追寻失落的岭南绝唱*岭南地方戏剧传承与发展⑩
传统粤剧演出前一定要演一台 《六国大封相》。以往广东粤剧院下乡演出时，农村的观众都不大爱看《六国大封相》，这戏是看排场的，没什么情节，看来看去都是那几个动作。观众打听了几点演戏，总是说：“不急不急，等封相演完了再去。”于是，粤剧院渐渐就不演《六国大封相》了。可是当他们去香港演出，同样省去《六国大封相》时，却被香港的观众骂他们“偷工减料”。
粤剧及所有传统戏剧的流传，从来就没有固定的模式或经验。改掉多少，留下多少？何谓继承，何谓创新？不管个中尺度如何把握，粤剧依然身段倚丽地前行。
粤剧毫无疑问是岭南地方戏的代表。粤剧的传承与发展，具有标杆性的意义。粤剧也应有粤人的淡定，只要粤味不变，粤剧便不亡。
一定要好玩
台上风光无限，台下艰苦自知。任何一个戏剧演员，不经过苦练，不能有骄人的成就。任何一个剧种，不经过岁月的考验，不能承载厚重的文化。
羊城晚报记者问蒋文端：“你舍得送娇娇女去粤剧学校受苦？”
蒋文端说：“唔舍得啊！可是她自己喜欢，她比我小时候还喜欢！我小时候是妈妈叫我去考试的，女儿现在是自己要求去考试的！老师们都说她条件好，身段好声音好。可是真的练起来，才知道苦！有时练功痛得受不了，她就叫喊。她自己琢磨出来，说不能‘啊、啊’这样喊，要‘哦、哦’这样喊，这样才不会伤嗓子！”
蒋文端是著名粤剧花旦，梅花奖获得者。她的爷爷蒋拙庵，父亲蒋华燊，母亲崔德坤，都是著名粤剧人，如今两个女儿也很有粤剧天赋。大女儿李欣霈目前在广东舞蹈戏剧职业学院学习粤剧。正在上小学六年级的二女儿李欣臻不久前在粤剧电影《传奇状元伦文叙》中演出。蒋文端饰演女主角阿锈，女儿饰演阿锈小时候。而担任粤剧电影《传奇状元伦文叙》唱腔设计的，正是蒋文端的母亲崔德坤。在电影拍摄现场，就有崔德坤、蒋文端、李欣臻一家三代忙碌的身影。李欣臻虽然很喜欢拍电影，很多连说带唱的镜头也是一次过关，但她并不想像姐姐那样到专业学校去学粤剧。她觉得这个世界比粤剧好玩的事情还有很多。当妈妈惊讶于妹妹对粤剧唱词的超强记忆力时，妹妹说：“整天陪姐姐对台词，我都会背啦！”
拍摄粤剧电影，对于李欣臻小朋友来说，只是好玩的事情之一。而“好玩”二字，对于古老粤剧在新时代的发展，却是至关重要的锦囊。
不仅是好玩
广东粤剧院与网游合作打造动漫主题粤剧《决战天策府》，以交响乐伴奏排演《白蛇传·情》，重现硬朗炽热的南派武功上演《梦·红船》，在大学校园举行“武松和扈三娘”时尚“快闪”，巡回十所高校举办“粤剧与詠春”讲座……这些通通都是“好玩”的事情。改变传统从来都会引起争议，但争议也是一种繁荣。当越来越多人觉得粤剧好玩，愿意来玩，“传播”就成了“传承”的种子。
创作者可以走“歧路”，发现不对了，也可以往回走。要允许他们尝试。
观众可以看热闹，也可以看门道。可以真风雅，也可以附庸风雅。附庸久了，慢慢也就有眼光了。要欢迎外行人当粉丝。
当外行人看成内行，当演员从迷恋掌声到沉醉于自我修行的提高，艺术的播种便开合有度，繁花错落，春意满园。
要玩出个性
对于广东粤剧院近年这一系列有新意的剧目与活动，院长丁凡看重的当然不光是“好玩”，他是有深思熟虑的。
《梦·红船》主打南派武功，并不仅仅因为看起来火爆、过瘾，像现场感十足的功夫片，更因为南派武功是粤剧独一无二的特色。三年前，丁凡去北京参加中国戏剧学院的评奖活动，当粤剧考生汇报演出时，一些京剧专家问他：“你们粤剧打的功夫怎么和京剧一模一样呢？身段也很像，看起来就像唱粤语的京剧！”这话让丁凡很受刺激。粤剧武生的南派武功几乎失传，在台上用自己不擅长的北派功夫来打，怎么打得过别人呢？
丁凡决心排一台南派武功大戏。在排演《梦·红船》时，他光是纠正演员“拉山”的手势，就花了好长时间。这个动作，北派和南派大拇指的动作是相反的。虽然只是一个极细微的动作，但一复位，粤味就出来了。粤味是粤剧的个性。戏剧的传承与发展有很多不同的道路，但剧种的个性是绝不能抹掉的。
这次拍摄粤剧电影《传奇状元伦文叙》，丁凡看中的也是这个故事的粤味。粤剧《伦文叙传奇》是一部久演不衰的经典剧目，自1993年首演至今，已演出超过800场。去年，广东粤剧院被文化部评为“全国地方戏创作演出重点院团”，而粤剧《伦文叙传奇》，也作为“全国地方戏优秀剧目”，于2013年和2014年先后赴北京和苏州参加全国优秀地方戏展演。
《传奇状元伦文叙》讲述的是广东明代状元伦文叙的故事。伦文叙是“卖菜仔”出身，经寒窗苦读高中状元，被招为驸马，他却不忘身份卑微时的恋人，拒当驸马。这是一出喜剧，语言诙谐，粤味浓郁。粤剧电影《传奇状元伦文叙》由丁凡担任艺术总监，丁凡与蒋文端领衔主演，一众粤剧界及影视界明星联合演出，将电影艺术与数码科技引入粤剧舞台，打造令观众耳目一新的视听享受。电影预计今年8月在全国及港澳地区上映。
除了剧中的岭南风土人情，丁凡更看重的是此剧的亲切感。这是一个老戏，观众耳熟能详。丁凡认为，好戏是经得起千锤百炼、一演再演的。如今粤剧界新剧频频上演，确是一种繁荣之像，但繁荣背后，也造成另一种浪费。做戏要做精品，而不是为了应付艺术节，为了某一次评奖活动。演员要有自己的首本名戏，剧团要有自己的经典剧目。
（甲午嘉平 近水楼）
粤剧电影《传奇状元伦文叙》剧照
大型粤剧电影《传奇状元伦文叙》拍摄现场
蒋文端（右）与母亲（左）、女儿，家中四代均有粤剧人
新编粤剧《白蛇传·情》
新编粤剧《决战天策府》
新编粤剧《梦·红船》
在佛山南海文化馆学粤剧的孩子
大家谈
以平常心态看粤剧走向，用实干精神促粤剧发展
潘邦榛（广东粤剧院著名粤剧编剧）
粤剧作为我国南方一大剧种，有悠久的历史，深厚的根基，鲜明的地方特色，很强的可塑性，也一直有较好的市场，我们决不能消极悲观地断定它“很快消亡”，“快被踢进历史博物馆”；但冷静细想，市场经济在迅速发展，现代文化生活已趋于多元化，粤剧毕竟是一种传统艺术，离现代生活距离较远，它面临着这种冲击和挑战，不少问题需要认真解决，我们也不要过分乐观地奢望它“再度辉煌”，出现像过去五六十年代那样独领风骚、雄霸舞台的局面。我相信，粤剧，作为扎根民间的一朵鲜花，在祖国文艺百花园中将继续拥有一席之地；作为群众喜闻乐见的一种艺术，在现代群众文化生活中将继续占有一个空间；通过各方面的努力，今后的粤剧应该而且可以在基本维持现状的基础上有一定的发展。
关于粤剧的普及，有三点思考。
第一，普及粤剧，首先要多作演出、不断开拓演出市场。对于专业表演艺术团体来说，这既是为了生存，也是为了发展；既是为广大人民群众服务、取得社会效益和经济效益的主要途径，也是普及粤剧的重要手段——演出场次增多了，演出范围扩大了，才能使更多群众有机会接触粤剧，欣赏粤剧、了解粤剧。
第二，普及粤剧，必须十分重视和充分发挥业余社团的强大力量。专业粤剧工作者人数并不多，专业粤剧艺术表演团体也较少，粤剧要普及和发展，仅凭这方面的力量是远远不够的。这些年来，广东各地以至港澳、海外不少喜爱粤剧的朋友组建了许多业余的粤剧社团，而且有涌现越来越多，覆盖面越来越广的势头。他们往往活跃在社会基层，联系着一大批观众；他们有一定的经济实力和组织能力，“发烧”的程度越来越厉害（有的原来只唱曲的也逐渐学起戏来），业余演出活动越来越活跃，他们作为生力军的作用也就越来越明显。我们完全应该而且可以与他们取得共识，密切合作，借助他们的实力，支持和参与他们的各种活动，并积极做一些艺术上的辅导工作，也从他们的活动中获取借鉴。
第三，普及粤剧，必须联结社会各方面的力量，调动各种手段，进行宣传推广。粤剧要深入人心，不仅要靠舞台演出，而且需要讲究“包装”，“推销”自己，不断地做舆论、做宣传。随着时代的进步，科技的发达，还有很多工作可以做。
关于粤剧的提高，也有三点思考。
第一，粤剧的提高，首先就在于提高竞争能力。粤剧要不断开拓演出市场，但市场规律不可抗拒，优胜劣汰。当代观众对文化生活已有更多选择，在种种冲击面前，粤剧要与各种艺术品种在市场上进行竞争，那就只能靠努力提高自身的竞争能力，进一步挖掘并发挥自身艺术的优势（如其他艺术品种所没有或缺少的唱做特色和粤味），认真正视并改进跟不上时代的各种问题、舞弊，拿出具有较高精神价值和商品价值的东西来。
第二，粤剧的提高，在艺术上既要力求全面，也要坚持多样化。增强粤剧的竞争能力，其中十分重要的一条，就是要提高粤剧的艺术质量和审美价值。要做到这点，就要力求在艺术上全面有所提高，既要提高创作和导演的水平，编写出上乘的剧本，作出最佳的艺术处理；也要提高表演技艺，造就出优秀的人才（特别是名演员），组成整齐的阵容；还要提高综合艺术的各个部门（包括音乐、舞美、灯光、服装、道具等）的整体水平，使戏更好看、曲更好听、景更生色，大大增强剧目的思想性、艺术性和观赏性，令观众获得全面的、优美的艺术享受。
在全面提高粤剧艺术质量和审美价值的前提下，我认为艺术上还是要别具一格、各显神通。这里就涉及两个目前粤剧界争议比较大的话题。
关于大制作是否可取。我的看法是，既不要过多强调，也不宜一概否定。有的剧团有较强的经济实力，可作大的投入，运用激光、化学、电脑、电声等新技术，讲究包装，舞美豪华，而成本能够回收，戏也确实更美更吸引人，也就不妨尝试。大制作有大制作的优势，小经营有小经营的妙处，小制作也会有高质量，应该根据各自的条件，你搞你的，我搞我的。
关于传承与创新的矛盾，我认为应该解放思想，鼓励创新，但必须处理好继承与革新的关系。改革创新的幅度有多大，既不必也不能强求统一。有的戏可以离传统远些，对外的借鉴多些；有的戏在艺术上革新所迈出的步子会少些；有的旧戏甚至基本上“原汁原味”，只略加整理，着意继承传统剧目中的精湛表演……总之，我们可以力求粤剧的表现手段更为丰富多样，更显灵活生动，让不同的剧团分别经营各种不同的类型、不同风格的好戏，将舞台搞得异彩纷呈，以满足现代各种不同层次观众的不同需求。
第三，粤剧的提高，关键在于粤剧界同行综合素质的提高。在粤剧走向21世纪之时，我们更加需要加强各方面的学习（包括思想理论、艺术业务以及现代科学文化的学习），更新陈旧观念，重视信息交流，善于观察，勤于动脑，使自己的思想紧紧跟上瞬息万变的时代。
最后，我再说一个小故事。有人在手心里握着一只小鸟，背着手去问一位高僧：“你说我手中的鸟是死的还是活的？”他心想，如果高僧说是死的，他就张开手让鸟儿飞出来；如果高僧说是活的，他就捏紧手把鸟儿弄死。高僧想了一会儿，就说：“答案在你自己手中。”是啊，这句话说得多么好啊！
21世纪的粤剧是“很快消亡”，还是继续生存且有一定的发展，“南国红豆”能否继续飘香？答案就在我们自己手中。
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