，谭佩仪又作了若干唱腔的处理，唱来深沉委婉，声情并茂，将含泪别儿与对胡汉“永奠情谊”的祝愿那丰富的内心世界表现得尤为鲜明，使全曲收煞得十分完整。
再说《锦》曲。

此曲的作者陈冠卿既是撰曲家，也是音乐家，谱制新曲最拿手（行内称“生圣人”），在此曲中便推出了《杜鹃哀》与《别离词》（当然也兼用了传统的《昭君怨》一段，并有一些板腔），这就使唱词的编写、音乐的处理与演员的演唱都有了更多的发挥的空间，听来也饶有新意。谭佩仪说，她与陈笑风一起对板腔作过设计，如【南音】多句特别注意于小处润腔，调式也从“正线”转到“乙反”，运腔富于变化，唱来韵味更为醇厚；【乙反中板】从“锦江滑腻峨嵋秀”起句便与一般唱法不同，两人对接间也有不同处理，使跌宕更鲜明，抒情色彩更为浓烈。

曲子的末尾靠两首新曲添上了新意，创造了一个令人难忘的意境，节奏的快慢都很讲究，特别在尾句“呵……呵……”上面下了功夫，新的拉腔迂回酣畅，从强至渐弱，富有华彩，成了一种无言的独特的咏叹，声声撼人心弦，教人陶醉！此刻，好像曲中的男女主人公终于无奈的分别了，渐渐走远了，但他们的别绪离情还在延续下去……

说到这里，附带提上一点：《锦》曲后改出过一个新版，由陈笑风与另一位名唱家对唱。新版与原曲各具特色，可供不同的选唱，但新版却删去了“呵……呵……”的咏叹，改而填上了并不太精彩的两句新词来唱，这就失去了原来的妙处，缺乏了原来的意境，冲淡了原来浓烈的感情色彩，反而不美。

以上，我们通过对《蔡文姬归汉》和《锦江诗侣》中这两首名曲的不同设计与演绎的赏析，充分看到了谭佩仪演唱的深厚功力。原中国音乐家协会副主席、著名音乐理论家李凌在听过谭佩仪的唱腔后说过：“谭佩仪体察曲情比较深刻，她把不同人物的精神、风貌、遭遇、心绪刻画和表现得比较细致、清晰而又缠绵悱恻。她不过于追求唱腔的丰繁、曲折，而是因人物性格的不同，稍作渲染，便具有她那特有的真挚、深情、质朴而雅致的风度”，这两首名曲取得的成功，不正是这一高度评价的鲜明体现吗？！